Amor a quemarropa

Descubrí "Amor a quemarropa"(true romance)siguiéndole el rastro a Tarantino.Esta película,de 1993, no está dirigida por Quentin,pero sí es obra suya el guión, y vaya si se nota.

Dirigida por Toni Scott está interpretada por Christian Slater, Patricia Arquette,Dennis Hopper,Gary Oldman,Christopher Walken,Brad Pitt y Samuel L.Jackson entre otros. La película está catalógada dentro del género de acción y romance, y es que la historia parte del encuentro entre el solitario Clarence (Christian Slater),un joven que trabaja en una tienda de discos y que celebra siempre su cumpleaños viendo una película de artes marciales y Alabama (Patricia Arquette) una prostituta que se hace la encontradiza en el cine y que es el regalo particular del jefe de Clarence a raíz de su cumpleaños.

A partir de aquí, la cosa se complica porque ambos se enamoran y compulsivamente se casan.Su amor es correspondido y verdadero,el destino había jugado ya sus cartas pero tienen entre ellos un obstáculo que se desdibuja como una amenaza en su féliz vida conyugal:el chulo de Alabama (Gary Oldman) a quien Clarence se propone eliminar del mapa.Ni corto ni perezoso,va en su búsqueda y casi más muerto que vivo consigue acabar con él, y en lugar de traerse una maleta con la ropa de Alabama,se lleva del local del "mafias" accidentalmente una maleta repleta de coca. La pareja,descubrirá el hallazgo y decidirá emplearlo a fin de garantizar una vida juntos lejos de penurias, pero toda una banda de mafiosos  italianos que se dedican al tráfico de drogas,les seguirán los pasos a fin de apoderarse de la valiosa mercancía.

La pareja,convertida ya en los nuevos "Bonnie and Clive", viaja de un lugar a otro intentando mal-vender la coca a fin de escapar juntos y empezar una nueva vida, pero "la mafia" italiana hará de su viaje un auténtico calvario salpicado de encuentros donde las fuerzas se miden siempre a cara a cruz.

La película es trepidante,la acción vertiginosa, y lo mejor,qué puedo deciros, es el guión.Las conversaciones surrealistas de repente en mitad del huracán,en un coche o en un café son cosa del "enfant terrible" de Hollywood,que ya despuntaba ser un maestro con sello propio y personalísimo que se movía con soltura entre la acción y la violencia.Es impactante por ejemplo, la tensión que se respira cuando la banda italiana detiene al personaje que interpreta Dennis Hopper, esa conversación previa te mantiene en vilo porque se intuye el desenlace fatal y se respira el peligro, esos intensos minutos en manos de sus asesinos,le sirven al personaje  para despertar su compasión y tener una muerte sin sufrimiento.Impresionante.

Tiempo de Valientes

El miércoles pasado vi "Tiempo de Valientes", una película argentina estrenada en España en Mayo del 2006.La película está dirigida por Damián Szifron e interpretada por Diego Peretti y Luis Luque.La historia comienza con el personaje de Mariano Silverstein ( Diego Peretti) el cual tras haber atropellado accidentalmente a una viejecita se libra de una condena a cambio de hacer unos servicios comunitarios. Es así como llega hasta la comisaría de policía, ya que el juez le asigna atender al inspector Alfredo Díaz quien acaba de sufrir un episodio traumático en su vida a raiz de haber sido engañado por su mujer.

A partir de aquí, Mariano procederá a desarrollar una terapia psicoanalítica al tiempo que acompaña al inspector Díaz en las pesquisas de una investigación que parte un doble crimen.No imaginan que progresivamente se irán implicando en una trama de mercado negro en torno a la compra-venta de piezas empleadas en la maquinaria militar y que esa investigación a medida que avanza,irá adquiriendo un cariz más peligroso y oscuro ya que incluso altas esferas policiales serán descubiertas como corruptas,aparentemente impunes en la comisión de todo tipo de delitos.

Ambos, Mariano y Alfredo,intercambiarán sin proponérselo los roles de terapeuta y paciente, y las vicisitudes que atravesarán les llevará a forjar una relación más que de mera camaradería,de amistad. Mariano,el psicólogo,se verá empujado a ejercer de "inspector" y Alfredo por momentos, se verá forzado a ejercer de de "psicólogo".Los diálogos,el humor y la ironía con el que son tratadas algunas de las situaciones incluso graves y por supuesto, la denuncia directa hacia unos cuerpos de seguridad corruptos y nada fiables,son las principales bazas de esta comedia policial argentina que al tiempo que lanza una crítica firme,divierte.

La Zona

Hoy he visto "La Zona", la opera prima del director Rodrigo Pla que está interpretada entre otr@ por: Marible Verdú,Daniel Gimenez Cacho,Carlos Bardem y Daniel Tovar.

Se trata de una coproducción hispano-mexicana que se estrenó en España en noviembre del 2007. Rodada en Mexico DF,narra la historia de tres jóvenes que intentan atracar en un barrio residencial conocido como "La Zona".Durante el atraco, los tres intrusos son descubiertos por la dueña de la casa, Mercedes, quien es asesinada a manos de uno de los atracadores.Dadas todas las alarmas, dos de los jóvenes asaltantes caen abatidos a manos de la vigilancia privada de la Zona y un tercero consigue huir. En este altercado,un vecino accidentalmente también matará a un vigilante de seguridad.

Dados los acontecimientos, los vecinos se reunen en asamblea y deciden por consenso(aunque con algunas voces en discrepancia) no informar a la policia de las muertes acontecidas ya que consideran que la policia es ineficaz y corrupta y por otra parte, encargarse ellos mismos de la búsqueda y captura del único foragido vivo. Este intruso se llama Miguel, es un menor de 16 años y permanece oculto en un sótano completamente aterrado.

A medida que transcurre el tiempo, la Zona se va transformando en una pequeña ciudad en estado de sitio, donde el mando es tomado por la asamblea vecinal y las voces discrepantes están bajo sospecha a medida que la policia va recopilando datos acerca de lo ocurrido la noche del asalto.Sólo Alejandro, un adolescente de 16 años que vive en la Zona con sus padres,descubrirá el escondite de Miguel y lo mantendrá escondido todo el tiempo que sea posible.

Lo que en principio prometía ser una investigación policial limpia y contundente termina por convertirse en un acuerdo económico en el que los vecinos pagan el silencio de la policia y se quedan totalmente libres a la hora de aplicar la justicia por su propia mano.Lo demás es una cacería humana,que bien podría recordar a otras películas como "La jauría humana", una persecución sin tregua para dar con el enemigo que ha puesto en peligro un sistema social obsesionado por la seguridad.Poco importa si el intruso es un menor asustado acorralado, si ha transpasado los límites de su fortificación y ha puesto en pelibro sus propiedades o sus vidas,merece ser castigado siguiendo la ley del talión.

De este modo, "La Zona" propone una doble reflexión.Primero, la división radical y creciente entre los grupos de población más pobres,abandonados a su suerte,rodeados de pobreza y corrupción y los grupos sociales más acomodados,aislados y autosuficientes,permanentemente neuróticos en torno a la conservación de su status y al mantenimiento de su propia seguridad.Una división social reproducida en cualquier gran urbe de la sociedad de bienestar.Por otra parte, se suscita el debate en torno a un sistema vecinal totalitario dispuesto a anular la libertad individual y de administrar justicia a fin de garantizar seguridad a cualquier precio.Es la gran paradoja de un "big brother" que te destruye para protegerte,que alimenta el miedo y la neuosis y despliega sus armas a fin de aniquilar a quienes no contribuyen a perpetuar el sistema.

"La Zona" es un submundo alejado de "los nadie", tales como "la vendedora de rosas" (http://historias-troyanas.blogia.com/2007/122201-la-otra-navidad.php ),un reducto de paz y privilegios,que subyuga a sus protegidos pero les libera de los agresores y mantiene el orden con sus propios métodos,comprando a la policia y dejando caer toda la fuerza del castigo en quienes se atreven a invadir su espacio.

Es desalentador el retrato de un ser humano carente de valores y principios,rebosante de miedo y odio a partes iguales,tan desalentador como ver a un chico asustado,cuya vida no vale nada una vez transpasados los muros de un grupo social para el que representa una amenaza.

Todavía me estremezco pensando en la escena del coche de policia acelerando mientras el muchacho desesperado pide auxilio en un último intento de escapar de un probable linchamiento a manos de unos desalmados que creen estar haciendo justicia.¿qué se puede esperar de la psicosis que genera el miedo y el sentimiento de inseguridad alimentado por los medios y muchos de los gobernantes más poderosos?¿qué se puede esperar de una sociedad crecientemente divida por la desigualdad social?

No dejeis de verla porque aunque much@ seguramente le hubieramos dado otro final, con un hilo de luz abierto a la esperanza,la peli despierta muchos sentimientos encontrados y tal vez visto lo visto, unas ganas locas de recuperar la fe en la condición humana.

 

Registros de memoria poética

De "la Insoportable levedad del ser" de Milan Kundera en su día anoté estas ideas:

"Parece como si existiera en el cerebro una región totalmente específica que podría denominarse "memoria poética" y que registrase aquello que nos ha conmovido,encantado, que ha hecho hermosa nuestra vida"

" Nuestra vida cotidiana es bombardeada por casualidades,más exactamente por encuentros casuales de personas y acontecimientos a los que se llaman coincidencias.Co-incidencia significa que dos acontecimientos inesperados ocurren al mismo tiempo, que se encuentran: Tomás aparece en el restaurante y al mismo tiempo suena la música de Beethoven.La gente no se percata de la inmensa mayoría de estas coincidencias.Si en el restaurante estuviera el carnicero local en lugar de Tomás, Teresa no se hubiera dado cuenta de que en la radio sonaba Beethoven(...) Sin embargo, el amor, que se estaba aproximando, habrá exacerbado su sentido de la belleza y ella ya nunca olvidará aquella música.Cada vez que la oiga se conmoverá.Todo lo que ocurre en ese momento a su alrededor estará iluminado por aquella música y se hará hermoso".

Todos tenemos impresas en el cerebro las huellas de innumnerables coincidencias, a veces incluso de manera totalmente inconsciente, y todas esas huellas contribuyen a que sintamos predilecciones,¿por qué si no sentimos una debilidad significativa por unas ciudades,unos barrios,una calle, un café? Y aunque hoy por hoy,el ritmo de nuestros pasos nos convierta en sentimentales fallidos y sentir más que un atributo se convierta en una debilidad,lo cierto es que esas huellas están impresas en la memoria y en el momento de la predilección no siempre se percibe ese pequeño tirón,inconsecuente o ilógico,de la emoción.

Os dejo una canción mediterranea que habla de una calle,de una cidad,en la que más de un@, se ha dejado la vida por sus rincones...

El dificil arte de la libertad

 

 

Hace unos días leí en el blog http://nadamasquepon.blogspot.com/2008/06/olor-mujer.html  la expresión de “burkas invisibles” en relación a las mujeres, y sí, algunas  mujeres nos los colocamos por voluntad propia, y a otras nos los encorsetan a la fuerza aunque no sean bien de nuestra talla y nos asfixien  o nos vengan grandes.

 

Solo quería añadir que aunque algunas mujeres tengáis veinte años, algún día, y será muy buena señal, tendréis 30 y 40 y 50 y ojalá 60 y 70 y todos los que vuestra mente, cuerpo y espíritu puedan llevar con alegría y dignidad,  lo más importante es que a cualquiera de estas edades, no dejéis de hacer aquello que sin dañar a terceros, os haga sentir bien, independientemente de lo que los demás digan o piensen, porque no siempre coincidirá con lo que ellos / as creen que debáis hacer  para sentiros bien conforme a vuestra edad.

No permitáis , que os coloquen burkas invisibles porque lo más grande y hermoso que tenéis y tenemos, es nuestra propia libertad.

 

 

 

Arsénico por compasión

Hoy he estado con mi amigo R.en la Filmoteca d´Estiu(http://historias-troyanas.blogia.com/2008/072901-filmoteca-d-estiu.php) viendo "Arsénico por compasión" de Frank Capra.

Esta  comedia clásica se remonta a 1944 y  está interpretada por Cary Grant en el papel de Mortimer y por Priscilla Lane en el papel de Elaine.La historia gira en torno a las tias de Mortimer:tia Abby y tia Marta,quienes confiesan a Mortimer que tienen un total de 12 cadaveres en el sótano a raiz de su" acción misericordiosa"  con ancianos solos y sin familia.Este es el principio de una serie de situaciones a medio camino entre el enredo y el disparate: Mortimer descubre el hallazgo del sótano justo recien casado con Elaine,al tiempo que un nuevo inquilino solitario y sin familia se muestra interesado por la habitación que tia Abby y tia Marta tienen para alquilar, y al tiempo que el hermano de Mortimer, Jonathan aparece en la casa de sus tias después de 20 años sin saber de él,con el rostro desfigurado, acompañado de un hombre que se hace pasar por médico,un cadaver del que desahacerse y un pasado en común plagado de asesinatos, todo esto aderezado por las frecuentes apariciones de un agente de policia más atento a su próxima novela que a los acontecimientos que están ocurriendo delante de sus narices y que le están pasando inadvertidos y otro hermano de Mortimer, Theodore que vive con sus tias y cree que es presidente de la nación.

En resumen, una comedia que nos hace reir,servida de lío tras lío con grandes dosis de humor, ideal para estas noches de verano en los jardines del Palau.

Oh brother!

Acabó de ver "Oh brother!" una película que los hermanos Coen realizaron en el año 2000.De nuevo, la acción se sitúa en la América rural,pero esta vez en el Missisipi,concretamente en los años de la Gran Depresión.La historia gira en torno a la fuga de 3 presos convertidos a fugitivos cuya huida se convierte en un largo camino plagado de aventuras,encuentros,peligros,y todo tipo de incidentes imaginables.

Everett Ulysses McGill,interpretado por George Cloony,es el principal protagonista de la fuga,acompañado de Pete (John Turturro¿os acordais del jugador de bolos cubano de "El Gran Lebowsky?)) y Delmar (Tim Blake).El objetivo de Ulysses:reencontrarse con su ex-mujer, y si para convencer a sus compinches de que le acompañen en la fuga  es preciso confeccionar una historia con tesoro escondido,la historia está servida.Hay quienes han visto en "Oh,Brother" una lectura particular de los Coen de la Odisea, hasta el punto de que los tres protagonistas viven las aventuras de Ulises griego pero al más puro estilo sureño:las sirenas encarnadas por 3 jóvenes lavanderas engatusando con sus cantos a los 3 fugitivos,el cíclope es el falso vendedor de biblias,tuerto y traidor....toda una travesía sembrada de deslealtad y desafíos.

Si me preguntarais qué es lo que más me gusta de la película,diría que además de que la acción es trepidante,una vez más,de esta road movie rural me engancha la diversa tipología de personajes que les salen al paso:el atracador "maniaco-depresivo",el cantante negro que toca como los ángeles,la parodia de los líderes políticos (el reformista: un oculto seguidor del Ku Klux klan; el conservador: un oportunista sin escrúpulos ansioso de permanecer en el poder),el ciego visionario que los recoge y los transporta por las vías del tren,el niño  armado salvándoles el pellejo,el enano barre-corrupción,la ex-esposa de de Everett(Holly Hunter),lacónica pero tajante,el predicador bautizando a los  convertidos o a los arrepentidos,el falso vendedor de biblias(¿os acordais del colega del Nota,ex-combatiente del Vietnam  en "El Gran Lebowski"?),el prometido de la ex-de Everett,la vieja que susurra el "apodo" de cara-de-niño del atracador maniacodepresivo,el representante de la ley escondido tras unas gafas negras en las que por cierto se ven reflejadas en más de una ocasión las llamas tal cual se tratara del Averno,el obsesionado patrocinador de nuevos talentos de la canción..... en fin: Coen en estado puro, surrealistas y coloristas,divertidos,críticos casi cínicos pero sin perder el romanticismo(la luz,los sutiles homenajes al cine-parodia de Carl Gable-,la música,el momento de pedir clemencia al borde de la horca...) y sin dejar escapar la ocasión para cuestionar lo incuestionable,y todo ello a un ritmo rápido y en tono de comedia,tal cual "Arizona baby",que apetece seguir y apurar.

Sin dejar pasar por alto que la música juega un papel crucial,la estructura de la historia es circular,dejando al espectador/a encajando las últimas piezas de un rompecabezas cuyas pistas se habían dejado caer desde el principio en la voz de un ciego visionario.

Somewhere over the rainbow

Pensaba mencionar en estas historias troyanas los lugares que recorrí en este breve paréntesis vacacional, pero una canción me persigue, en la versión de Israel Kamakawiwo’ole, así que os dejo aquí esa misma canción  versionada por Eric Clapton,digamos me lo obsequio como anticipo de mi cumpleaños, así que espero la disfruteis tanto como yo.

Conversaciones con mi jardinero

Acabo de ver "Conversaciones con mi jardinero", una película francesa de Jean Becker del 2007. No podía esperar a compartir mis impresiones con vosotros porque la historia sencilla,sin grandes avatares,realmente me ha conmovido.Y aunque algunos la hayan calificado de "del montón" y afirmen que ni es astuta,ni original ni excéntrica, lo cierto es que estas historias llanas que hablan de gente con costumbres corrientes,son en realidad un recordatorio de lo que verdaderamente en mi opinión tiene valor en la vida.

La trama de la película en sí es el regreso de un pintor afincado en París a la región en la que se crió,en plena crisis matrimonial,regresa solo a una finca en medio del campo con un jardín abandonado.Esta es la razón por la que Daniel Auteuil quien da vida al personaje del pintor  y Jean-Pierre Darroussin,quien da vida al personaje del jardinero,entran en contacto pasando a llamarse el uno al otro "dupinceau" y "dujardin". A partir de aquí la película-basada en una novela que lleva el mismo nombre-es una serie de encuentros y conversaciones donde se ponen de manifiesto dos maneras de enterder el mundo, dos primas casi opuestos, el de un hombre complejo y  algo perdido cuya relación con su familia no es precisamente armoniosa y vive en una gran ciudad donde su círculo social más próximo son artistas urbanos y el prisma de un hombre sencillo,tanquilo y de gustos llanos incluso rutinarios pero carente de envidia o rencor.

Esta será la base para que entre ambos personajes surga una amistad sólida y singular, una amistad que les servirá especialmente para el pintor, de sustento y referente vital.

Vivir

Ya que estamos en período vacacional y todo se paraliza,no quiero dejar de ser altavoz de algunas voces cuyas reflexiones no suelen dejarnos indiferentes.

Al otro lado

Al igual que Cosaco( http://juancosaco.blogspot.com/ ),yo no creo en las casualidades.Así que si últimamente todas las referencias me llevaban a Fatih Akin o a Estambul,obediente y sumisa,procedo a seguir las señales,y todo ello me conduce a ver "Al otro lado" y vivir algo similar a una experiencia religiosa,cosa que me ocurre en cine,muy de cuando en cuando,no vayais a creer...

Al otro lado,se estrenó en España en Mayo del 2008, dirigida por Fatih Akin,está interpretada entre otros por:Nurgül Yeşilçay (Ayten Öztürk), Hanna Schygulla (Susanne Staub), Patrycia Ziolkowska (Lotte Staub), Baki Davrak (Nejat Aksu), Tunçel Kurtiz (Ali Aksu) y Nursel Köse (Yeter).

A caballo entre Alemania y Turquia, "Al otro lado"nos hace partícipes de la vida de seis personajes que parecen estar conectados por hilos a veces visibles a veces invisibles.En este puzzle humano, Nejat no termina de aprobar la relación de su padre Ali con una prostituta,Yeter, pero a raiz de la repentina muerte de Yeter,Nejat se aleja de su padre y decide ir en busca de la hija de Yeter,Ayten,hasta Estambul a fin de  seguir costeando sus estudios ya que su madre le mandaba dinero a distancia para que pudiera estudiar en la universidad.

Por su parte, Ayten es una activista política que lucha para que sean respetados los derechos humanos en su país y  es perseguida por la policia en Turquía por lo que decide huir a Alemania donde conocerá a Lotte que le ofrecerá su casa,la cual comparte con su madre.Entre Ayten y Lotte surge una conexión inquebrantable hasta el punto que Ayten es detenida por la policia,se le deniega el asilo político en Alemania y es deportada a Turquía donde ingresará en una prisión,todo lo cual no detiene a Lotte a seguir ayudándola con todos los medios de los que dispone,incluso ante la incomprensión de su madre,Susanne.

Lotte se trasladará a Turquía en un intento desesperado de liberar a Ayten,incluso conocerá a Nejat quien le tenderá un cable proporcionándole domicilio.Lo demás,son giros inesperados del destino, que juega a veces generoso a veces despiadado en este tablero de ajedrez con sus personajes tal cual fueran peones, pero en este largo recorrido donde las ciudades son dos personajes más,vivos y activos,sus emociones son las nuestras y las fronteras se diluyen. Tal cual me ocurrió con la película "Babel" una certeza asoma en este puente entre Oriente y Occidente, y es que la condición humana,su drama,su gozo y su dolor,transcienden nacionalidades y pasaportes y somos diferentes,pero también iguales. En este cruce de caminos, y esto es sólo una lectura personal, sólo la compasión y la ternura nos salvan de nuestro odio,nuestro rencor,nuestro miedo y las innumerables  barreras que  nuestra ignorancia y nuestro desconocimiento levantan hacia el otro,extrangero o no,aquí cada personaje arrastra culpa y busca consuelo,anhela una reconciliación consigo mismo y con alguien a quien hirió o por quien se sintió herido, y aún con resistencias y negativas,persigue el perdón.En medio de esta via crucis personal,irrumpe el amor en todas sus formas,fraterno(Nejat- Lotte),paterno(Nejat-Ali),materno ( Susanne-Lotte, Yeter-Ayden) o romántico (Ayden-Lotte) y ése,parece ser el aire que cura y rescata de la prisión que cada un@ alberga.

Al final de la Escapada

Ayer vi en compañía de Antígona( http://lacoleradeaquiles.blogspot.com/ ) "Al final de la escapada", una película de Jean-Luc Godard,dirigida en 1959 e interpretada por Jean Paul Belmondo,Jean Seberg,Claude Mansard,el propio Jean-Luc Godard y Daniel Boulanger.

"À bout de souffle" cuenta la historia de Michel(Jean Paul Belmondo)un ladrón de coches que es perseguido por la justicia tras haber disparado mortalmente a un policia.Tras este infortunio,llega a París para cobrar una deuda y reencontrarse con Patricia (Jean Seberg),una americana de la que está enamorado que trabaja para un periódico y que quiere estudiar en la Sorbona.El plan de Michel es convencer a Patricia para que ambos se marchen a Roma, pero nada ocurrirá como él tenía previsto.

Al margen de la trama "Al final de la escapada" es considerada como una de las películas pioneras en la corriente que en cine empezaría a reconocerse como "la nouvelle vague" o nueva ola, otra forma de hacer cine,utilizando un montaje poco ortodoxo hasta el momento,un uso del  primer plano eficaz y un rodaje sin iluminación artificial,cámara al hombro y en locaciones naturales,sin necesidad de montar en monumentales estudios cinematográficos.En su momento, "À bout de souffle" supuso una auténtica revolución por muchos motivos:la utilización de un lenguaje grosero y provocativo;el guión es sólo una guía y los actores pueden improvisar;no es preciso seguir el orden en "planteamiento-nudo-desenlace";los actores miran fijamente a la cámara y los personajes "flirtean" con la ideología marxista.

 

Tendencias a un lado, la película tendrá detractores o defensores,en mi opinión es refrescante el suave sentido del humor que transmite,los personajes,en especial,Michel se ríe de sí mismo o ironiza,o el personaje de Patricia,dubitativa y contradictoria( tal cual después la inolvidable Holly Golightly -Audrey Hepburd-en "Desayuno con diamantes"),o el director grandilocuente y seductor al que entrevista Patricia,es un thriller con tintes trágicos pero con multitud de guiños ligeramente cómicos.

Por último,las conversaciones entre los personajes puede que incongruentes o surrealistas,saltando de lo profundo( la muerte,el dolor, el amor...etc) a lo trivial (los cigarrillos,el pelo,las sábanas,,,,etc)consiguen atrapar tu atención de principio a fin.He leído que Tarantino situa "Al final de la Escapada" como una de sus películas favoritas¿tal vez por estos diálogos casuales y desilvanados?¿tal vez por lo aconvencional de la técnica ?¿por la sutil irreverencia en el guión?tendríamos que preguntárselo a él, por lo que a mí respecta, no dejeis de ver "Al final de la Escapada",todo un clásico del cine moderno cuya influencia aun se hace sentir no sólo en el cine más actual sino también en  ciertas campañas publicitarias cuyo éxito en parte se debe a un característico gesto de Michel (Jean-Paul Belmondo) bordeando sus labios con el pulgar.

Filmoteca d´Estiu

Para quienes vivan o estén de paso en València,ésta es una opción más que recomendable para cinéfil@s en las noches de verano:

PROGRAMACIÓN  Filmoteca d'estiu Instituto Valenciano de Cinematografía FILMOTECA D'ESTIU       La actividad continúa durante el periodo vacacional. El IVAC-La Filmoteca abre las puertas durante el verano, y traslada las proyecciones al aire libre, a La Filmoteca d'Estiu, con la colaboración del Ayuntamiento de València, en los Jardines del Palau de la Música. Los criterios de programación son los mismos que se siguen el resto del año en la sala Juan Piqueras: siempre versiones originales, calidad en las proyecciones, y precio asequible. FECHAS: del 28 de julio al 7 de septiembre de 2008 HORARIO: 23 h. LUGAR: Jardines del Palau de la Música HORARIO DE TAQUILLA: 21-23 h. PRECIOS: 1 Sesión, 3€ / Abono 10 sesiones, 20 € PROGRAMACIÓN CICLOS Lunes 28 y martes 29 de julio AMARCORD (MIS RECUERDOS). Federico Fellini. Italia, Francia. 1973. V.O. subt. cast. Color. 127'. 35 mm. Miércoles 30 y jueves 31 de julio NINOTCHKA. Ernst Lubitsch. Estados Unidos. 1939. V.O. subt. cast. B/N. 110’. 35 mm. Viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de agosto AMERICAN GANGSTER. Ridley Scott. Estados Unidos. 2007. V.O. subt. cast. Color. 157'. 35 mm. Lunes 4 y martes 5 de agosto AL FINAL DE LA ESCAPADA (À BOUT DE SOUFFLE). Jean-Luc Godard. Francia. 1959. V.O. subt. cast. B/N. 87'. 35 mm. Miércoles 6 y jueves 7 de agosto LOS VIAJES DE SULLIVAN (SULLIVAN’S TRAVELS). Preston Sturges. Estados Unidos. 1941. V.O. subt. cast. B/N. 91’. 35 mm. Viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de agosto LOS CUATROCIENTOS GOLPES (LES QUATRE CENTS COUPS). François Truffaut. Francia. 1959. V.O. subt. cast. B/N. 94'. 35 mm. Lunes 11 y martes 12 de agosto EL SÉPTIMO SELLO (DET SJUNDE INSEGLET). Ingmar Bergman. Suecia. 1956. V.O. subt. cast. B/N. 96'. 35 mm. Miércoles 13 y jueves 14 de agosto LA SOLEDAD. Jaime Rosales. España. 2007. Color. 131'. 35 mm. Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de agosto REBOBINE, POR FAVOR (BE KIND REWIND). Michel Gondry. Estados Unidos. 2008. V.O. subt. cast. color. 101'. 35 mm. Lunes 18 y martes 19 de agosto XXY. Lucía Puenzo. Argentina, España, Francia. 2007. Color. 91'. 35 mm. Miércoles 20 y jueves 21 de agosto PLANET TERROR. Robert Rodriguez. Estados Unidos. 2007. V.O. subt. cast. Color. 97'. 35 mm. Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de agosto DEATH PROOF. Quentin Tarantino. Estados Unidos. 2007. V.O. subt. cast. B/N y color. 113'. 35 mm. Lunes 25 y martes 26 de agosto QUERELLE. Rainer Werner Fassbinder. Alemania, Francia. 1982. V.O. subt. cast. Color. 110'. 35 mm. Miércoles 27 y jueves 28 de agosto ARSÉNICO POR COMPASIÓN (ARSENIC AND OLD LACE). Frank Capra. Estados Unidos. 1944. V.O. subt. cast. B/N. 118'. 35 mm. Viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de agosto RATATOUILLE. Brad Bird. Estados Unidos. 2007. V.O. subt. cast. Color. 111'. 35 mm. Lunes 1 y martes 2 de septiembre LA NOCHE (LA NOTTE). Michelangelo Antonioni. Italia, Francia. 1961. V.O. subt. cast. B/N. 122'. 35 mm. Miércoles 3 y jueves 4 de septiembre CON FALDAS Y A LO LOCO (SOME LIKE IT HOT). Billy Wilder. Estados Unidos. 1959. V.O. subt. cast. B/N. 120'. 35 mm. Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de septiembre POZOS DE AMBICIÓN (THERE WILL BE BLOOD). Paul Thomas Anderson. Estados Unidos. 2007. V.O. subt. cast. Color. 158'. 35 mm. Cine de hoy Clásicos modernos. Maestros del cine europeo Genios de la risa. La comedia clásica americana

Fargo

Anoche vi por fin "Fargo" una película de 1996 escrita,dirigida y producida por los hermanos Cohen, quienes recordemos catapultaron hacia el oscar a nuestro gran Javier Bardem por su impecable papel en "No es país para viejos".En Fargo, los Cohen vuelven a situar la acción en la América profunda, Jerry Lundegaard (William H.Macy),un codicioso y mezquino vendedor de coches,necesita dinero y decide obtenerlo de manera rápida maquinando un plan al parecer perfecto: contratar a dos individuos(Steve Buscemi y Peter Stormare) para que secuestren a Jean,su mujer exigiéndole el rescate a su suegro,un multimillonario que tiene muchas agallas y que no suele compartir su fortuna, y menos con su yerno.De esta manera, Jerry acuerda con los secuestradores repartirse el dinero del rescate a partes iguales, pero evidentemente,algo no sale bien.

En este periplo rural,se suceden varios contratiempos con los que Jerry no contaba,un policia y una pareja de jóvenes resultan muertos, y es ahí donde entra en acción la jefa de policía que investiga el caso:Marge Gunderson(Frances McDormand), una mujer apacible y con apariencia incluso ingenua y algo bobalicona que les seguirá el rastro a los secuestradores y no cesará hasta esclarecer el caso hasta el final.

No voy a enumerar los premios y los festivales por los que pasó en su día,la película me parece más que recomendable porque vuelve a servir de pretexto a los Cohen para hacer una reflexión sobre la violencia y el lado más miserable de la condición humana en un pueblo pequeño donde todos se conocen y nunca pasa nada,basado en una historia real, la codicia, la falta de escrúpulos,por no mencionar la absoluta falta de conciencia de los secuestradores capaces practicamente de todo por dinero,  no tan distante de la codiciosa y mezquina naturaleza de Jerry,hacen de este thriller americano una apuesta segura para quienes disfruten del suspense y de esa tensión que te mantiene con los ojos clavados en la pantalla de principio a fin.

A ello, hay que añadir las magníficas interpretaciones de Francis McDormand,William H.Macy y Steve Buscemi.Es increible como por ejemplo, Francis McDormand encarna a esa jefa de policia,tranquila,embarazada,con nauseas y con ese aire autóctono e incluso bobalicón de ama de casa pueblerina y con una apacible vida conyugal,pero a la par dotada de un sentido común tan elemental como infalible que hace jaque mate a todos estos prejuicios valorativos,reuniendo poco a poco las piezas de un puzzle que vaya si tenía su miga policial o ese Steve Buscemi, dando vida a ese secuestrador vil e indeseable,acumulando rabia conforme va transcurriendo la historia y todo parece confabularse para ir de mal en peor, o Macy encarnando a Jerry, un personaje patético y ambicioso, carente de todo valor y talento, cobarde y amedrentado primero por su suegro y después por los secuestradores.

En fín, un desfile de personajes al servicio de los hermanos Cohen que hacen un retrato peculiar de la America profunda,plagada en este caso de odio,codicia y sangre. 

La profecía

Hoy he visto un maravilloso clásico del cine de terror "La profecía" pero ojo, la de 1976, y digo maravilloso, porque este thriller hace en mi opinión ,un ejemplar uso del suspense psicológico.

Dirigida por Richard Donner e interpretada por Gregory Perk y por Lee Remick cuenta la historia del embajador Thron(Gregory Perk) un diplomático norteamericano que está destinado en Roma y que pierde a su hijo el mismo día del parto de Katherine,su mujer( Lee Remick).Thron, temeroso de que Katherine se viera afectada por la pérdida de su hijo, decide adoptar a un niño cuyos detalles de su nacimiento son un misterio,haciéndole creer a su esposa que se trata de su hijo natural.

Al cabo de 5 años, y tras el suicidio de la niñera de Demian(el hijo adoptivo) en unas circunstancias verdaderamente extrañas, empiezan a ocurrir unos hechos inexplicables y trágicos que conducirán a la familia a percatarse de que Demian no es un chico corriente.

Este clásico estaba recogido en la 23 Edición de Cinema Jove de València en la que directores como Jaume Balagueró o Paco Plazo presentaban algunas de las películas que más les habían marcado o condicionado a la hora de hacer cine.

A mi juicio, esta película es todo un ejemplo de guión y de cómo mantener la atención del espectador, su interés y su tensión sin estar al servicio de los efectos especiales o los habituales y gratuitos baños de sangre.Hay un drama humano detrás de esta historia de terror, unas emociones con las que el espectador se puede involucrar, unas señales marcadas de  sutileza a la que apetece seguirle el rastro hasta el final, un final por cierto que da lugar a alguna interpretación como mínimo casual o coincidente.No os cuento más, pero para los aficionados al género, sólo os digo que esta película sin duda os hará disfrutar.

La canción que se me escapó

Sin ánimo de simular a Buenafuente o a Luis Aragonés,da gusto trabajar en un equipo que transmite ganas.En nuestro caso, hay ganas,buen rollo y al menos en las cenas de trabajo,buenas dosis de "frikismo" por doquier.En medio del sinsentido y la albarabia, de camino hacia un lugar donde nos dieran de cenar,hubo una canción en el coche que se escapó,se quedó en el tintero por no ser todo lo movida que el momento requería, así que hoy ,mucho más tranquila, la quiero rescatar,sencillamente porque me parece preciosa,valga también de paso la ocasión para recomendar a Concha Buika,una voz inconfundible que canta copla rompiendo clichés,doctrinas y estereotipos pero con un sentimiento que "quita el sentío".Ahí va:

Barcelona, un mapa

Esta mañana he visto "Barcelona, un mapa" una película de Ventura Pons que se estrenó en Octubre del 2007.

Siempre he sentido un gran respeto por todo lo que vi de él sobre todo por "Caricies"o "Amic/Amat"En esta ocasión, vuelve a contar con un reparto excepcional:Núria Espert,Josep María Pou y Rosa María Sardà.

La película rodada básicamente en interiores teniendo de telón de fondo a Barcelona,se convierte en una galería de personajes pertenecientes a varias generaciones: un matrimonio de edad avanzada(Josep María Pou y Núria Espert) en el que él se trasviste a ojos de su mujer y su mujer guarda un secreto hasta ahora sólo confesable en su diario,el hermano de ella y tres realquilados:una profesora de francés (Rosa María Sardà) , un vigilante jurado ex-futbolista al que ha abandonado su mujer y una mujer sudamericana embarazada.

En este mapa que Ventura Pons nos presenta y que a menudo parece más una obra de teatro intimista que una película en sí (está basada en una obra de teatro de Lluïsa Cunillé y se podrían distinguir cinco grandes escenas, en las que sólo existe una conversación salpicada por flashes del pasado) los personajes ,en su mayoría maltratados por la vida,por momentos se quitan las caretas y los roles y se desnudan frente al interlocutor que tienen en frente y es entonces cuando salen a la luz, las mentiras,los secretos y las miserias que cada uno de ellos esconde.En este retrato urbano, hay una tónica común a todos ellos: la soledad, que en el mejor de los casos es  compartida y en el peor es una circunstancia hallada más que buscada en una jungla moderna cuyos rasgos de identidad son el asfalto y el anonimato. Sin embargo, lejos de otros retratos urbanos quizá equiparables sólo en mi mente, como por ejemplo, la película "En la ciudad " de Cesc Gay, también rodada en Barcelona y que no me cansaré de recomendar, en este mapa humano, los personajes se comunican desde el principio hasta el fin y sorprende esa necesidad de desnudarse independientemente de si la relación con el confidente es estrecha o más o menos lejana.

En el ensanche barcelonés la comunicación,el incesto,la homoxesualidad,la infidelidad,el abandono,las heridas del pasado,la vejez,la ternura que rescata,la enfermedad y la soledad se dan cita  en la vida de los personajes y se entrecruzan hilvanando unas vidas con otras y rompiendo el aislado anonimato.

Esta película no decepcionará a quienes disfruten del cine de Ventura Pons,a mí personalmente se seduce su fijación por abordar el cariz de las relaciones humanas en las grandes ciudades, todas esas formalidades y todas esas máscaras de las que nos solemos valer para manejarnos y sobrevivir en el día a día de las urbes-esconde-soledades y que realmente nos distancian y nos impiden conocer al otro tal cual es o dejarnos ver tal cual somos en el complejo y frío entramado social. En esta telaraña de personajes,la comunicación se convierte en la única tabla de salvación posible,antídoto particular y universal.

En cuanto a las interpretaciones, esos dos monstruos actorales que aparecen en cartel,Núria Espert y Jose María Pou parecen estar en estado de gracia sin desmerecer a la todoterreno Rosa María Sardà o a Jordi Bosch.Todos en general acostumbrados a ser dirigidos por el sello propio y personal de Ventura Pons.

 

Actrices

Hoy me han enviado este video por e-mail.Me ha parecido un  precioso homenaje a varias generaciones de actrices y además,sin palabras.

He sentido la necesidad de compartirlo con vosotr@s.

El peor enemigo

Ay! qué olvidadas tengo mis historias-troyanas.Dado que mi vida últimamente gira en torno a fechas de exámenes por motivos laborales,listas y resultados,no puedo ver todo el cine que me gustaría ver y en consecuencia tampoco compartilo,pero todo se andará...y esta carrera hacia la meta,también acabará.

Y como esta web también pretende ser altavoz para otras voces,aquí os dejo la última reflexión de J.Quintero,que seguro más de un@ la vivimos como propia en algún momento.

Creo que no hay nada más terrible que el propio miedo. El miedo es como una cadena que nos impide caminar, como una camisa de fuerza que no nos deja movernos, como una cárcel invisible que nos priva del placer de la libertad. Por miedo nos quedamos sin contemplar los fantásticos paisajes que hay más allá de la frontera del temor. Por miedo nos negamos a caminar, a cambiar, a descubrir nuevos caminos y nuevos horizontes. Por miedo nos conformamos con la mediocridad y con la rutina.     Por miedo no nos atrevemos a ser nosotros mismos y nos negamos y nos contradecimos. Por miedo dejamos de hacer lo que nos gustaría y hacemos cosas que aborrecemos. Por miedo nos dejamos oprimir y avasallar. Por miedo preferimos ignorar las verdades y nos refugiamos en las mentiras.

El Arbol de la Vida

En menos de quince días me han dado dos lecciones: la primera, la pintura no se explica.La segunda,en una escuela de aprendices, las obras se valoran por el esfuerzo,las ganas y la ilusión.Y nada más.

Mi profesora de pintura es una mujer firme y tranquila,dos cualidades que juntas me resultan simplemente un ejemplo a seguir. Aquí os dejo mi última obra pictórica,"El Árbol de la Vida",una versión del original de Gustav Klimt.Os diría que existen muchas interpretaciones sobre lo que el artista quiso transmitir,el ciclo de la vida-muerte, el nacimiento y la muerte que representa cada estación del año, los estadios de espera,de mudas de piel y de plena satisfacción,los ciclos que la naturaleza sabia sigue sin manual de instrucciones y sin la supuesta guía del ser humano que todo cree saber y controlar.....pero, es cierto, la pintura no se explica,así que cada cual haga su lectura particular...