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 Ayer vi  la última película de Quentin Tarantino: "Death Proof", tenía muchas ganas y al final la sensación que me dejó fué casi contradictoria. Por una parte, me resulta una peli entretenida, incluso por momentos divertida,con sus toques de intriga y tensión y también sus toques de violencia, al más puro estilo del autor. Por otra parte, me dió la impresión de que muchos hilos quedaban sin atar y el final resulta como mínimo desconcertante.

Para los que desconozcan el argumento,"Death proof" es la historia de un especialista de cine que al volante de su coche se convierte en una imparable máquina de matar.El encargado de dar vida a este personaje es Kurt Russell, pero salvo este personaje masculino y desde luego central,salga mucho o poco en escena, la película gira en torno a personajes femeninos:Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov) y Monica Staggs (Lanna). ¿Era una deuda pendiente que Tarantino tenía consigo mismo desde la magistral Reservoir Dogs centrada en personajes exclusivamente masculinos? esa pregunta queda en el aire...

Todas ellas son las artífices de los diálogos y sus personajes se convierten desde el principio en víctimas reales o  potenciales de especialista Mike.Este personaje,presente o no, consigue despertar temor en el espectador, su aparición en la pantalla es tan temida como deseada, porque con él llega la acción, la adrenalina, la angustia...y con él al final vuelve a cobrar sentido la venganza, tal cual ocurría en Kill Bill donde la venganza era el verdadero " life motive" de Ullma Turman.

Y es que el cine de Tarantino es en sí mismo un universo propio que fascina o que repele. Todas sus filias, todas sus fobias, están en su cine, y su adoración por los pequeños detalles que terminan siendo signos de identidad.Sólo él puede homenajearse a sí mismo no sólo interpretando un papel en sus películas sino haciendo eco de gestos de su anterior filmografía( el baile seductor recuerda a "Abierto hasta el amanecer", el tono del móvil es una melodía de Kill Bill....etc)

Me gusta su habilidad para combinar las escenas violentas y la comedia, el absurdo de sus diálogos extensos y profundos a partir de las cosas más triviales, la acción,su obsesión por las bandas sonoras....pero en esta película mentiría si niego que el final te deja como mínimo desconcertada: ¿ es este desenlace un happy end anti-machista, como he leido en alguna crítica?¿es su definitivo alegato de la venganza?y qué hay de la aparente línea de investigación iniciada por esa singular pareja de policias?

No sabría definir esta película,pues me deja una sensación ambivalente, no obstante, por supuesto que teneis que verla,tanto defensores como detractores, nadie podrá negar que exite un universo Tarantino y que desde luego,no deja indiferente a nadie.

Anoche vi el Orfanato, por cierto que en una noche de tormenta y de diluvio,vaya, que no se podía haber elegido mejor noche de estreno para una película de thriller sobrenatural.Y es que hasta nos sorprendieron varios cortes de la proyección en la sala, y los truenos y los relámpagos del exterior se confundían por momentos por las tormentas que salían en pantalla. Espectacular.

Coincidencias al margen, la opera prima de Juan Antonio Bayona,es en mi opinión, el último( que no el único) exponente del buen thriller psicológico hecho aquí.

No creo que el director haya negado sus influencias, antes que él, "Los Otros" de Amenabar o "Frágiles" de Jaume Balagueró,contribuyerron a generar esta corriente que está sin duda en auge en el cine español.La historia gira en torno a un matrimonio ( interpretado por Belén Rueda y Fernando Cayo)que junto a su hijo Simón ( Roger Príncep)regresan al hospicio donde el personaje que interpreta B. Rueda, pasó su infancia, y donde pretenden crear una residencia para niños discapacitados.A partir de ahí, el antiguo orfanato ejerce una intensa y extraña influencia en el niño hasta que finalmente termina por desaparecer sin dejar rastro.

No pienso desvelar el final, ni los entresijos por los que trascurre la historia, para eso está el cine en pantalla grande, que es donde mejor se aprecian estas películas.Sólo diré que esta película además de mantener en suspense al espectador consigue tocar sus emociones,habilidad que exhibe especialmente Belén Rueda en una interpretación entregada y descarnada que como mínimo commueve.Y no quisiera dejar pasar por alto el papel que interpreta Geraldine Chaplin, porque me parece una aparición estelar, que da mayor fuerza e intensidad a la historia.

En mi opinión, esta película combina géneros de manera sútil,sin estridencias, para mí quizá sea éste el punto más novedoso en los últimos años:drama y thriller psicológico van cogidos de la mano de manera armónica hasta atrapar completamente al espectador.Belen Rueda, ha demostrado una vez más, que se mueve con soltura en el drama pero además nos ha transportado en esta ocasión a la linea divisoria entre la locura y la cordura,el miedo, la desesperación y la absoluta abnegación en pos de recuperar a un hijo perdido.

La mano de Guillermo del Toro(productor de la película) es visible es su pasión irrefrenable por los cuentos, las leyendas y las fábulas. El espíritu de Peter Pan y de Wendy planea de princípio a fin jugando una vez más con las emociones, hasta que aterriza finalmente en un final completamente onírico impregnado de magia.

Ése es para mí el gran signo de identidad de esta película no sólo de terror, sólo por eso y por el guión, y por la escena de : "1-2-3- toca la pared"y por las intrepretaciones,especialmente la de Belen Rueda,merece llegar tan lejos como el vuelo de Peter Pan.Así que historias troyanas apuesta por esta peli en los Goya y en los Oscars. Se admiten apuestas desde hoy.