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Mapa de los sonidos de Tokyo

Mapa de los sonidos de Tokyo

Tal cual os anuncié en este post(http://historias-troyanas.blogia.com/2009/052401-mapa-de-los-sonidos-de-tokyo.php) tendríais más noticias de lo  último de Coixet aquí,en historias troyanas.

Este "Mapa de los sonidos de Tokyo" parte de una venganza.David(Sergi López) es un catalán afincado en Tokyo,regenta una vinacoteca y mantiene una relación sentimental con la hija de un empresario japonés.Tras el repentino suicidio de la joven,su padre:EL señor Nagara y su ayudante,Ishida que estaba secretamente enamorado de la hija de Nagara,culpan a David de este trágico suceso y planean su asesinato.Para ello,contratan los servicios de Ryu,una japonesa solitaria,lacónica y misteriosa,que de noche trabaja en la lonja de pescado y en ocasiones ejerce de asesina a sueldo.

Todo estaba perfectamente planificado,pero entre Ryu y David surge una atracción que terminará por fraguar los planes de asesinato.En una vida marcada por el dolor,Ryu tiene un nuevo brillo en los ojos y sonríe como nunca lo había hecho antes.Su único amigo,un japonés mayor que ella,que la acompaña en ocasiones en silencio o con conversaciones intrascendentes,pronto se da cuenta que Ryu no revela algo que de pronto la hecho feliz.

Un poco indefinida,un poco a ciegas,un poco caótica, la relación de David y Ryu transcurre entre copas,comida japonesa y encuentros eróticos y tórridos en un love hotel donde la habitación tiene forma de vagón de metro.

La única pretensión de David es no estar solo,no culparse de nuevo por el suicidio de su ex-novia,evadirse con Ryu pero siendo honesto con ella desde el principio.Ryu,por su parte,está encerrada en sí misma,valiente pero con miedo a las personas,con calladas tragedias a sus espaldas y una existencia monótona y misántropa en la que milagrosamente todavía hay lugar para David y su torpeza,su risa,sus juegos eróticos,su pobre dominio del japonés y sus dedos anchos y viriles.

Lo demás es pura Coixet,la obsesión por los pequeños detalles y también las evocaciones que creemos interpretar en algunas escenas,como la de Sergi López desafinando en el karaoque a modo de Bill Murray en Lost in Traslation,vencido por la tristeza en medio de todas esas luces de neón, o el detalle insignificante del único amigo de Ryu rozando con la yema de sus dedos el borde del vaso de donde justo acababa de beber Ryu a modo del amor en sus comienzos callado de la novela y posterior película "Seda".

Las imágenes y el sonido cobran todo el protagonismo:la imagen-presagio de la madera donde se corta el pescado,sucia de sangre que se limpia con agua,la imagen de la flor,el sonido sorbiendo los fideos del bol,el sonido de la lluvia,el sonido del tráfico nocturno a vista de pájaro,el del metro,el de las palabras inconexas,y como no,el silencio,ese silencio de cementerio en los domingos de verano,el silencio tras la ventana a modo de atalaya desde la que se observa la vida que transcurre fuera...

Es posible que sea su obra más dramática o pasional,lo cierto es que es una historia de amor quizá imposible desde el comienzo,o desde mucho antes de empezar,una pasión que surge como válvula de escape y sólo con la perspectiva del paso del tiempo,David comience a vislumbrar su trascendencia,como si de una pintura expresionista se tratara,hay que tomar distancia para valorarla y comprender su insignificancia o su sorprendente e inesperada grandeza.

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Portugal

Portugal

En la línea de Jordi (http://jordicine.blogspot.com/) con sus diez razones para ir a Londres, y recien llegada de Portugal,os enumero algunas razones para visitar el país vecino,en concreto,la parte sur y central:

1) Lisboa: maravillosa ciudad abierta al río y al océano,mestiza,empedrada,con sus caóticas calles rebosantes de vida,de gentes,de funiculares,los barrios de Alfama,Barrio Alto,Baixa y Belem.Las calles empinadas,las cuestas,las escalinatas,el fado que se escucha en muchas de las terrazas del barrio de Alfama y en algún rincón del barrio alto,los tranvías abriéndose paso,a veces a escasos milímetros de distancias de las fachadas,el viento que trae el Tajo y el Atlántico y que se cuela por las abiertas calles del barrio de Baixa,el elevador vertical de Santa Justa desde el que se divisa la ciudad y el Castillo de San Jorge,antigua fortaleza que desde el punto más alto cuenta con unas vistas privilegiadas sobre la ciudad, el puente 25 de Abril y el  Cristo Rey lisboeta,sin olvidar la Torre de Belem y el Monasterio de los Jerónimos.

Lisboa,diversa,viva,mezcla armoniosa de razas y culturas,cosmopolita,latiendo de día y de noche al son de los variados ritmos de las músicas del mundo que aglutinan autóctonos y visitantes.

Lisboa rebosante de historia,de pueblos y civilizaciones que dejaron su sello desde el Neolítico hasta nuestros días.Invita a ser descubierta,a conocer su trayectoría hasta convertirse en la ciudad que es.

2) El Algarve portugués.Es la región más meridional del Portugal continental.Sus bellísimas playas y entornos naturales son razón suficiente para conocer la región,con independencia del turismo,Faro,Portimao o Lagos,son pueblos costeros cuyas playas sencillamente sobrecogen.La punta de Piedad en Lagos es un ejemplo de entorno narural costero salpicado por rocas erosionadas a merced de las mareas que invita a ser descubierta a bordo de las pequeñas barcas de pescadores que atraviesan a modo de canales las grutas que se han creado caprichosamente entre las rocas.

Además,si el acceso al Portugal lo haceis,como ha sido nuestro caso, a través de Andalucía,más que recomendable es visitar en Huelva,el coto de Doñana,que alcanza su máximo esplendor en primavera,ya que la marisma tiene agua y en ella se dan encuentro infinidad de aves europeas y africanas.

Por cierto,que en La Rábida(Huelva) tuve ocasión de asistir a un concierto de "fado-flamenco" a cargo de Dulce Pontes y Estrella Morente que hicieron un verdadero espectáculo de fusión de voces y culturas,pero ahora os dejo con Mariza,una cantante portuguesa de fados que “quita el sentío”.

Despedidas

Despedidas

Bien predispuesta acudo al cine con mi amigo R. a ver "Despedidas".Algunos de los blogs más cinéfilos que tengo enlazados me servían de guía,aquellos a quienes sigo y de quienes me fío,eran un poco el estandarte a la hora de elegir.Y no me decepcionaron.

Despedidas ("Departures") dirigida por Yohiro Takita, nos cuenta la historia de un músico que repentinamente ve truncado su sueño de tocar el chelo porque la orquesta a la que pertenece se disuelve, y decide trasladarse con su mujer a su pueblo natal a fin de empezar una nueva vida desde cero.El bar convertido en vivienda,herencia de la familia,les servirá de hogar y pronto tendrá la suerte de encontrar un trabajo para el que no se requiere experiencia,ni importa la edad y  está considerablemente bien pagado: amortajar a los muertos en una funeraria.Un oficio que al parecer no está muy bien considerado socialmente, pero que para Daigo Kobayashi (interpretado magistralmente por Masahiro Mutoki),supone una auténtica revelación ya que como le dice su jefe y maestro de la profesión," él había nacido para esto".

En un país como Japón,donde  se otorga un gran respeto hacia los difuntos, así como a las personas de avanzada edad,las familias se encargaban de embalsamar a los fallecidos  hasta que las funerarias se hicieron eco del negocio y lo subcontrataron a empresas como la del señor Shouei Sasaki (Tsutomu Yamazaki), el jefe de Daigo. En este contexto,el momento de la despedida es sagrado y se convierte en todo un ritual limpiar,maquillar y adecertar al difunto.No todos los embalsamadores son iguales,pero para Shouei,el respeto absoluto,el cuidado y la atención son inherentes a un oficio donde la destreza,la contención y la minuciosidad han de ir de la mano.Esta entrega es como un legado que intenta transmitir a Daigo quien ve que su destino le ha llevado a aprender y ejercer una profesión tan poco reconocida como vocacional.

Ese paseo por la vida y la muerte,ese regreso a la pueblo natal,los encuentros con las personas que le vieron crecer( la encargada de los baños públicos..etc) y los recuerdos de su madre y su padre,antes de que su padre les abandonara siendo Daigo un niño,suponen un regreso al origen y un despertar doloroso y sentido de las emociones dormidas.Emociones que a veces se transmiten y se propagan con las notas del chelo que Daigo tocaba cuando era niño,y que se avivan en las piedras cargadas de historias que su padre le contaba.La música es la anfitriona,el maestro de todas las ceremonias y Despedidas no tendría esa capacidad de hacer vibrar las emociones del espectador si no contara con las cuerdas de ese chelo que enfatiza y acompaña con los momentos más tiernos o dramáticos.

Todo lo que puedo deciros es que el haber ganado un Oscar a la mejor película extranjera en mi opinión no tiene por qué ser una garantía, pero Despedidas es una obra mayor,una película honda,sensible que con un lenguaje universal nos habla de los lazos humanos,del destino,de la vida y la muerte como dos caras de la misma moneda,unidas y enlazadas,una película que remueve y emociona y ante la que es muy dificil permanecer frío/a,ajena,distante.

Salí del cine haciendo balance,pensando en las mejores películas que nos había dejado el 2009,y no pude menos que situar Despedidas entre las mejores,en mi opinión,las que más me han emocionado y más delicadamente han dejado su mensaje de reflexión en torno a la vida,la muerte,el amor,el dolor y el destino,como guía irrefutable en una vidas llamadas a ser y fluir por un determinado camino,con un determinado empeño y unos determinados lazos familiares que marcan de por vida el devenir y el existir.


Todo por un sueño

Todo por un sueño

A raíz de un artículo titulado "Yo también hice de malo/a",me llama la atención una lista de actrices y actores que alguna vez hicieron de malos en la pantalla.Entre ellos,me detengo en "Todo por un sueño" una peli de 1995 dirigida por Gus Van Sant( Elephant)  en la que Nicole Kidman interpreta a Susan Stone, una  presentadora del tiempo de televisión dispuesta a todo por alcanzar la fama.

´Susan trabaja en una cadena local pero está dispuesta a pisar a quien se interponga en su camino,para lograr su objetivo:ser una estrella televisiva.Para ello,es capaz de eliminar a su marido (Matt Dillon) o manipular a tres adolescentes con las hormonas alteradas.Nada le detendrá porque su ambición desmedida le empuja a llegar donde haga falta a fin de alcanzar su sueño.

Nicole Kidman está extraordinaria,creible con sus gestos,brillante dando vida al papel de Susan Stone,cegada,fría,calculadora,enajenada ante los flashes de las fotos y el poder hipnótico de las cámaras.

Si quereis pasar un rato divertido,en el que los personajes están perfilados con hábil y deslumbrante ironía,no dejeis pasar por alto "Todo por un sueño".El inconformista Van Sant no disimula su crítica hacia una América que sucumbe ante el poder imparable de los mass media,donde la tele es una catapulta hacia la fama y la fama, una droga con alto poder adictivo  en ocasiones con consecuencias letales irreparables.

 

The cooler

The cooler

No me suelen atraer las películas ambientadas en casinos,sin embargo,desde el primer minuto,The cooler consiguió dejarme clavada ante el televisor hasta verle el final.Bernie Lootz,interpretado magistralmente por William H. Macy,es un tipo con mala suerte que trabaja como gafe en el casino Shangri-la de las Vegas.Su misión en el casino,es truncar la buena racha de los jugadores que tienen una buena mano, a veces,sólo con su presencia basta . Todo en la vida de Bernie parece haberse torcido,carga a sus espaldas un matrimonio que no funcionó, un hijo con el que no tiene relación, y un acuerdo al que tuvo que llegar con Shelly Kaplow,el director del Shangri-la( Interpretación de altura de Alec Baldwin)ya que contrajo una deuda que no pudo pagar,y Shelly saldó su deuda a cambio de destrozarle la rodilla y ponerle a trabajar para él como gafe en su casino.

La vida de Bernie es una sucesión de rutinas y rituales,en el casino,se acerca a un ganador/a deja de ganar,pero se acerca a tomar un café con leche y justo en el momento de servir su taza,la camarera se queda sin leche para él,los más mínimos detalles demuestran una y otra vez que la suerte le ha dado la espalda,incluso su gato se fué de casa y nunca más se supo de él.

Sin embargo,todo cambia cuando conoce Natalie( también increible Maria Bello),la nueva camarera del Shangri-la,que contratada por Shelly,intentará acercarse a Bernie a fin de que Bernie tenga algún aliciente en las Vegas y siga trabajando en el casino a pesar de que su deuda está próxima a verse saldada.

Bernie,ese perdedor compulsivo no acostumbrado a ganar,de pronto,verá cómo su vida da un giro de 360 grados al conocer a Natalie y empezar una relación con ella.Ella,que también arrastra un pasado ingrato,aceptará en secreto el trato de Shelly,pero poco a poco se irá enamorando de Bernie,un hombre que no intenta aparentar quien no es,"que sólo intenta ganarse la vida y salir adelante".

Shelly no contaba con que Bernie y Natalie se enamoraran, y menos aún con que la suerte de Bernie a partir de ese momento,cambiara, ahora en vez de gafe atrae la buena fortuna y se convierte en un amuleto para todo aquel que se le acerca.Será casual o no, pero Bernie deja de tener mal fario,Natalie alumbra su vida, y consigue que Bernie se ponga de su parte al azar.De este modo,las ganancias del casino empiezan a flaquear,los jugadores que están en racha se llevan verdaderas fortunas del Shangri-la y eso es algo que Shelly no está dispuesto a tolerar.

Shelly,un hombre solo, sin escrúpulos ,que vive por y para su casino,está dispuesto a llegar donde haga falta por mantener a flote su negocio y no entra en sus planes que Bernie le arruine o dejarle saldar su vieja deuda para iniciar una nueva vida con Natalie lejos de las Vegas.

No os voy a contar el final,hay que verla.The Cooler es una historia curiosa,que habla del azar y de la suerte,y de las transformaciones a las que se ven sometidas las vidas de los personajes al son de un chasquido de dedos o un lanzamiento de dados. Nada estaba escrito (¿o si?) en la vida de Bernie pero a veces el azar es caprichoso,o bien nos da la patada o bien nos salva.

 

Adiós a Michael Jackson

Adiós a Michael Jackson

Los adultos cenando,nosotros,los críos ,jugando a parte,distraídos...la tele encendida....y de repente un vídeo que nos aterrorizó a tod@s y que a más de uno después,no le dejó dormir....

Al margen de su vida personal,controvertida o no,se ha ido uno de los grandes del pop,ayer cuando me enteré por la mañana de la noticia,no me lo podía creer.Tal cual he leído en internet:su música vivirá para siempre.

El zoo de cristal

El zoo de cristal

De la mano de Alex(http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/2009/05/26/unicornios/#comments) descubro la película "El zoo de cristal" dirigida por Paul Newman y basada en una obra de Tennesse Williams.

Mi primera impresión es que estoy ante una obra de teatro filmada,una obra donde el peso es el guión y la sólida interpretación.Rodada en interiores y únicamente con 4 personajes nos adentra en la historia de Tom Wingfield (John Malkovich) que regresa al deteriorado departamento donde solía vivir con su madre (Joanne Woodward) y su  hermana Laura (Karen Allen) y comienza a recordar aquellos días cuando vivían juntos, en donde él se hacía cargo de su familia, trabajaba en un almacén y deseaba que su hermana se recuperara para que pudiera vivir su vida, pero todo ese tiempo, él deseaba poder escapar de su miserable existencia y poder ser libre. Sin embargo, su madre y hermana se quedan atrapadas en sus propias fantasías y recuerdos del pasado para siempre.

Es fascinante el retrato que se realiza de esta familia sureña: una madre,que hace años fué abandonada por su marido y que vive con sus hijos ahora ya adultos que se han convertido en el único eje de su existencia.Esa madre se nos presenta dominante, asfixiante, obsesionada por el bien de sus hijos hasta el punto de mermar su independencia e individualidad, anclada en sus recuerdos,guiada por las convicciones de la época, atada de pies y manos a una moral puritana y conservadora. En cuanto a Tom,el único hijo,su vida se ha convertido en una jaula donde el peso de mantener a su madre y a su hermana,le han alejado de su sueño de ser escritor y le ha llevado a convertirse en un mozo de almacén frustrado y deprimido que encuentra en el cine la única válvula de escape que le conduce a la intensidad y a la aventura.Y Laura,la hija,hermana de Tom,frágil, discapacitada debido a la polio, dependiente, triste, tímida, sola, casi tan frágil como las figuritas que colecciona en su particular zoo de cristal.Y por último, Jim, interpretado por James Naughton, como el compañero de trabajo de Tom,que acude a cenar con la familia, ajeno a las intenciones de la madre de emparejarlo con su hija.

Paul Newman se mantiene fiel al texto original,una obra autobiográfica en la que Williams se aproxima al recuerdo de su propia hermana.

Es estremecedora la escena en la que Jim habla con Laura y la incita a tener más seguridad en sí misma,es evidente que Jim no la recordaba desde sus años de instituto y sin embargo Jim había dejado una honda huella en Laura. Él, atónito de la personalidad de Laura,tan diferente al resto de las chicas de la época, la alecciona para que se sienta orgullosa de ser diferente,"ellos son muchos entre millares, tú eres una entre una",y ésa posiblemente sea la única vez que un hombre la besa en los labios. Su rostro, al conocer la noticia de que Jim está prometido,se torna más compungido y nostálgico si cabe, es una desesperanzada meláncolía que no le da tregua ni siquiera esa noche, una noche que prometía ser esplendorosa por mucho pavor que esa idea le causara.

El fash-back con el que comienza y termina la historia cierra el círculo de una familia de la que Tom definitivamente huye y escapa, pero hay lazos que están hechos a prueba de distancias ,y el recuerdo es tenaz y él "más fiel de lo que imaginaba",por eso regresa al nido que en otro tiempo fue su jaula, en escena no hay rastro ni de su madre ni de su hermana,y sin embargo, su recuerdo,al volver,está más vivo que nunca.

Maravillosa adaptación de una obra estremecedora que por momentos es dificil no nos ponga un nudo en la garganta.

pdata: El vídeo colgado muestra la obra completa.Sólo pretendía mostrar una escena,un trailer,pero es el único vídeo de la película de Newman que he encontrado. 

Cerezos en flor

Cerezos en flor

Trudi y Rudi son un matrimonio a las puertas de la jubilación.Sólo Trudi sabe que su marido,Rudi,sufre una enfermedad terminal, y decide no contarle la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico de hacer algo juntos,algo que deseaban hacer mucho tiempo.Por este motivo,Trudi convence a Rudi para visitir a sus hijos y nietos que viven en Berlín.Una vez allí,se dan cuenta de que sus hijos están completamente inmersos en su vida y se sienten fuera de lugar. Por eso,deciden visitar el mar Báltico y justo en pleno viaje,Trudi muere.Rudi se sentirá más pérdido y sólo que nunca, y a través de la novia de su hija,descubrirá de imprevisto que el amor que Trudi sentía por él, le había apartado de la vida que siempre había soñado tener:Japón,su país de origen y la danza denominada Butoh,su verdadera pasión.

Rudi se siente culpable,a sus espaldas soporta la carga de haber apartado a Trudi de sus sueños,su cultura,su raíz, y a modo de redención o de compensación post-muerte,decide viajar hasta Tokio,donde vive el tercero de sus hijos y donde se está celebrando el festival de los cerezos en flor,una festividad de alude a lo transitorio,a la  intensidad y fugacidad de lo que florece.

Allí Rudi será más consciente de su soledad y de su pérdida,y esa desesperanza le llevará incluso  a ocultar que se viste con la ropa de Trudi y que entabla un diálogo íntimo con ella.Es su manera de sobrellevar el dolor y también una  manera de tener presente a su esposa.Una vez más ese Tokyo que reflejó Sofía Coppola en "Lost in Translation" y más recientemente Isabel Coixet con su esperado "Mapa de los sonidos de Tokyo", se convierte en el escenario de unas vidas incompatibles,la del padre,que busca ávidamente cualquier cosa que mantenga vivo el recuerdo de Trudi,su mujer, y el hijo que vive solo en Tokio en un edificio que parece una colmena,desarraigado,todo el día trabajando y en esencia,solo.

En mitad de este desencuentro(el hijo le reprocha al padre haber vivido sumergido en su trabajo y en sus rutinas dando la espalda a su mujer)Rudi deambula por la ciudad,se pierde de noche por sus calles iluminadas con rótulos de neón.La casualidad le llevará a toparse con una bailarina de Butoh,tal cual lo fué Trudi, en mitad de un parque, la cual llamará desde el principio su atención.Es muy joven,es huérfana y vive en la calle,ambos unirán soledades(porque a veces la soledad puede ser una llama),compartirán danza y confidencias y finalmente juntos emprenderán otro viaje al Monte Fuji,a cuyos pies la danza se convertirá en el homenaje póstumo de lo que Rudi nunca supo ver o valorar.

Leo una entrevista a la directora de origen alemán Doris Dörrie y remarca especialmente una constante en la película: el tema de la fugacidad y nuestra incapacidad para aceptar que nada permanece como es, de ahí, nuestro dolor. La película precisamente toma su nombre de los cerezos en flor debido  a esa evocación hacia lo transitorio:incluso el amor es fugaz de ahí que haya que darle la oportunidad de revelarse en su máximo esplendor,incluso sabiendo que su período de floración tiene una duración limitada.De ahí,cuenta Dörrie,que reside en Japón, tengan gente vigilando los árboles para atrapar el momento de floración, porque si te pierdes el momento exacto, tienes que esperar un año entero o a lo mejor toda la vida para volver a contemplarlo. Así ,dice la directora,que en lo que se refiere al amor, hay que estar vigilante,darle la oportunidad de florecer y cuando lo hace, hay que estar ahí para apreciarlo.Hay que dar al cerezo la oportunidad de florecer en todo su esplendor.De lo contrario,corremos el riesgo de cometer el mismo error que Rudi, negando ese momento,ninguneándolo,para evitar que cuando nos queramos dar cuenta de esa belleza,quizá ya sea demasiado tarde  o haya que esperar un año entero o quíen sabe,quizá toda una vida.

Perdemos la juventud

Perdemos la juventud el día que dejamos de ser ácratas; el día que comenzamos a comprender y a disculpar al sistema.
Perdemos la juventud el día que dejamos de soñar con el paraíso en la tierra, un paraíso para todos; el día que empezamos a llamar con desprecio utópicos a los que siguen soñando; el día que se nos despierta el sentido práctico y entramos en el juego y aceptamos las reglas.
Perdemos la juventud el día que nos levantamos dispuestos a vendernos al mejor postor y al mejor impostor; el día que nos doblemos a la sinrazón de la fuerza y del chantaje.
Perdemos la juventud el día que admitimos que todo y todos tenemos un precio; el día que estemos dispuestos a vender cualquier cosa, si no por un plato de lentejas, por unos kilos de papel.
Perdemos la juventud el día que aceptamos al ganador y no damos un duro por una causa perdida.
Perdemos la juventud el día que aceptemos que esto es lo que hay, que siempre ha sido así y que no se puede hacer nada para cambiarlo.
Perdemos la juventud el día que nos miremos a un espejo y no se nos caiga la cara de vergüenza porque hemos perdido la vergüenza. Perdemos la juventud el día que miramos alrededor y sólo vemos lo que puede verse; el día que alargamos la mano y sólo tocamos lo que puede tocarse.

Perdemos la juventud el día que el mundo deja definitivamente de ser mágico

(Jesús Quintero)

Aniversario

Sin darme cuenta,han pasado 5 años desde que empecé esta aventura que di en llamar " historias troyanas".´Miro atrás,hago balance y las cuentas rinden,porque han sido innumerables las satisfacciones.He compartido cine,canciones,poesía,causas y azares,he conocido y he aprendido de otros blogs(incluso he conocido personalmente a algunos bloggers),me han enseñado,me enseñan día a día en una cadena de comunicación que no cesa: libros,música,vivencias..la red alimenta a quienes tienen ansia de aprender y ha sido en ocasiones la primera portadora de noticias a veces tristes, a veces alegres,doblemente alegres al ser inesperadas.Desde aquí,os doy las gracias a todos los visitantes,los que van de paso,ojean con o sin rastro y también a los comentaristas,que siempre han aportado y dado vida y forma a esta ventana curiosa y siempre abierta especialmente al cine,con debilidad por el cine de nuestros días, pero sin dejar de lado ningún caso el clásico,al que se dedican preferentemente otros bloggers-maestros para mí.De ahí también este video homenaje a la que fué  y es la principal motivación a la hora de abrir y seguir en la brecha de este blog.

Mundo roto

Artista: Macaco
Álbum: Puerto Presente
Título: Mundo Roto

Letra De Mundo Roto

No dejes que este mundo roto
estropee tu sonrisa leré
No dejes que este mundo roto
estropee tu sonrisa leré

Si la vida es un momento,
penitas pa´fuera; échalas al viento,
suéltale un soplío, vacila otra vez tu caminar.

Cicatrices, grietas
del mundo que nos lleva.
Mientras tanto, mi niña,
tu giras mis antenas,
realidades desbordadas
imponen soledad.
Mientras tanto, mi niña,
tu mano en mi mano va.
Sonidos dormidos:
los tuyos silencios vivos;
tu oro, solere pa´mi lerele

No dejes que este mundo roto
estropee tu sonrisa leré
No dejes que este mundo roto
estropee tu sonrisa leré

Si la vida es un momento,
penitas pa´fuera; échalas al viento,
suéltale un soplío, vacila otra vez tu caminar.

El ruido de afuera
a mi no me dice ná.
Mientras tanto, mi niña,
tu sonrisa me da verdad.
Entre calma y tormenta,
la marea asi nos lleva.
Mientras tanto, mi niña,
tu alzaste mi vela.
Tus respuestas sin palabras,
soplidos de esperanza
que giran la veleta
de mi solerelere

Y hoy en mi balanza,
se mecen las distancias.
Como en mundo roto puedes tú
coser los retales de mi esbozo.

No dejes que este mundo roto
estropee tu sonrisa leré
No dejes que este mundo roto
estropee tu sonrisa leré

Si la vida es un momento,
penitas pa´fuera; échalas al viento,
suéltale un soplío, vacila otra vez tu caminar.

No dejes que este mundo roto
estropee tu sonrisa leré
No dejes que este mundo roto
estropee tu sonrisa leré

¡Qué las grietas no nos apaguen la llama!
Iluminando ditancias,
rearmando lo que se separa
Todos dicen...

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Last Chance Harvey

Last Chance Harvey

No voy a decir que se me haya parecido una gran película,pero “Nunca es tarde para enamorarse” se hace agradable de ver,deja un buen sabor de boca y desde luego,tiene unas interpretaciones de altura.

Harvey(Dustin Hoffman) es un hombre maduro,su vida no ha ido cómo a él le hubiera gustado:se dedica a componer sintonías para anuncios publicitarios cuando sus sueños eran otros,se divorció de su mujer que rehizo su vida con un hombre " de éxito" y poco a poco fué perdiendo la relación con su única hija.Pasados los años ha de viajar desde Norteamérica hasta Londres para asistir a la boda de su hija,que apenas conoce,y una vez allí,se da cuenta de que se siente completamente prescindible y fuera de lugar.Para colmo de males,pierde el vuelo de regreso y es despedido por teléfono.

Un poco por casualidad,su camino se cruza con Kate( Emma Thompson) una mujer inglesa madura,cuya vida sentimental no ha brillado de la manera en que a ella le hubiera gustado,tuvo algunas experiencias insatisfactorias siendo más joven,y ahora vive con su madre,a quien su marido abandonó por otra mujer.Ella "se siente cómoda en su desilusión",tiene miedo a abandonar una soltería a la que se ha terminado por acostumbrar,sin embargo Harvey permanecerá a la espera,escuchándola,mirándola,convirtiéndose en el cómplice de su vida aquí y ahora.

Un poco previsible,un poco romántica,la historia la hacen grande esas interpretaciones rebosantes de madurez y credibilidad.Son esos grandes actores quienes consiguen que nos creamos esa última oportunidad de Harvey y Kate.Tal cual esos clásicos "Breve Encuentro","Tú y yo","Un asunto de amor" y después "Algo para recordar",la película nos habla de ese tipo de personas que ya han casi claudicado en la esperanza de que sus vidas se vean enmendadas,han sido escasos los conatos de felicidad y nulos los félices desenlaces,por eso,ese último baile con la alegría de encontrar a alguien que nos ame y a quien amar,es un regalo tan imprevisto como bien avenido.Tal cual en "Los puentes de Madison" a veces el amor asalta en la recta final,obligándonos a tomar posición cuando todo ya parecía perdido y consabido.Es lo paradójico de esta vida que nos golpea o nos besa a su santo antojo,desoyendo nuestras plegarias,aleatoriamente,al margen de nuestra urgencia o nuestra necesidad.Tal cual lo canta Macaco:Bailaremos a su son.

Mapa de los sonidos de Tokyo

De momento,ganas de verla,pero pronto más noticias aquí,en historias-troyanas...

Adiós Benedetti

Me acabo de enterar por el blog de Thabitha(http://dialogosdelobaesteparia.blogspot.com/) de la pérdida de Marío Benedetti,ayer mismo a la edad de 88 años.Mayo se ha llevado así de tajante primero a Antonio Vega,después a Mario Benedetti.Ya no está con nosotros,uno de los poetas vivos más grandes de la literatura hispanoamericana,que no iba para poeta,que trabajó de muchos oficios y llegó a la poesía como quien llega por fin al lugar que le correspondía y así lo sintió con toda rotundidad.Podría decir que con su poesía compartí muchos de los mejores momentos de mi vida,todavía recuerdo aquel improvisado Club a modo de los Poetas Muertos,donde las reuniones eran sólo un pretexto para beber vino y leer poesía¿quíen era Mario Benedetti?¿acaso era yo y ahora no lo recuerdo? Maldita memoria,malditos recuerdos,maldita esa muerte que actuaba también en "El Lado Oscuro del Corazón " como esa lánguida dama vestida de negro.

Implacable nos lo has arrebatado,pero eso sí,toda la poesía y toda la prosa poética,se queda aquí con nosotros.Descansa en paz,Mario,ya hiciste con tu vida el mejor poema,renunciando a una vida gris,alienada y mediocre,y dedicándote con valor a lo que realmente te apasionaba.Nadie supo jugar con las palabras,y hacer llegar a todos,sobre todo, a los jóvenes, la poesía, esa arma cargada de futuro.

 

Una palabra tuya

Una palabra tuya

Me estoy empezando a plantear seriamente comentar aquí solo el cine que me emocione o que de alguna manera me sacuda y no me deje indiferente,al margen de críticas o reconocimientos.En los últimos días,me he decantado por el cine español("Siete mesas de billar francés","Mentiras y gordas"...etc),con el que tarde o temprano suelo hacerme la encontradiza,y hoy en concreto quería hablaros de "Una palabra tuya".

Esta película está basada en una novela homónima de Elvira Lindo( Manolito Gafotas) y está dirigida por Ángeles González-Sinde,ex- presidenta de la Academia del cine español y actual ministra de Cultura.Al parecer,Ángeles González es admiradora de la escritora desde hace tiempo y en cuanto leyó el libro,no dudó en iniciar el proyecto.

La película,ambientada en Madrid, cuenta la historia de dos amigas: Rosario(Malena Alterio) y Milagros(Esperanza Pedreño-nominada a los Goya a la mejor actriz revelación),sus vidas se cruzan después de muchos años sin verse,y ambas no pueden ser más distintas.Rosario,vive con su madre que está enferma de Alzeimer y trabaja limpiando un banco,es una mujer sensata,responsable,acepta la vida tal cual le va viniendo,aunque está muy sola y su mundo se reduce prácticamente de casa al trabajo y del trabajo a casa.Milagros vive sola,es huérfana,su única familia es su tío Cosme que tiene un taxi,no tiene trabajo estable ni constancia,va por la vida como si todo fuera una fiesta,busca el vaso medio lleno en casi todo porque la vida no la ha tratado con justicia y asomarse a ese abismo puede ser un camino demasiado duro y quizá sin retorno.Su amistad surge casi instantánea y  juntas terminarán trabajando como barrenderas en horario nocturno,donde Rosario conocerá a otro operario de la limpieza,"el Morsa"(Antonio de la Torre),con quien tendrá un lío más o menos estable,aun sabiendo que no es el hombre de su vida.

Aun con algunos giros dramáticos que considero desproporcionados e incluso innecesarios,esta película habla sobre todo de soledad,esa soledad de las grandes ciudades,donde todos somos vecinos y desconocidos,pero además,una soledad abocada en ocasiones por una trayectoria vital ingrata,donde la suerte se ha escondido,y las desgracias se han cebado una tras otra.Es la soledad la que nos conduce a querer comunicarnos,a buscar y encontrar más que compañía,afecto e intimidad.Esa hambre de cercanía y proximidad viene de un aislamiento personal asfixiante y en el caso de Milagros y Rosario:dos mujeres jóvenes sin familia propia,sin arraigo familiar,sin novio,sin coche,sin trabajo estable....es una soledad limítrofe con la locura.Por eso ese encuentro entre Rosario y Milagros es como una tabla de salvación para ambas,se ríen,se pelean,se escaquean,se van de tapas y de cañas,viven experiencias que les hacen olvidar que estan solas,y juntas la vida es un trago algo más digerible en un entorno que cuesta mirar de frente.

La interpretación de ambas actrices me parece sinceramente de lo más destacable en el cine español en el 2008, y aunque posiblemente yo no le hubiera dado ese final a la película,lo cierto es que ambas actrices son tan verosímiles que nos hacen llegar a creer que Milagros y Rosario,han visto confirmado el temor de que no merecen ser felices.Es por eso que el espectador lo que más desea hasta el final es que la vida les de otra oportunidad. 

 

 

Por la noche

Por la noche

Hace tiempo que historias troyanas no servía de altavoz para El Loco de la Colina.Aquí os traigo la última reflexión de Jesús Quintero.Lo que más me ha gustado es la amplia tipología que abarca del ser humano,hermanándose con tod@s, del mendigo al marqués,del cuerdo al loco,de los que son "alguien" y de los "nadie"(como diría Galeano),al fin y al cabo aquí todos cortados por el mismo patrón...

 

Por la noche, cuando se marcha el sol, me dispongo a hacer la ronda, dispuesto a visitar uno por uno a los solitarios, a mis queridos fieles...
Entro en un bar y me tomo una copa con un joven.
Acompaño en el autobús a una muchacha triste que regresa a su casa.
Beso a un mendigo y lo dejo dormido en un portal.
Compro algo en una farmacia de guardia...
Charlo con las prostitutas y entro en los hospitales...
Llegas a tu casa, y cuando menos te lo esperas, me siento junto a ti.
Me fumo un cigarrillo contigo...
Soy la inevitable compañía de los insomnes y de los noctámbulos.
En estas horas comienzo a hablar, miro alrededor y veo por todas parte la soledad: la terrible soledad de las noches de este país.


Al que hace el pan, a la que hace el asado, al que apaña los zapatos, al que hace la luz en las centrales eléctricas, a todos ellos un fraternal saludo.
A los que escriben el mundo en las redacciones de los periódicos, a los guardias que buscan los ladrones que huyen de los guardias, a las prostitutas y su salario, a los que riegan las calles bajo la luna, a los taberneros que siguen dando vino a los borrachos hasta el alba. Saludo también a mis hermanos borrachos, a mis hermanos yonkis, a mis hermanos colgados, a mis hermanos enfermos, a mis hermanos locos,
a mis hermanos mendigos, a mis hermanos perdidos sin cama y sin pan.
Saludo fraternalmente a todos los hombres buenos, malos y regulares, a los que trabajan, a los que duermen, a los que roban y a los que son robados.
El loco de la noche llama a los seres humanos a la alegría.
Que nadie intente dormir sin haber probado antes el amor...

La muerte sin fin

Aquí os dejo una estrofa de un poema de Gioconda Belli,poetisa nicaragüense.Va por Antonio Vega que hoy "se ha dejado llevar" por esa muerte sin fin.

LA MUERTE SIN FIN

Todos los días hombres mueren en el mundo

como hojas que se desprenden

y caen silenciosas en el sendero del bosque.

Todos los días

hay ruido de lágrimas en el mundo

por ese árbol humano que se deshoja.(...)"

Os dejo con "Se dejaba llevar" mi canción favorita de Antonio Vega que aquí canta a dúo con Antonio Carmona de Ketama.

Hace mucho que te quiero

Hace mucho que te quiero

El año pasado Philippe Claudel nos sorprende con "Il y a longtemps que je t’aime", una película francesa interpretada por Kristin Scott Thomas  y Elsa Zylberstein.

Nos cuenta la historia de Juliette(Kristin Scott Thomas), una mujer que acaba de salir de prisión tras 15 años de condena,sin visitas, por un castigo que ella considera merecido. La única familia que tiene es su hermana menor, Lea(Elsa Zylberstein), que vive con su marido Luc, su suegro y dos hijas adoptivas. Por mediación de los servicios sociales, Lea, aun con la reticencia de Luc, da alojamiento a  Juliette, pero ambas hermanas llevan años desconectadas, y se sienten como extrañas. A ello, se suma la actitud de Juliette, que está encerrada en sí misma, y permanentemente ausente.

Poco a poco, Juliette irá integrándose en la familia y también conociendo a otras personas: compañeros de trabajo de Lea, el policía que le lleva el seguimiento de su libertad...su mundo, reducido a una celda y un patio triangular durante  años, irá ensanchándose paulatinamente, y con ello una carga pesada de silencio y aislamiento se irá haciendo cada vez más liviana. Pero no es solo el aislamiento social, Juliette alberga una callada batalla  contra la memoria, contra el pasado, contra la pena  de haber sido crucificada y relegada al olvido por parte de su familia a causa del motivo que le hizo ingresar en prisión .Lea era demasiado pequeña, apenas recuerda nada, solo que sus padres la convencían con sus hechos de que era hija única, y poco más.

Ésta es la historia de una Juliette,que ha instalado su vida en el dolor, que ha sido rechazada por sus seres más queridos, que no puede vivir más recordando porque está aquí y ahora,y la vida sigue girando ,a pesar de toda la tragedia que arrastra. Hay también un tiempo para el desahogo, para compartir el dolor, para mostrar la herida y dejar sacar los fantasmas que nos atormentan. Ese momento, desde luego no puede darse con cualquiera, es un momento íntimo, casi sagrado, que en ocasiones pende de un lazo que parecía roto u olvidado. Juliette recupera ese lazo con su hermana pequeña, la mujer en la que se ha convertido aquella niña mellada y casi siempre cogida de su mano, y  también con ella encuentra ese momento casi sagrado de compartir su herida.

Ésta es una historia de dos hermanas que se reencuentran, en la que Lea salva a Juliette del horror o quizá la ayuda a soportar la angustia que la acompaña. También es la historia de una mujer resistente que no claudica ante un revés casi letal, qué  os puedo decir, estamos  ante una película conmovedora  donde ambas actrices: Kristin Scott Thomas y Elsa Zylberstein se dejan la piel.

El frasco

El frasco

Desde Argentina este año,nos llega la película "El frasco", del director Alberto Lecchi.Interpretada por el gran Dario Grandinetti (El lado oscuro del corazón) y por Leticia Bredice,nos cuenta la historia de  Pérez, un solitario y lacónico conductor de autobús cuya vida rutinaria se cierne prácticamente a su trabajo.Es serio,pulcro,tímido y no tiene ni familia ni amigos.En secreto,está enamorado de Romina(Leticia Bredice) una profesora de uno de los pueblos por donde pasa todos los días,cuya vida se limita a sus clases y a su hermano.

La vida monótona de Pérez ( todos los días cubre el mismo recorrido,come lo mismo,saluda de igual modo...etc)se ve trastocada cada vez que se cruza con Romina,más cuando recibe de ella el encargo de hacer llegar hasta una clínica una muestra de orina a fin de que le realizarán unos análisis.Un encargo en apariencia sencillo,que se convierte en una auténtica carrera de obstáculos, ya que entre otras dificultades, Pérez accidentalmente rompe el frasco y a fin de salir del paso,no se le ocurre otra cosa que suplantar la orina de Romina por la suya propia.

Romina recibe la noticia de que es diabética y Pérez mantendrá su silencio hasta que las consecuencias de su mentira,le fuerzan a sacar a la luz la verdad.Hasta ese momento,entre Pérez y Romina se ha ido creando una relación íntima cada vez más estrecha,pero Romina al descubrir la mentira de Pérez se sentirá traicionada y decidirá poner distancia de por medio.

De su relación con Romina,Pérez aprenderá que si eres inocente,siempre estás a tiempo de redimirte por alguna falsa acusación o un trato injusto.Su amor por Romina,le hará ser más fuerte que nunca a la hora de enfrentarse a un pasado sombrío a raíz del cual, él se había convertido en su peor enemigo.Ese pasado roto es algo que tiene en común con Romina,porque ella creció sola,sin madre y se hizo fría y autosuficiente.

Lo mejor de la cinta,las maravillosas interpretaciones de Darío Grandinetti y de Leticia Bredice,en los papeles de Pérez y Romina dando credibilidad absoluta a una historia de amor que rescata a dos personajes profundamente heridos y de algún modo,desarraigados.

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Claves para vivir sin ansiedad

Claves para vivir sin ansiedad

Ante el último post de http://letrasdesvestidas.blogspot.com/ en el que menciona 5 flexiones y en el turno de comentarios me pide claves para vivir sin ansiedad,se me ocurrió publicar este folleto que hace poco me pasaron y que es muy práctico y visual:

1) Aprender a relajarse

2) Dormir lo necesario

3)Evitar excitantes

4)Buscar ambientes agradables

5)Organizarse

6)Priorizar

7)Solucionar problemas

8)Tomar decisiones

9)No ser catastrofista

10)No complicarse más la vida

11)Hacer ejercicio

12)Cuidar la alimentación

13)Practicar el "ocio"

14)Fomentar las relaciones sociales

15)Minimizar el problema

16)Olvidarse del "qué dirán"

17)Aprender a decir que no

18)Dejarse ayudar

19)Superar los miedos

20)Premiarse

¿cúales de ellas ejercitais?

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