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historias-troyanas

Historias-Troyanas es un espacio donde fundamentalmente,se comparten impresiones sobre cine,aunque en momentos puntuales,nos saltemos deliberadamente el guión.

A partir del 17 de Abril del 2010,historias-troyanas,continua su andadura en otra casa virtual:
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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Cine.

Soul Kitchen

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Después de "Al otro lado"(http://historias-troyanas.blogia.com/2008/080702-al-otro-lado.php) película que no me cansaré de recomendar,el director turco-alemán Fatih Akin cambia totalmente de registro con una comedia culinaria titulada "Soul Kitchen".

Zinos (Adam Bousdoukos)es el dueño de un restaurante en Hamburgo al que ha dado en llamar Soul Kitchen,su cocina va en consonancia con el barrio periférico en el que está ubicado,es sencilla,calórica,rápida y efectiva.Tiene una clientela más o menos fija y un anciano pescador al que tiene medio-alojado con su barca incluida.

Todo cambia cuando entra en escena el excéntrico cocinero al que Zinos contrata,un chef algo selecto que se empeña en introducir cocina de alto standing en un restaurante cuya clientela no tiene precisamente el ánimo de comer platos tan selectos como escasos.Para colmo de males,Nadine,la novia de Zinos ha de trasladarse temporalmente a Shagay por motivos de trabajo y terminando de completar el cuadro,el hermano de Zinos: Illias (Moritz Bleibtreu),noble pero aprovechado,acaba de salir de la carcel con el tercer grado y necesita urgentemente que Zinos le de trabajo en el "Soul Kitchen".Contra todo pronóstico,la decisión de poner soul al tiempo que se sirven comidas,hará que el restaurante se convierta en el lugar de moda para la gente más cool de la ciudad,éxito que no termina de curar el corazón entristecido de Zinos debido a la ausencia de Nadine.

Si parecía que la adversidad ponía a prueba a Zinos,sus problemas no paran de multiplicarse,ya que haciendo un sobre-esfuerzo físico cargando un lavaplatos su espalda queda enganchada y han de operarle de una hernia discal.Ante un panorama tan desolador y echando cada vez de menos a Nadine,toma dos decisiones firmes:viajar a Sangay para reunirse con su novia y dar potestad absoluta a su hermano Illias sobre el "Soul Kitchen".

Él no lo sabe,pero ambas decisiones serán de lo menos acertadas,ya que Nadine ha de adelantar su regreso repentinamente a causa de la muerte de su abuelo y  lo peor,está sentimentalmente unida a un hombre asiático,y su hermano Illias,pierde al pocker ante un especulador que regenta una inmobiliaria,el restaurante que le había confiado Zinos.

En esta galería de personajes,la camarera que trabaja para Zinos también jugará un papel primordial,tod@s en su conjunto forman una especie de grupo familiar alternativo que se ayuda y se sostiene,a pesar de las contrariedades que son consecutivas.Memorable será para siempre esa mega-fiesta que se organiza en el restaurante donde hasta la representante de Hacienda acaba perdiendo los papeles.

En el cine de Fatih Akin,hay mucho de esperanza en el género humano,precisamente porque los personajes se ven sometidos las adversas trampas que les tiende la vida,pero aun así no sucumben siguen,avanzan,e incluso a veces cuando todo está perdido(ojito a la escena de la subasta del "Soul kitchen")algo inesperado consigue dar un giro de 360º a la situación,o de algo nefasto como el comienzo de hernia discal surge de la nada una masajista que reaviva los fuegos apagados anteriormente por otro amor malogrado.En fin,la vida es caótica e impresivible,lo bueno y lo malo van cogidos de la mano,por eso los personajes no desfallecen,porque de lo peor surge inesperadamente una nueva oportunidad.

El aire intercultural que se respira(una constante en el cine de Akin)la banda sonora,las solapadas intenciones de denuncia y compromiso con la realidad social de la Alemania actual,más ese final alejado de todo pronóstico pero cargado de esperanza,hacen de esta comedia,una deliosa sorpresa viniendo de un director que nos tiene acostumbrados al drama social.Tenía razón LU (http://tartarugamxica.blogspot.com/) no he podido evitar dedicarle este post,que no una canción.

11/04/2010 01:35 historias-troyanas #. Cine Hay 19 comentarios.

Hasta otra,Atikus

Hoy me he enterado que Atikus(http://atikus.blogspot.com/) uno de los blogs de cine de referencia para mí,abandona de momento el blog.Solo quería desde aquí agradecerle lo mucho que me ha aportado su blog y dedicarle un hasta otra,deseándole la mejor de las suertes.Encontré algún vídeo que pensé le iba a gustar,no se me ocurre mejor modo de homenajearle que a través del cine,clásico preferentemente.Atikus,como sé que te encanta Marilyn,tómate el final del segundo vídeo como una despedida personal,esperemos que temporal,y por favor,si te asomas a nuestros blogs,no seas al menos de forma sistemática como el fantasma de la ópera y déjanos aunque sea ocasionalmente,alguna señal.Así que hasta otra,Atikus.Un abrazo para ti.

11/04/2010 00:36 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

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Sabrina

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Ayer,inspirada por Alex ( http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/2010/03/19/be/ ) vi "Sabrina" la película de Billy Wilder interpretada por la maravillosa e irrepetible Audrey Herpburn,William Holden y  el imperturbable Humphrey Bogart.Todo un clásico del 54 que me ha resultado,permítanme la expresión,una delicia.

La hija del chófer de una gran familia acomada de Long Island,Sabrina(Audrey Herpburn),ha crecido enamorada de David(William Holden),el hijo menor de la dinastia Larrabe.David,gandul y mujeriego,apenas ha reparado en la joven.Por esta razón, el padre de Sabrina decide enviarla a París para que aprenda el oficio de cocinera y se olvide de una vez por todas de David, y París consigue calar hondo en la muchacha y transformarla en toda una mujer. A su vuelta a América, la transformación de Sabrina por dentro y por fuera es deslumbrante,tanto que David, el amor de su infancia y su adolescencia,por fin,sucumbe a sus encantos.

Sin embargo,ese inesperado de interés de David por Sabrina corre en riesgo de hacer peligrar el prometedor compromiso de David con la hija de una acaudala familia,por lo que el hermano mayor de David,Linus(Humphrey Bogart),un hombre de negocios frío y distante,tendrá que hacer aparición en escena,a fin de evitar que Sabrina amenace un matrimonio más que beneficioso y conveniente para la familia.

Linus traza el plan perfecto,engatusar a Sabrina y hacerle creer que juntos se marcharán a París,pero naturalmente lejos de un interés romántico,Linus trama dejar que Sabrina marche sola y darle todo tipo de ventajas y comodidades económicas en París a fin de mantenerla lo más lejos de los Larrabe y sus prósperos negocios.

Pero como dice el gran Woody Allen: "si quieres hacer reír a Dios,cúentale tus planes", así que nada saldrá como Linus espera,aunque no lo sepa,afortunadamente para él.

Querid@s lectores,es una maravillosa comedia,que no os podeis perder,con o sin happy-end,no hay nada mejor para el alma que un clásico con su buena dosis de amor.Y por favor,no seais escépticos ni puntillosos,qué más da si el final es previsible o no,por una vez,dejaros llevar por ese cine que nos transporta de la mano de ese maestro que es Wilder y permitiros disfrutar con ese trío de ases en ese reparto estelar.

Posdata de última hora:La foto de Audrey,es gentileza de EvitaBlu (http://letrasdesvestidas.blogspot.com/) que amable e inesperadamente,me la ha enviado por correo hoy.Gracias,todo un detalle,EvitaBlu.

06/04/2010 23:26 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

An education

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Hace ya algún tiempo que vi "An education" y me gustó.El director Lone Scherfig nos cuenta la historia de Jenny,una estudiante londinense de 16 años(interpretada por Carey Mulligan)que en los años 60 sueña con ir a París y llevar una vida bohemia y sin embargo su vida gira en torno al objetivo de ingresar en Oxford.Todo cambia cuando conoce a David( interpretado por Peter Sarsgaard)un hombre de 35 años que se enamora de ella y que le ofrece la intensa vida social y cultural con la que ella sencillamente siempre había soñado.

Dado que David cuenta con una aparente posición solvente,rápidamente se gana la simpatía y el beneplácito de los padres de Jenny,que ven resuelto el futuro de su hija sin necesidad de que empiece o finalice ninguna carrera universitaria.

Todo,junto a David,es un sueño hecho realidad: los restaurantea,las salas de baile,las fiestas,las subastas de arte....todo parece un cuento de hadas,incluso el soñado viaje a la ciudad de la luz....pero¿acaso lo que nos conviene coincide siempre con lo que deseamos?

Queridos lectores/as,a partir de ahora, dejad de leer porque me podeis acusar de spoiler....;)

An education la sobretitularía como el espejismo de una vida regalada,porque todo eso que le ofrecía David estaba asentado sobre una mentira,o sobre una mentira tras otra. Después de ese amor correspondido de ensueños y precisamente gracias a ese choque brutal contra la realidad, a ese desengaño, Jenny podrá despertar de ese falso sueño para empezar de cero,contando con ella y todo su inabarcable potencial.

He comentado en otro blog( http://helenehanff.blogspot.com/2010/03/education-o-la-perdida-de-la-inocencia.html) que de todos los finales imaginables,para mí éste, es el único posible.No podía ser de otro modo para que Jenny creciera como persona,se formara,viajara,aprendiera y madurara haciéndose a sí misma,sin permitir que ningún lastre-decepción le impida disfrutar de nuevo de su camino,de amar y ser amada,sin mentiras,sin falsos espejismos,con la conciencia de que en la vida todo es un ying-yang y no hay blanco sin negro,pero en ese maremagnum de contrastres nadie nos regala nada, ahí estamos solit@s haciendo camino,pasito a pasito,sin que nadie se lleve los besos ni los golpes por nosotros,sufriendo y gozando,sin príncipes o princesas azules ni rosas,con nuestro ánimo,con nuestras ansias,con nuestro instinto de supervivencia.

Así que felicidades a esta película porque si tiene un mensaje moralizante,lo comparto de principio a fin,lejos de la vida regalada:"mujer que nadie escriba el guión de tu propia vida.Libertad".

23/03/2010 01:12 historias-troyanas #. Cine Hay 14 comentarios.

The Blind Side (El Lado Oscuro)

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Después de haber visto "un corazón salvaje" y compreder lo meritorio del oscar a la mejor interpretación masculina para Jeff Bridges,y "An education" película que me ha gustado mucho y que merece una entrada por sí misma,hoy he visto "In the Blind Side",película de Jonhan Lee Hancock por la que Sandra Bullock se ha llevado el oscar a la mejor interpretación femenina.

La película cuenta la historia  Michael Oher,un joven afro-americano de 17 años,procedente de un hogar roto y desestructurado,que no ha tenido acceso a la educación pública y que gracias a la mediación del padre de otro muchacho afroamericano,consigue ser admitido en una escuela privada.Allí conoce a los Touhys, una familia blanca republicana y de clase alta formada por Leigh(Sandra Bullock ) y su marido Sean(Tim McGraw) y por sus dos hijos,una muchacha adolescente:Lily Collins y el pequeño e inquieto Jae Head.

El encuentro entre Leigh(prototipo absoluto de una de las "Mujeres Desesperadas") y Michael será decisivo y crucial en la vida de los dos.Leigh se propone ayudar al muchacho a desarrollar todo su potencial como deportista y como estudiante y terminará por acogerlo en su casa y por convertirse en su madre adoptiva.Por su parte, Michael se esforzará al máximo por aprender,por aprobar el curso,por ser buen jugador de rugby al tiempo que irá desarrollando sus habilidades sociales y se irá desbloqueando poco a poco a nivel emocional.

Esta es una historia de superación similar en algunos aspectos a "Precious",pero lo que aquí se destaca a mi modo de ver,es de qué manera el integrar a Michael en el hogar de los Touhys,acaba mejorando no sólo la vida de Michael,sino también la de cada uno de los Touhys.El amor que recibe de esta familia es la primera fuerza motriz para que el muchacho empiece a desarrollar su instinto protector y descubrir de este modo sus extraordinarias habilidades de contudencia al detener al adversario,velocidad y agilidad a la hora de cubrir el "lado ciego"del capitán del equipo.

Me ha emocionado la historia,es una de esas película que te hacen recobrar la fe en la condición humana por encima de las creencias religiosas o de las posiciones ideológicas y políticas.Esta es una historia de seres humanos que se ayudan,Leigh ayuda a Michael y como efecto rebote y de manera totalmente inesperada Michael aflorará de cada uno de los miembros de esa familia,lo mejor de sí mismos,revitalizando su unión,su comunicación,sus lazos,su cohesión.

Me gusta el papel de Leigh porque es una mujer valiente,fuerte,decidida,capaz de enfrentarse a cualquier obstáculo,imparable ante cualquier contrariedad,una mujer que contiene sus sentimientos y se esconde "para no ser vista llorando" pero que vive por y para los otros y no se deja afectar ni un poco por los prejuicios de sus remilgadas amigas al enterarse de que tiene acogido a Michael en su casa. "No espero que aprobeis mis decisiones,pero sí que las respeteis" o ese "me das pena" a su amiga cuando ésta se atreve a insinuar lo peligroso de acoger a un chico grande y negro en su casa teniendo una hija adolescente.En fín,Sandra Bullock hace una más que digna interpretación de este personaje inspirado en una mujer que vive actualmente en Menphis con su familia y en el libro "El lado ciego: Evolución de un juego" de Michael Lewis.

 En cuanto a Quinton Aaron, quien interpreta al ahora jugador de la NFL Michael Ohr,me parece que hace una actuación soberbia,de la inexpresividad inicial al paulatino despertar como persona a nivel emocional.Y como no,me gustaría mencionar a mi querida Kathy Bates(siempre la recordaré por "Tomates verdes fritos") en el papel de profesora de apoyo escolar a Michael.Me encanta el momento de la entrevista con Leigh cuando a modo de advertencia antes de ser contratada decide confesarle a Leigh que "ella es demócrata";)

The Blind Side o El lado oscuro es una película que  recordaremos por ser la película en la que por fin vimos a Sandra Bullock en una interpretación de altura,pero además,es una película que conmueve y que por encima de prejuicios en todas las direcciones, logra que recobremos mínimamente esa oxidada creencia en la bondad humana que al mismo tiempo que salva y nos salva.

15/03/2010 02:11 historias-troyanas #. Cine Hay 14 comentarios.

Oscars 2010

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No vi la ceremonia,sin embargo,limitándome a las películas que vi,me alegro de que "El secreto de sus ojos" se alzará en esa durísima competencia,con el oscar a la mejor película en habla hispana.

En cuanto a las nominadas para mejor actriz de reparto,me parece más que merecido el Oscar para Mo’Nique en "Precious" y para mejor actor de reparto para Christoph Waltz por su actuación en “Malditos bastardos”.Ambas películas me parecen dignas de ver,la primera porque la historia pese a su dureza,es un retrato de un perfil adolescente real(la actriz principal está extraordinaria,por cierto),propio de otra América  más lejana del sueño americano y más cercana a la exclusión,que con la crisis se ha agudizado si cabe aun más.

En cuanto a Tarantino,qué os voy a decir,soy devota de su cine,de su sello propio,de su capacidad para oscilar de la violencia al fetichismo,a la recreación por el detalle más insignificante confiriéndole un valor casi esencial,ralentizando la acción,recreándose en los diálogos intrascendentes y en la tensión que precede a la adrenalina y la agresión.Y aunque "Malditos bastardos" no sea mi favorita,la escena previa al incendio del cine,por ejemplo, cuando la judía se maquilla y se acicala frente al espejo para materializar la venganza,es sencillamente puro Tarantino en estado de gracia,con banda sonora incluida.


Me alegra que  la entrañable ‘Up’  se haya llevado los Oscar a mejor película de animación y a mejor banda sonora original.

Y mi gozo en un pozo con "up in the air" una película que me gustó mucho y la cual me hizo entrar en más de un debate virtual a medida que iba creciendo y expandiéndose en mi cabeza.Me gustó Clooney y Vera,Vera y Clooney.

Enhorabuena a tod@s los premiados,a los nominados, y a todas las películas que sin tener nominación alguna nos hicieron disfrutar durante el 2009 y en lo que llevamos de año.

09/03/2010 00:57 historias-troyanas #. Cine Hay 12 comentarios.

Grand Canyon(el alma de la ciudad)

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De la mano de Vivian (http://miradacinefila.blogspot.com/2010/01/grand-canyon-lawrence-kasdan-1991.html) descubro la película "Grand Canyon" dirigida por Lawrence Kasdan en 1991. .e interpretada por Danny Glover, Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonnell, Mary-Louise Parker, Alfre Woodard, y Marley Shelton.

La trama gira en torno a las vidas de seis personas que viven en la ciudad de los Angeles y cuyas vidas,zarandeadas por el caos y la violencia existente en la ciudad,terminan por cruzarse y conectar.Me ha recordado por momentos a la película "Crash" en cuanto al cruce de vidas anónimas en la ciudad californiana y porque la casualidad y el azar dejan en el aire la posibilidad de que debajo de todo caos existe un orden subyacente ajeno a todo intento humano de control.

El control,esa fantasía para mantener a rajatabla el miedo,es una falacia en un mundo inexplicable,en el que todos nos afanamos por encontrar un sentido en todo lo que nos ocurre.¿Será casual que una mujer con incipientes síntomas de sufrir el "nido vacío" se encuentre un bebé abandonado en un parque?¿o que de la nada aparezca el gruista que a modo de salvador te rescata de la provocación de unos jóvenes armados?...queremos hallar una explicación en los acontecimientos porque en la vida nos asaltan los hechos agradables y los desagradables y precisamos mantener intacta la esperanza de que merece la vida seguir en el camino,porque lo inesperado siempre nos acecha y todo tiene un porqué.

No existe una única respuesta,por eso algun@s verán un motivo en las casualidades incluso milagros,y otros simples cuestiones de probabilidad o estadística.Lo cierto es que en "Grand Canyon" los personajes viven a merced de su suerte,los cambios bruscos se suceden,sus vidas cambian de la noche a la mañana por sucesos imprevisibles y sus reacciones son de lo más diversas.En todos los casos,en mayor o menor medida,reflexionan si todo es por algo,si la vida les lanza un mensaje o un mensajero o si es cuestión de que "las cosas pasan" sin más.En una sociedad donde impera la incomunicación,el fin de los ideales y los prejuicios raciales o de clases,los individu@s se preguntan si hay algo más detrás de sus vidas asentadas,alienadas,vacías,devastadas por la falta de humanidad en todo lo que les rodea.

Al final,te das cuenta,que todo está conectado,que nos salvamos si salvamos,que de un encuentro azaroso puede surgir una amistad o un nuevo miembro en tu familia,o el amor que se había estado haciendo el esquivo.Y como no,que la naturaleza es sabia y que todos tenemos un Gran Cañón( o un gran mar)que nos enseña que nuestros problemas pueden ser insignificantes en comparación a tan inabarcable majestuosidad.

06/03/2010 23:21 historias-troyanas #. Cine Hay 9 comentarios.

A sangre fría

EL VIDEO CUENTA LA TRAMA DETALLADA(SPOILER) 20100302094328-a-sangre-fria.jpg

En la línea de los thrillers,el domingo vi "A sangre fría" una película de 1967 dirigida por Richard Brooks y basada en una novela de Truman Capote.

La película cuenta la historia de Perry Smith,un jóven que acaba de salir de la cárcel y que basándose en la información que le cuenta otro preso,decide planear un atraco en la granja de una familia rica a fin de hacerse con la caja de caudales.Dado que él solo no puede llevar a cabo su plan,cuenta con Dick Hickock,un joven que acaba de salir del psiquiátrico.

La película es extraordinaria.La fatalidad hace que confluyan dos individuos completamente carentes de escrúpulos,cegados por la posibilidad de conseguir dinero fácil,con la familia Clutter,un matrimonio con dos hijos a quienes nadie podía odiar si se les conocía bien,una familia inocente y buena,que se había ganado el aprecio de su comunidad.El destino parecía inexorable,sus vidas estaban irremediablemente llamadas a encontrarse,sin tener absolutamente nada que ver los unos con los otros.

Lo que causa esa mezcla de desazón y terror es la complejidad psicológica de Smith y de Hickock,todo lo ocurrido la noche del atraco,no tiene explicación si no nos adentramos en una mente tan traumada y perturbada como la de Hickock y una  frialdad como la de Smith.¿por qué la familia Clutter?estas cosas no tienen explicación,quizá por eso causan tanto pavor.A mí también me llama la atención,cuando una vez sucedidos los hechos,se precisa que nada de lo acontecido aquella noche hubiera ocurrido de no haberse juntado los dos,Smith y Hickock,que cada uno por su cuenta hubiera sido incapaz de hacer algo tan inútil "a sangre fría",pero de la conjunción de ambos,nació este drama real que en su día Truman extrajo de un recorte de periódico en Kansas.

No espereis encontrar sangre facil e impactante,la película es un excelente flash-back que no cae en excesos,sólo en la tensión de la investigación policial,la aparente perfecta ejecución del plan,sin huellas,sin téstigos.....aunque hasta en la mente más calculadora,siempre queda algún cabo suelto.

Como broche de oro,rescato una conversación entre policias acerca de la inutilidad de la pena de muerte(no olvidemos que la película se desarrolla en Kansas)magnífico diálogo,perfectamente aplicable a nuestros días no sólo en algunos estados de norteamerica.

02/03/2010 09:43 historias-troyanas #. Cine Hay 12 comentarios.

Shutter Island

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Hoy he visto este último thriller de Martín Scorsese basado en la novela homónima de Dennis Lehane y me ha gustado mucho.Me ha recordado mucho al ultimo post de Antígona "Palabras para Becky"(http://lacoleradeaquiles.blogspot.com/2010/02/palabras-para-becky.html) cuando vea la película,entenderá por qué.

Ambientada en el verano de 1954,dos agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) llegan a una isla del puerto de Boston donde se encuentra ubicado un centro penitenciario que además es hospital psiquiátrico especializado en criminales perturbados.Su misión es investigar la desaparición de una asesina (Emily Mortimer) y para ello tendrán que tratar con el doctor John Cawley (Ben Kingsley).

A medida que su estancia en la isla se prolonga,ambos descubrirán que nada es lo que parece y que el centro en sí mismo puede llegar a ser igual o más peligroso que sus propios pacientes-reclusos.

No pienso desvelar mucho más,sólo decir que los actores están extraordinarios,especialmente Leonardo di Caprio que está impresionante,Ben Kinsley(siempre le recordaré por el profesor de "Elegy") y como,Patricia Clarkson,que aunque haga aquí un papel secundario,me encanta( "A dos metros bajo tierra","Vías cruzadas"...etc).Scorsese ha sabido crear una atmósfera inquietante,turbia,donde se intuye el peligro y se disfruta del misterio desde la primera escena hasta la última.Así que amantes del género del thriller psicológico,no os podeis perder pasar este buen rato.

28/02/2010 22:04 historias-troyanas #. Cine Hay 12 comentarios.

Ágora

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Esta semana vi "Agora".No podía dejar pasar la última produción o super-producción de Alejandro Amenabar, y más con esa disparidad de opiniones,críticas y encontradas impresiones.

A favor de la película,he de decir que me parece una propuesta arriesgada,original,incluso valiente.Amenabar ha manejado la grandiosidad,lo grande,lo pequeño y ha creado una historia con un mensaje tan loable como el respeto entre las religiones,la libertad de la mujer para vivir su vida y la admiración por la ciencia y la filosofía.Sin embargo, más allá de que sea Raquel Weisz  quien interprete a una Hipatia que por lo visto no era posiblemente ni tan joven ni tan hermosa,hay algo que le no perdono( y en eso,como el protagonista de "El lado oscuro del corazón")soy irreductible:algo falta para que no llegue a encogernos el corazón,para que no llegue a conmover,para que el espectad@r no termine de empatizar.

No sé si es la interpretación de la actriz y actores principales,pero me faltó entrega,desgarro,credibilidad.No se me ocurre mejor argumento que romper una lanza en favor del encuentro entre culturas y religiones,y por supuesto,sublimar la libertad de la mujer para consagrar su vida a su pasión o sencillamente a su voluntad,así como ensalzar el papel de la ciencia como instrumento para hallar las innumerables preguntas que suscita la astronomía,pero sin alma,sin corazón,hasta la obra más sublime y excelsa,se queda en una impecable puesta en escena que no nos hace vibrar.

Aún así,solo por ser un maravilloso alegato en favor de la sabiduría y la libertad,aconsejaría verla,hay planos espectaculares y un mensaje ante el que no puedo más que rendirme,aunque yo personalmente suscriba eso de que: "...olvidaré lo que me hiciste pensar,pero nunca olvidaré lo que me hiciste sentir".

27/02/2010 15:44 historias-troyanas #. Cine Hay 4 comentarios.

Yo, también

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Siguiendo el rastro reciente de los Goya,hoy he comprendido porque Lola Dueñas se hizo con la estuilla a la mejor actriz protagonista.

La película de  Antonio Naharro y Alvaro Pastor se atreve a adentrarse en un tema casi tabú no sólo en el cine,sino en la sociedad,el amor en las personas con discapacidad.Daniel Sanz, un joven sevillano de 34 años(interpretado por Pablo Pineda) tiene síndrome de down y ha estudiado magisterio y psicopedagogía y ahora empieza su andadura profesional dentro de la administración autonómica.Allí conoce a Laura (interpretada en estado de gracia absoluta por Lola Dueñas), una mujer aparentemente dura e independiente que arrastra un pasado familiar tortuoso y que interiormente está hecha añicos.

 Ambos se encuentran,se caen bien,se ríen juntos,se entienden y poco a poco,va surgiendo un lazo afectivo a base de compartir momentos juntos(en la terraza del edificio,en el bar comiendo,en la fotocopiadora,de excursión a la playa...).Laura le hace sentir a Daniel según él mismo "que es una persona normal" y Daniel le hace sentirse persona a Laura,que es mucho más de lo que le han hecho sentir todos los hombres que han pasado por su vida. A partir de ahí,los sentimientos afloran y el amor que es un misterio y se abre camino de maneras insospechadas moverá los hilos de unas emociones intensas y contenidas,a medio camino entre la inconveniencia  y la imposibilidad.

"Yo, también" nos habla del mundo de la discapacidad,de la dificultad de los padres para educar a los hijos especialmente en la aceptación que supone su tránsito de niño/a a adulto/a,dónde poner el límite entre la protección y la sobreprotección,de cómo la danza y la música son herramientas educativas de posibilidades ilimitadas...

A Antonio Naharro y Alvaro Pastor les ha quedado  una película optimista que aborda sin complejos el día a día de las personas con discapacidad intelectual,ante las cuales nos comportamos como si fueran niños y  no lo son,en ocasiones,ellos comprenden más y mejor de lo que presumimos y la película se convierte también en una reflexión sobre esos prejuicios que levantamos sobre ellos/as.

Por otra parte,no me cansaré de elogiar el trabajo excelente de Lola Dueñas en el dificil papel de Laura,una mujer que se vino de Madrid a Sevilla,huyendo de su drama familiar que le ha dejado doblada de por vida,que se siente huerfana y sale sola por las noches,perdida entre el alcohol y los encuentros sexuales anónimos ,encuentra en Daniel una persona inteligente,cariñosa con un sentido del humor que la hace reir y que sabe escuchar y conversar...A pesar del revuelo que esa unión despierta en su entorno laboral,nadie podrá evitar que Daniel se convierta en la tabla de salvación de Laura,quien jamás tuvo amistad o amor y que Laura al mismo tiempo  salve a Daniel,porque nadie le había hecho sentirse así con anterioridad,sin despertar compasión ni lástima,sin ser objeto de un trato especial.Después de todo,nadie puede poner diques al mar.

21/02/2010 21:49 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

After

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A propósito de la última gala de los Goya,le comentaba a Alex(http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/) que no entiendo porqué algunas películas como "After" han brillado por su ausencia.

Dirigida por Alberto Rodriguez en el 2009,la película nos cuenta el trascurso de una noche de fiesta de tres amigos que tras muchos años sin verse,una noche de verano se reencuentran.Se trata de Manuel(Tristán Ulloa),Ana(Blanca Romero) y Julio(Guillermo Toledo),tres amigos que rondan los cuarenta y que tienen en común dos cosas:el desasosiego y la insatisfacción.Atrapados entre una vida resuelta,incluso acomodada,y el deseo de evadirse y huir de una realidad que no les llena,incluso habiendo cumplido muchas de las expectetativas que la sociedad impone a estas edades o mejor dicho,mucho antes(casa propia,familia,pareja...etc..etc)los tres se sienten profundamente solos e infelices.Nada es como ellos esperaban,nada se parece a lo que de jóvenes,o más jóvenes hubieran soñado.De ahí esa huida hacia una tardía adolescencia,proclive al desenfreno,zambulléndose de lleno en las drogas,el sexo anónimo,la fiesta sin horas y el descontrol.Todo es aceptable si es capaz de narcotizar un sufrimiento que arrastran y que de cara a la galería no muestran.

Todos con sus caretas,con sus máscaras de funcionalidad: el padre responsable y marido colaborador que no sabe ni puede comunicarse con su hijo de 5 años(Tristán Ulloa), el ejecutivo eficaz que ha de despedir sin pestañear(Willy Toledo) al más puro estilo "Up in the air"y ella (Blanca Romero),quizá la menos estructurada,con pareja pero alérgica al compromiso,que utiliza el sexo anónimo como válvula escape para compensar sus carencias emocionales que la llenan de dolor.

Este es el cuadro de personajes.A partir de ahí,esa noche de fiesta en la que los tres,de un modo u otros,descenderán a los infiernos,perseguidos por sus propios fantasmas y ascenderán a los cielos aunque sean en este caso,cielos de paraíso artificial.

Una película dura,pero honesta,la interpretación de Willy Toledo completamente fuera de control,hasta las cejas bajo el efecto de drogas múltiples es más que convincente al igual que su estado de angustia cuando consigue llegar al hotel más muerto que vivo.Es tal su sufrimiento que llega incluso a incomodar al espectador/a.

Los tres actores  están de impresión,entonces,¿por qué esta película no estaba entre las nominadas a los Goya este año?....

Alberto Rodriguez nos deja una película que nos sirve de reflexión sobre lo certero de nuestro camino en la vida,incluso cuando aparentemente de cara a la galería,se ha cumplido con la sociedad y todo va bien(o no), tal vez una invitación a mirarse en el espejo y preguntarse si es ésta la vida que quieres o no,si te hace féliz sencillamente estar donde estás.A los 30,a los 40,antes o después,quizá a cualquier edad,nunca es tarde para cambiar.

18/02/2010 23:59 historias-troyanas #. Cine Hay 5 comentarios.

Gala de los Goya 2010

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Anoche,recien llegada del maravilloso concierto que Concha Buika nos ofreció ayer en el Palau de la Música,pude ver la recta final de la Gala de los Goya 2010.

Hubiera dado la mitad de mi reino(que es diminuto)por haber estado presente en esa ceremonia,pero dado que no fué así,me limito a compartir mis impresiones desde el otro lado de la pantalla.Todo lo que pienso de "Celda 211" ya lo dije aquí (http://historias-troyanas.blogia.com/2009/112201-celda-211.php )así que en mi opinión,merecidísima esa lluvia de reconocimiento,con 8 estatuillas,6 de ellas de los premios principales:mejor película,mejor dirección(Daniel Monzón),mejor interpretación masculina protagonista(Luis Tosar-en la foto-),mejor interpretación femenina de reparto(Marta Etura),mejor actor revelación( Alberto Ammann),mejor guión adaptado,mejor montaje y mejor sonido.

Por otro lado,me alegré profundamente de que el premio a la mejor película de habla hispana fuera a para a "EL Secreto de sus ojos" porque para mí,si no fué la mejor película del 2009 está entre las 5 primeras.(http://historias-troyanas.blogia.com/2009/101902-el-secreto-de-sus-ojos.php). Ahora le falta el Oscar,así que la mejor de las suertes para una película que lo tiene todo:intriga,buen guión,excelente interpretación,drama y ese aire romántico contenido que le convierte en una película sin parangón.

No entendí muy bien por qué motivo la academia concedió el premio a mejor actriz revelación a Soledad Villamil cuando que yo sepa lejos de ser una debutante,ya tiene en su carrera cinematográfica,películas y papeles importantes algunos de ellos bajo la dirección de Juan Jose Campanella,director de "El Secreto de sus ojos" como en  ""No sos vos, soy yo" o "El mismo amor la misma lluvia".

Por otro lado,en la categoría de mejor película europea,personalmente le hubiera dado la estatuilla a "Déjame entrar" o a "La Clase" pero,no siempre se puede coincidir.

Una noche en que se cumplieron los pronósticos y en la que por fin Almodovar hizo acto de presencia y se reconcilió con la academia después de cinco años de distancia.Al parecer,gracias a la insistencia de Alex de la Iglesia.

Poco más,sólo que me hizo mucha gracia Buenafuente cuando simuló un disparo y cayó abatido en el escenario mascullando:"...menudo gremio".

15/02/2010 16:28 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

Up in the air

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Tenía muchas ganas de verla,un buen presentimiento,alguna entrada que me despertó la curiosidad(http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/2010/01/30/entre-nubes/) y voilá! me encantó.Up in the air nos devuelve un leve pero clarificador retrato de la América en crisis,con los despidos masivos y los métodos impersonales para reajustar las plantillas en las compañías.Ryan Bingham (George Clooney),ha volcado toda su vida en su profesión:despedir a la gente,y lo hace con elegancia y sin escrúpulos,para él despedir es una rutina más en la que poco a poco se ha ido perfeccionando,lejos de juicios morales,sin acritud y con suma eficacia se ha convertido en un experto a la hora de prescindir de los servicios de los trabajadores en las empresas.

.A esta tarea,se une una joven en prácticasNatalie Keener( Anna Kendrick),que intentará aprender de Ryan el oficio,aunque paradójicamente,los polluelos acaban en muchas ocasiones,enseñando a la gallina y Ryan a través de Natalie será más consciente que nunca de que aparte de su trabajo,en su vida no hay mucho de relevancia.Sin pareja estable,aparentemente sin amigos y distante de su familia,Ryan evita cualquier signo de compromiso o atadura y quizá por eso su hogar son los aviones y ni siquiera se ha visto tentado a cumplir una parte clave del sueño americano,que es tener una casa propia.Esa veinteañera inexperta cuyo anhelo más preciado es casarse y tener hijos,pondrá a Ryan contra las cuerdas,haciendo que se pregunte qué se esconde tras esa libertad y esa independencia que defiende a capa y espada.

En esta tesitura,Alex(Vera Farmiga)jugará un papel crucial.Alex,es colega de Ryan,amiga y amante ocasional.No le pide nada,no le exige nada,pero está como a la espera,acoplada a las idas y venidas de Ryan,predispuesta siempre a un nuevo encuentro.

Natalie definitivamente hará plantearse a Ryan su vida,su soledad,su aislamiento, y Ryan  estará dispuesto a arriesgar, a quemar puede que el último cartucho en favor de Alex,dando un paso hacia delante en su relación.Alex por su parte, reaccionará positivamente pero en Up in the air nada es lo que parece y el director Jason Reitman se guarda un as bajo la manga para dejar al espectador perplejo y consternado.

Puede que yo le hubiera dado otro final a este Up in the Air pero eso no le resta un ápice de efectividad.Es una película contenida que toca la comedia,el drama romántico y un leve acercamiento social.George Clooney borda este personaje triste,devorado por la rutina y la melancolía,seguro en un cerco ficticio de rituales inútiles,hoteles impersonales,millas y millas de vuelos por motivos de trabajo....un hombre solo,perdido,sin raices ni lugar alguno donde volver ni ser esperado o recibido.

Alex (Vera Farmiga) es un personaje asombroso,si"el corazón de una mujer es un océano repleto de secretos" tal cual decían en Titanic,el de Alex es un oceano inmenso e inexplorable.Es una mujer que no se sabe si tiene más de Ulises que de Penélope,se ha creado una tabla de salvación para sobrevivir a la desilusión y al tedio,sin empatía ni escrúpulos ni remordimientos....y todo con esa cara de ángel que parece no haber roto nunca un plato.En el amor,cuanto más se vive,menos se sabe.Todos somos victimas y verdugos,victimas de nuestros dolores y nuestros traumas,verdugos inconscientes de quienes terminan sufriendo las consecuencias de nuestros propios desequilibrios.Vera Farmiga, por cierto,está espléndida.

Y en cuanto a la joven Natalie,qué decir de este personaje que resulta ser el más conservador,lejos de odiarla,resulta casi entrañable ya que es la única que se deja llevar por las emociones,y eso en Up in the Air es en principio como encontrar agua en el desierto.

No dejeis de verla,pese a su tono contenido,Up in the Air es un retrato de nuestra sociedad super-desarrollada,Occidente,donde proliferan los individuos solos,sin lazos emocionales estables ni profundos,eficientes y productivos,con la justa moral para andar por casa,sin parpadear al tomar decisiones que afecten al otro,individuos aislados y eficaces,de espaldas a sus raices,tal cual autómatas adiestrados para mantener y sostener un sistema incuestionable que maltrata y se deshace de sus abejas obreras cuando éstas sencillamente empiezan a resultar prescindibles.

06/02/2010 21:20 historias-troyanas #. Cine Hay 14 comentarios.

Sangre fácil

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Hoy he visto la ópera prima de los hermanos Coen.Devota de "Arizona Baby", "El Gran Lebowsky" ,"Fargo"y "Quemar después de leer" especialmente,no podía dejar pasar el que fué su debut cinematográfico.

La historia en principio es sencilla.Ambientada en Texas("donde más vale que sepas valerte por ti mismo"),la mujer del propietario de un bar,Abby(la increible Frances McDorman),mantiene una relación sentimental con uno de los empleados de su marido,Ray(John Getz).Descubierta su infidelidad,su marido,Marty ( Dan Hedaya) decide contratar a un detective privado Visser (M. Emmet Walsh), que a su vez recibirá el encargo de ejercer de asesino a sueldo.Naturalmente,como diría Woody Allen,si quieres hacer reír a Dios,cúentale tus planes,así que nada sale como estaba planeado.De este modo,Visser intenta sacar tajada económica del encargo sin realizar el asesinato,trucando una fotografía donde aparecen los amantes aniquilados,Marty,el esposo traicionado,pasa de ser el que planea el asesinato a víctima del verdugo que él mismo había contratado , y los amantes que estaban en el punto de mira,pasan de ser víctimas a improvisados ejecutores en medio de un maremágnum de presunciones y malentendidos.

Da la impresión que los Coen disfruten dejando a los personajes en manos de la fatalidad porque desde luego,si algo puede torcerse,aquí se tuerce,aunque afortunadamente siempre quede algún/a superviviente que sale iles@ a tanto infortunio.

En el ojo del huracán de crítica,afines y detractores, "Sangre fácil" me parece una película-homenaje al cine negro,con el lenguaje particular y personal de los Coen,amantes del detalle y de los personajes secundarios que siempre terminan por ser destacables.

31/01/2010 22:48 historias-troyanas #. Cine Hay 5 comentarios.

Top 12 películas en el 2009

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Si tuviera que hacer balance de las películas que más me han gustado durante el 2009, en la lista posiblemente incluiría:

- El Lector (http://historias-troyanas.blogia.com/2009/030101-el-lector.php)

- Gran Torino(http://historias-troyanas.blogia.com/2009/031501-gran-torino.php)

-A Ciegas ( http://historias-troyanas.blogia.com/2009/032001-a-ciegas.php)

- The Visitor (http://historias-troyanas.blogia.com/2009/032801-the-visitor.php)

- Los abrazos rotos( http://historias-troyanas.blogia.com/2009/030102-los-abrazos-rotos.php)

-Despedidas ( http://historias-troyanas.blogia.com/2009/080301-despedidas.php)

- Mapa de los sonidos de Tokyo (http://historias-troyanas.blogia.com/2009/083101-mapa-de-los-sonidos-de-tokyo.php)

-Si la cosa funciona (http://historias-troyanas.blogia.com/2009/101901-si-la-cosa-funciona.php)

- El secreto de sus ojos ( http://historias-troyanas.blogia.com/2009/101902-el-secreto-de-sus-ojos.php)

-500 días juntos (http://historias-troyanas.blogia.com/2009/110501-500-dias-juntos.php)

- Celda 211 (http://historias-troyanas.blogia.com/2009/112201-celda-211.php)

Y sí,hay películas a las que no he dedicado un post pero cuyas imágenes me resulta dificil olvidar,como en la película Up,los escasos minutos que resumen la historia de amor de toda una vida,pero si de todas ellas,me piden elegir una,seguramente me decantaría por "Despedidas" por ser,como dijo Jordicine( http://jordicine.blogspot.com/2009/07/la-muerte-es-una-entrada-nunca-el-final.html) una película casi zen,humana,delicada,espiritual que yo sí le pongo 10 porque si no es perfecta,en mi opinión,roza la perfección.

Féliz 2010 para tod@s y mucho más cine por ver y por disfrutar!

02/01/2010 18:31 historias-troyanas #. Cine Hay 6 comentarios.

The Rosemary´s baby (La semilla del diablo)

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Roman Polansky dirigió  "The Rosemary´s baby" o "La semilla del diablo" en 1968,basada en la novela de Ira Levin,nos cuenta la historia de un matrimonio joven, los Woodhouse,que se instalan en un edificio frente al Central Park de Nueva York,el edificio Bramford,un bloque que según un amigo de ambos está maldito,por los trágicos sucesos ocurridos  previamente a varios de sus inquilinos.Mia Farrow da vida al personaje de Rosemary Woodhouse y John Cassavetes a su esposo Guy Woodhouse,que se dedica a la interpretación y hasta la fecha su carrera no ha alcanzado el éxito que anhela.

Al poco de llegar al edificio (rodado en el Edifico Dakota),los Woodhouse conocerán a sus vecinos: Minnie (Ruth Gordon-quien se llevó el oscar como mejor actriz secundaria) y Roman( Sidney Blackmer),una pareja de ancianos que desde el primer momento,comenzarán a interferir e inmiscuirse en la vida de Rosemary y Guy.Todo un despliegue de señales nos irán poniendo al espectador tras la pista de algo trágico va a suceder o está sucediendo ya.

Roman,un hombre de edad avanzada,que ha viajado por todo el mundo,se ganará poco a poco la confianza de Guy y Minnie por su parte cada vez irá invadiendo más y más espacio en el día de Rosemary.

En una atmosfera asfixiante y claustrofóbica ( la mayor parte del metraje está rodado en interiores)Rosemary será testigo de una peculiar transformación en su esposo,cada vez más cerca de los vecinos y progresivamente más lejos de ella.Los vecinos,tras quedar Rosemary embarazada y dudar de si ha soñado haber hecho el amor con una criatura extraña que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas,están al corriente de su medicación,su alimentación,el ginecólogo que le asiste....todo bajo el beneplácito de Guy quien paralelamente empieza a desconfiar y rechazar cualquier persona que esté fuera del círculo social que rodea a Roman y Minnie.

No os dejeis engañar por el incluso agradable trailer aquí publicado,Polansky nos deja una película inquietante que despierta angustia e impotencia,hábil,sutil y donde el miedo y el terror está más en lo que se intuye y se piensa que en imágenes explícitas.,pero ¿qué nos encoge el ánimo de esta historia?¿ el creciente aislamiento de Rosemary ante un grupo cerrado y absorbente con creencias satánicas?¿el progresivo deterioro físico de Rosemary durante su embarazo y su imposibilidad de encontrar a alguien que la ayude a salir de ese círculo carente de escrúpulos?

El resultado es una película rodeada también de sucesos trágicos en la vida real antes durante y después de su rodaje, que se ha convertido en un clásico de terror,posiblemente la mejor película de Polansky y una de las películas más terroríficas en la historia del cine con un final no menos escalofriante,imprevisible y espectacular.

13/12/2009 20:29 historias-troyanas #. Cine Hay 19 comentarios.

Management

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De vez en cuando es saludable,incluso recomendable ver una comedia romántica.Si esa comedia además tiene un aire independiente y se aleja de las fórmulas facilonas hollywoodienses y nos muestra  una historia por momentos sencilla por momentos disparatada por momentos dramática y en ocasiones divertida,se hace doblemente agradable y entretenida.

Management parte del clásico cliché de "chico encuentra chica" pero sin embargo,ni esa relación discurre de forma plana ni previsible,ni los personajes son lineales ni exentos de altibajos o contradicción.El chico,es el recepcionista de un hotel de carretera,Mike(Steve Zahn) y la chica,Sue,(Jennifer Aniston)es una vendedora de productos de decoración para oficinas,quien por motivos de trabajo,se pasa la vida viajando y ha de pasar una noche en ese hotel.

A partir de aquí,él hará lo imposible por conquistarla y contra todo pronóstico,conseguirá romper algunas barreras impuestas por ella,hasta el punto de perseguirla hasta otro estado y presentarse de golpe y porrazo en su empresa.Por su parte,ella parece no sentirse cómoda en las relaciones y confusa ante la idea de que alguien como Mike,muy dulce pero sin un porvenir claro,pueda tener un lugar estable en su vida,una vida que por otra parte parece tener cuidadosamente planeada.Sue,vive para su trabajo y se  prodiga en obras de caridad que más que un motivo que sostiene su vida ,son una especie de parapeto tras el que se esconde para no tener que ocuparse de sí misma.

Sue,que por un momento podría haber recordado a la protagonista de "Desayuno con diamantes" al rechazar cualquier cosa parecida al apego o a la intimidad con Mike,de pronto da un giro inesperado a su vida.Es posible que la idea de ser madre tenga relación pero de pronto, decide regresar con su antiguo novio, Jango (Woody Harrelson),un entrenador de perros también fanático del yoga, que ha amasado una fortuna  y que le ofrece  la  posibilidad de gestionar las obras de caridad a las que paralelamente se dedica Sue. Este golpe es casi mortífero para Mike,pero ajeno al desaliento y al fracaso,insiste y persiste en declarar su amor y en luchar hasta el mismo día en que Jango decide llevar a Sue al altar.

Esta es la historia de dos personas solas que no tienen nada que ver la una con la otra: Mike,ese chico apocado del hotel,desde el primer momento que la ve, se obsesiona con Sue y Sue,que decide dar un poco de aliento a la fijación de Mike,apenas puede prever una reacción tan desproporcionada y tan constante,hasta el punto de llegarla hacer tambalear.Y Sue tenía razón: por muy solo que te sientas no puedes irrumpir en la habitación de una huesped e intentar a toda costa colarte en su vida así sin más de la noche a la mañana,pero también es cierto,que Mike (un adorable Steve Zahn) con su tenacidad y su inequívoca entrega, harían dudar a cualquiera.

Por supuesto,no pienso contar el final,que algunos escépticos/as criticarán,sólo me resta dejar en el aire la pregunta de si realmente pensais que hay frenarse y descartar una posible relación ante el primer NO o por el contrario,es aconsejable persistir y persistir hasta el viento se ponga a tu favor.

09/12/2009 17:32 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

Celda 211

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Ya le tenía ganas a la última película de Daniel Monzón.Algunos amigos y algún blog de cine del que me fío,habían despertado mi curiosidad y mi expectativa.Y Celda 211 no me ha decepcionado.

Este thriller carcelario cuenta la historia de Juan(el debutante Alberto Amman),funcionario de prisiones que decide acudir a su próximo lugar de trabajo un día antes de lo previsto a su incorporación a fin de tener una primera toma de contacto con su nuevo destino,la prisión de Zamora.

Cosas del destino o del azar, mientras sus compañeros le explican lo que iba a ser su ritual de trabajo,estalla un motín en la prisión liderado por el carismático Malamadre (Luis Tosar).Las circunstancias se confabulan para que sus compañeros escapen y Juan se quede accidentalmente atrapado en el módulo donde se encuentran los motinados.Ágil y astuto,decide hacerse pasar por preso a fin de salvar la vida,ocultándo su identidad y su profesión.

Los primeros recelos de Malamadre  pero sobre todo de sus compinches( entre ellos,Carlos Bardem,interpretando al narcotraficante líder de los colombianos)en el caso de Malamadre irán dando paso a la complicidad y a un vínculo de lealtad entre Juan y Malamadre,una amistad que surge en medio de una situación límite donde se relativizan las diferencias y prevalece la unión frente al opresor: un sistema penitenciario donde se vulneran los derechos de los reclusos,donde se deja morir a quienes precisan atención médica,donde los métodos para reducir o extraer información no siempre son los reglamentarios...Ése es el enemigo al que pretenden doblegar con un escrito de reivindicaciones,tomando como rehenes a 1 funcionario y a varios presos etarras,que se utilizan como moneda de cambio.

Por encima o por debajo de la acción delirante,Celda 211 es una película donde se diluye la fina línea que separa el bien y el mal,arremetiendo contra cualquier planteamiento maniqueo,ni el joven funcionario escapa de la tentación de dar rienda suelta a sus instintos asesinos de venganza ni el despiadado Malamadre sale ileso del incondicional apego hacia su recien aliado Juan.Estamos ante una vuelta del revés de los estereotipos habituales,nadie se comporta como era de esperar,porque en situaciones abismales,donde el individuo ha sido abandonado a su suerte,el asesino peligroso cree con  haber encontrado a un amigo y el individuo intachable se reconstruye y resurge de las cenizas del Bien.

En otro plano,el sistema,sus monedas de cambio,sus intereses políticos encubiertos,su afán por silenciar el escándalo,un sistema que se vende al mejor postor,con confidentes y topos en todas partes,vendiendo a Juan sin dudarlo,intentando zanjar el motín por las buenas o por las malas,con funcionarios con y sin escrúpulos, un universo reglado que vive ajeno a la realidad diaria de la prisión,que sólo enfonca el objetivo cuando estalla la guerra e irrumpen los medios de comunicación.

Finalmente,si se hace justicia al talento,el goya a la mejor interpretación masculina durante el 2009 ha de ser para Luis Tosar,porque no es que interprete a Malamadre es que ES Malamadre,con su voz rota,su gesto de ira y de asco y a pesar de haber sido traicionado y tener una deuda pendiente de saldar,el conmovedor amparo que le ofrece a Juan hasta el final,sólo por ese "tranquilo,yo estoy aquí contigo..." merece la pena la película,no le hubiera perdonado que no me hubiera hecho llorar.

22/11/2009 11:56 historias-troyanas #. Cine Hay 14 comentarios.

500 días juntos

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Tras comentar la entrada que le dedicó desconvencida( http://desconvencida.blogspot.com/2009/11/500-dias-juntos.html,http://desconvencida.blogspot.com/2009/11/500-dias-juntos.html ) ,acabo de ver "500 días juntos"de Marc Webb, una comedia romántica que habla más de desamor que de amor.Un joven arquitecto que trabaja como diseñador de postales conoce en la oficina a una joven,Summer y se enamora perdidamente de ella.Summer,se siente atraida por él e inician una relación sin etiquetas y sin ataduras.Él cree en el destino,en las almas gemelas y en que será desgraciado si no conoce el amor verdadero.Ella por el contrario,no cree en el amor y no se ve mantiendo ningún tipo de relación estable y definida.A pesar de ello,viven una amistad con sexo en la que él terminará enamorado de ella.

La película es un flash-back a los días que pasaron juntos,repasando los momentos compartidos y cómo los vivió cada uno de ellos.De su evolución(además de arremeter contra algunos clichés: los chicos huyen del compromiso,las chicas adoran los noviazgos y el romanticismo),surge la reflexión en torno a de qué manera tan diferente y particular cada uno de ellos analiza e interpreta la realidad y de si realmente aquello que deseamos es siempre lo más conveniente para nosotros.No es que el amor sea una gran mentira o una falacia,es que tal vez las expectativas truncadas se forjaron en torno a la persona equivocada.

Es posible que precisemos tiempo y perspectiva pero a veces, lo mejor que puede ocurrirnos es que no se cumplan nuestros deseos.En ocasiones,el objeto de nuestra fantasía o nuestro deseo es incapaz de responder a nuestros anhelos, a veces porque no quiere y en ocasiones porque no puede¿y no se merece cualquiera algo mejor?¿será cierto eso de que cuando los dioses quieren castigarnos,atienden nuestras súplicas?

Por otra parte,la memoria tiende esa trampa de la idealización que nubla nuestra visión y quíen sabe si fué todo tan idílico o la cruda realidad mientras tanto transcurría más allá de nuestra fascinación.Por esta regla de tres,no sólo el futuro está sembrado de incógnitas,también el presente e incluso el pasado,están expuestos a multiples lecturas.

El complejo mundo de las relaciones se despliega de nuevo ante nosotros,pero afortunadamente "500 dias" no cae en el escepticismo ni el desvonvencimiento,a pesar de los desencuentros y de la falta de sincronía,el mensaje que se transmite no deja lugar a duda: hay más de una oportunidad,las señales existen y hay más de una casualidad que tienta a pensar si no habrá algo más detrás del impredecible azar.La cuestión es que igual acabas con quien menos te esperas,me viene a la mente esa frase de Woody:"Si quieres hacer reir a Dios,cúentale tus planes".

 

05/11/2009 01:28 historias-troyanas #. Cine Hay 11 comentarios.

El secreto de sus ojos

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Llevo dos días dándole vueltas a "El Secreto de sus ojos",imagino la palabra que más se ajusta a lo que sentí al verla es desazón,desazón por pensar que la trama puede estar perfectamente inspirada en una historia real.Es posible sea algo impresionable pero este último trabajo de Juan José Campanella me ha generado cierta inquietud y desasosiego.

La película cuenta la historia de Benjamín Espósito(magnífico Ricardo Darín),un agente judicial que trabaja en la ciudad de Buenos Aires y que a las puertas de la jubilación decide escribir una novela acerca de un caso policial que lo conmovió 30 años atrás.Se trata del asesinato no resuelto de una mujer joven hermosa y prácticamente recien casada,que fué aniquilada después de haber sido agredida sexualmente, y cuyo agresor nunca cumplió la condena que correspondía a su delito.Para Benjamín,y su compañero de trabajo,Sandoval la resolución de este caso se convertirá en una verdadera obsesión,una vuelta al pasado,en la que de forma paralela se reavivará la llama que en su día le despertó su superior directa,Irene(Soledad Villamil)quien casada ya y con hijos,ha claudicado de aquello que pudo haber sido en su día con Espósito y nunca fué.

La película que es una mezcla de géneros:drama,tragedia(incluso algún toque de humor trágico)thriller,cine negro y policial,es un ir y venir del presente al pasado,con recurrentes flash-backs que nos muestran cómo se llevó el caso del asesinato,cómo se llevaron a cabo las pesquisas,cómo también de manera paralela Benjamín callaba y reprimía su secreto amor por Irene,cómo salvaba una y otra vez de caer en un agujero sin retorno a su compañero de despacho,Sandoval(Guillermo Francella) y cómo veía estancarse y paralizarse para siempre la vida de un hombre jóven y enamorado que de pronto enviuda y se encuentra solo y desamparado,un también más que correcto Pablo Rago.

El secreto de sus ojos es una película en sí inquietante,sabiendo o intuyendo que la historia que nos cuenta(y no pienso desvelar el final espeluznante)es,en su contexto,o puede ser,tan real como la vida misma,que la condición humana es en sí compleja,oscura,capaz de albergar los sentimientos más loables y también los más deleznables.Y eso es lo que crea desazón,saber que un sistema social o político corrupto,sostenido por intereses contrapuestos,enfrenta al individuo al ansia de tomarse la justicia por su mano,y dar con sus propias manos al infractor el precio que considera proporcional al delito cometido.Desazón porque los ojos hablan por sí solos y a través de una mirada se dice todo: el amor no confeso y reprimido durante años,el deseo,la pasión no satisfecha,en este caso,se delata el horror.Y como no podía ser de otro modo,también los ojos delatan al amor quizá correspondido y jamás confesado,el de Benjamín e Irene,que no tomaron ese tren juntos hace 30 años y quíen sabe si están a tiempo todavía de iniciar lo que de más jóvenes no pudo ser, o no fué.

Os confieso que hacía años que una escena como la de Benjamín volviendo a la casa del viudo Morales, guiado por una intuición,no me producía tanta inquietud,así como la escena del ascensor cuando coinciden con el probado autor de los hechos libre,armado y a sabiendas que Benjamín e Irene han sido siempre una amenaza para él,ha conseguido dejarme casi sin respiración.

El final por otro lado,es tan sorprendente como redondo,digno también de cualquier drama en la España profunda de años atrás,lo que sí me atrevo a asegurar es que no deja indiferente y desde luego,ni el más avispado de los espectadores podría imaginar.

19/10/2009 23:10 historias-troyanas #. Cine Hay 16 comentarios.

Si la cosa funciona

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Hoy por fin veo la última película de Woody Allen y con agradable sorpresa descubro el regreso de Allen a Manhatan y al género que posiblemente maneja como nadie desde sus comienzos,la comedia.En este sentido,"Si la cosa funciona"es un puro deleite para sus seguidores de siempre.

Boris Yellnikiof,(el alter ego de Woody Allen) interpretado por Larry David,es un hombre maduro que siente haber fracasado en su carrera y en su vida personal y decide dar un giro brusco a su estilo de vida divorciándose,trasladándose a un modesto apartamentoy dedicándose a dar clases de ajedrez.Boris,que ha sido profesor en la Universidad de Columbia,se ha autoproclamado genio tras haber estado a punto de ganar un Nobel en su especialidad y únicamente su reducido grupo de amigos son capaces de tolerar su soberbia,su misantropía y su natural escepticismo y pesimismo en torno a la condición humana.

Una noche,a punto de entrar en su apartamento,el azar hace que se cruce en su camino,una jóven que recién se ha escapado de su casa y que está prácticamente en la calle,con hambre y frío.Se trata de Melody,interpretada por Eva Rachel Wood,una sureña de 21 años,que huyendo de su familia,se encuentra desamparada en la ciudad y pide ayuda desesperada a Boris a fin de que le de techo en su casa.Boris,que es arisco,cascarrabias y prepotente,al principio se resiste a la idea,pero finalmente se apiada de la muchacha y le ofrece puntualmente su casa.

A partir de ese momento,entre ellos irá surgiendo una relación de complicidad y amistad que poco a poco desembocará en amor.A pesar de la diferencia de edad y de las abismales diferencias de carácter y estilos de vida,Boris no podrá evitar sentirse atraido por la muchacha a que ve hermosa,inculta e inocente y Melody no podrá evitar sentirse atraida por Boris a quien ve más que inteligente,un sabio erudito lleno de debilidades y temores de quien sin embargo  aprende e inevitablemente,madura.

En medio de esta dicha,entran en escena más personajes: primero la madre de Melody,que recién llegada del Mississipi,parece una mujer de férreas convicciones morales y de carácter conservador.La madre de Melody(la siempre genial Patricia Clarkson) tras comunicar a su hija que su marido la ha abandonado por su mejor amiga,comienza a experimentar una serie de revolucionarias transformaciones en su vida al entrar en contacto con la gran ciudad y pasa de llevar una vida gris a la sombra de un marido que la ignora, a convertirse en una mujer liberada y desinhibida que saca a la luz todas sus dotes artísticas en el campo de la fotografía.Después,entrará en escena el padre de Melody,quien arrepentido de su infelicidad primero viene dispuesto a la reconciliación con su mujer sin remotamente imaginar que la ciudad también hará aflorar en él, su verdadero yo.

En pocas palabras,una deliciosa comedia en la que el protagonista por momentos me ha recordado a Jack Nicholson en "Peor Imposible" con aquella frase de "te quiero porque consigues que quiera ser mejor persona" y ese carácter imposible que poco a poco el amor va transformando.

El caos,el azar, el destino,son ideas con las que juega Woody Allen quien con magistral fluidez,ironía,brillantez y sentido del humor,viene a hacernos llegar un mensaje inequívoco: al fin y al cabo,lo que cuenta es el amor,y si la cosa funciona,adelante,por muy descabellado o complicado  que parezca.

19/10/2009 00:03 historias-troyanas #. Cine Hay 11 comentarios.

Mapa de los sonidos de Tokyo

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Tal cual os anuncié en este post(http://historias-troyanas.blogia.com/2009/052401-mapa-de-los-sonidos-de-tokyo.php) tendríais más noticias de lo  último de Coixet aquí,en historias troyanas.

Este "Mapa de los sonidos de Tokyo" parte de una venganza.David(Sergi López) es un catalán afincado en Tokyo,regenta una vinacoteca y mantiene una relación sentimental con la hija de un empresario japonés.Tras el repentino suicidio de la joven,su padre:EL señor Nagara y su ayudante,Ishida que estaba secretamente enamorado de la hija de Nagara,culpan a David de este trágico suceso y planean su asesinato.Para ello,contratan los servicios de Ryu,una japonesa solitaria,lacónica y misteriosa,que de noche trabaja en la lonja de pescado y en ocasiones ejerce de asesina a sueldo.

Todo estaba perfectamente planificado,pero entre Ryu y David surge una atracción que terminará por fraguar los planes de asesinato.En una vida marcada por el dolor,Ryu tiene un nuevo brillo en los ojos y sonríe como nunca lo había hecho antes.Su único amigo,un japonés mayor que ella,que la acompaña en ocasiones en silencio o con conversaciones intrascendentes,pronto se da cuenta que Ryu no revela algo que de pronto la hecho feliz.

Un poco indefinida,un poco a ciegas,un poco caótica, la relación de David y Ryu transcurre entre copas,comida japonesa y encuentros eróticos y tórridos en un love hotel donde la habitación tiene forma de vagón de metro.

La única pretensión de David es no estar solo,no culparse de nuevo por el suicidio de su ex-novia,evadirse con Ryu pero siendo honesto con ella desde el principio.Ryu,por su parte,está encerrada en sí misma,valiente pero con miedo a las personas,con calladas tragedias a sus espaldas y una existencia monótona y misántropa en la que milagrosamente todavía hay lugar para David y su torpeza,su risa,sus juegos eróticos,su pobre dominio del japonés y sus dedos anchos y viriles.

Lo demás es pura Coixet,la obsesión por los pequeños detalles y también las evocaciones que creemos interpretar en algunas escenas,como la de Sergi López desafinando en el karaoque a modo de Bill Murray en Lost in Traslation,vencido por la tristeza en medio de todas esas luces de neón, o el detalle insignificante del único amigo de Ryu rozando con la yema de sus dedos el borde del vaso de donde justo acababa de beber Ryu a modo del amor en sus comienzos callado de la novela y posterior película "Seda".

Las imágenes y el sonido cobran todo el protagonismo:la imagen-presagio de la madera donde se corta el pescado,sucia de sangre que se limpia con agua,la imagen de la flor,el sonido sorbiendo los fideos del bol,el sonido de la lluvia,el sonido del tráfico nocturno a vista de pájaro,el del metro,el de las palabras inconexas,y como no,el silencio,ese silencio de cementerio en los domingos de verano,el silencio tras la ventana a modo de atalaya desde la que se observa la vida que transcurre fuera...

Es posible que sea su obra más dramática o pasional,lo cierto es que es una historia de amor quizá imposible desde el comienzo,o desde mucho antes de empezar,una pasión que surge como válvula de escape y sólo con la perspectiva del paso del tiempo,David comience a vislumbrar su trascendencia,como si de una pintura expresionista se tratara,hay que tomar distancia para valorarla y comprender su insignificancia o su sorprendente e inesperada grandeza.

31/08/2009 11:27 historias-troyanas #. Cine Hay 28 comentarios.

Despedidas

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Bien predispuesta acudo al cine con mi amigo R. a ver "Despedidas".Algunos de los blogs más cinéfilos que tengo enlazados me servían de guía,aquellos a quienes sigo y de quienes me fío,eran un poco el estandarte a la hora de elegir.Y no me decepcionaron.

Despedidas ("Departures") dirigida por Yohiro Takita, nos cuenta la historia de un músico que repentinamente ve truncado su sueño de tocar el chelo porque la orquesta a la que pertenece se disuelve, y decide trasladarse con su mujer a su pueblo natal a fin de empezar una nueva vida desde cero.El bar convertido en vivienda,herencia de la familia,les servirá de hogar y pronto tendrá la suerte de encontrar un trabajo para el que no se requiere experiencia,ni importa la edad y  está considerablemente bien pagado: amortajar a los muertos en una funeraria.Un oficio que al parecer no está muy bien considerado socialmente, pero que para Daigo Kobayashi (interpretado magistralmente por Masahiro Mutoki),supone una auténtica revelación ya que como le dice su jefe y maestro de la profesión," él había nacido para esto".

En un país como Japón,donde  se otorga un gran respeto hacia los difuntos, así como a las personas de avanzada edad,las familias se encargaban de embalsamar a los fallecidos  hasta que las funerarias se hicieron eco del negocio y lo subcontrataron a empresas como la del señor Shouei Sasaki (Tsutomu Yamazaki), el jefe de Daigo. En este contexto,el momento de la despedida es sagrado y se convierte en todo un ritual limpiar,maquillar y adecertar al difunto.No todos los embalsamadores son iguales,pero para Shouei,el respeto absoluto,el cuidado y la atención son inherentes a un oficio donde la destreza,la contención y la minuciosidad han de ir de la mano.Esta entrega es como un legado que intenta transmitir a Daigo quien ve que su destino le ha llevado a aprender y ejercer una profesión tan poco reconocida como vocacional.

Ese paseo por la vida y la muerte,ese regreso a la pueblo natal,los encuentros con las personas que le vieron crecer( la encargada de los baños públicos..etc) y los recuerdos de su madre y su padre,antes de que su padre les abandonara siendo Daigo un niño,suponen un regreso al origen y un despertar doloroso y sentido de las emociones dormidas.Emociones que a veces se transmiten y se propagan con las notas del chelo que Daigo tocaba cuando era niño,y que se avivan en las piedras cargadas de historias que su padre le contaba.La música es la anfitriona,el maestro de todas las ceremonias y Despedidas no tendría esa capacidad de hacer vibrar las emociones del espectador si no contara con las cuerdas de ese chelo que enfatiza y acompaña con los momentos más tiernos o dramáticos.

Todo lo que puedo deciros es que el haber ganado un Oscar a la mejor película extranjera en mi opinión no tiene por qué ser una garantía, pero Despedidas es una obra mayor,una película honda,sensible que con un lenguaje universal nos habla de los lazos humanos,del destino,de la vida y la muerte como dos caras de la misma moneda,unidas y enlazadas,una película que remueve y emociona y ante la que es muy dificil permanecer frío/a,ajena,distante.

Salí del cine haciendo balance,pensando en las mejores películas que nos había dejado el 2009,y no pude menos que situar Despedidas entre las mejores,en mi opinión,las que más me han emocionado y más delicadamente han dejado su mensaje de reflexión en torno a la vida,la muerte,el amor,el dolor y el destino,como guía irrefutable en una vidas llamadas a ser y fluir por un determinado camino,con un determinado empeño y unos determinados lazos familiares que marcan de por vida el devenir y el existir.


03/08/2009 19:38 historias-troyanas #. Cine Hay 22 comentarios.

Todo por un sueño

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A raíz de un artículo titulado "Yo también hice de malo/a",me llama la atención una lista de actrices y actores que alguna vez hicieron de malos en la pantalla.Entre ellos,me detengo en "Todo por un sueño" una peli de 1995 dirigida por Gus Van Sant( Elephant)  en la que Nicole Kidman interpreta a Susan Stone, una  presentadora del tiempo de televisión dispuesta a todo por alcanzar la fama.

´Susan trabaja en una cadena local pero está dispuesta a pisar a quien se interponga en su camino,para lograr su objetivo:ser una estrella televisiva.Para ello,es capaz de eliminar a su marido (Matt Dillon) o manipular a tres adolescentes con las hormonas alteradas.Nada le detendrá porque su ambición desmedida le empuja a llegar donde haga falta a fin de alcanzar su sueño.

Nicole Kidman está extraordinaria,creible con sus gestos,brillante dando vida al papel de Susan Stone,cegada,fría,calculadora,enajenada ante los flashes de las fotos y el poder hipnótico de las cámaras.

Si quereis pasar un rato divertido,en el que los personajes están perfilados con hábil y deslumbrante ironía,no dejeis pasar por alto "Todo por un sueño".El inconformista Van Sant no disimula su crítica hacia una América que sucumbe ante el poder imparable de los mass media,donde la tele es una catapulta hacia la fama y la fama, una droga con alto poder adictivo  en ocasiones con consecuencias letales irreparables.

 

29/07/2009 00:47 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

The cooler

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No me suelen atraer las películas ambientadas en casinos,sin embargo,desde el primer minuto,The cooler consiguió dejarme clavada ante el televisor hasta verle el final.Bernie Lootz,interpretado magistralmente por William H. Macy,es un tipo con mala suerte que trabaja como gafe en el casino Shangri-la de las Vegas.Su misión en el casino,es truncar la buena racha de los jugadores que tienen una buena mano, a veces,sólo con su presencia basta . Todo en la vida de Bernie parece haberse torcido,carga a sus espaldas un matrimonio que no funcionó, un hijo con el que no tiene relación, y un acuerdo al que tuvo que llegar con Shelly Kaplow,el director del Shangri-la( Interpretación de altura de Alec Baldwin)ya que contrajo una deuda que no pudo pagar,y Shelly saldó su deuda a cambio de destrozarle la rodilla y ponerle a trabajar para él como gafe en su casino.

La vida de Bernie es una sucesión de rutinas y rituales,en el casino,se acerca a un ganador/a deja de ganar,pero se acerca a tomar un café con leche y justo en el momento de servir su taza,la camarera se queda sin leche para él,los más mínimos detalles demuestran una y otra vez que la suerte le ha dado la espalda,incluso su gato se fué de casa y nunca más se supo de él.

Sin embargo,todo cambia cuando conoce Natalie( también increible Maria Bello),la nueva camarera del Shangri-la,que contratada por Shelly,intentará acercarse a Bernie a fin de que Bernie tenga algún aliciente en las Vegas y siga trabajando en el casino a pesar de que su deuda está próxima a verse saldada.

Bernie,ese perdedor compulsivo no acostumbrado a ganar,de pronto,verá cómo su vida da un giro de 360 grados al conocer a Natalie y empezar una relación con ella.Ella,que también arrastra un pasado ingrato,aceptará en secreto el trato de Shelly,pero poco a poco se irá enamorando de Bernie,un hombre que no intenta aparentar quien no es,"que sólo intenta ganarse la vida y salir adelante".

Shelly no contaba con que Bernie y Natalie se enamoraran, y menos aún con que la suerte de Bernie a partir de ese momento,cambiara, ahora en vez de gafe atrae la buena fortuna y se convierte en un amuleto para todo aquel que se le acerca.Será casual o no, pero Bernie deja de tener mal fario,Natalie alumbra su vida, y consigue que Bernie se ponga de su parte al azar.De este modo,las ganancias del casino empiezan a flaquear,los jugadores que están en racha se llevan verdaderas fortunas del Shangri-la y eso es algo que Shelly no está dispuesto a tolerar.

Shelly,un hombre solo, sin escrúpulos ,que vive por y para su casino,está dispuesto a llegar donde haga falta por mantener a flote su negocio y no entra en sus planes que Bernie le arruine o dejarle saldar su vieja deuda para iniciar una nueva vida con Natalie lejos de las Vegas.

No os voy a contar el final,hay que verla.The Cooler es una historia curiosa,que habla del azar y de la suerte,y de las transformaciones a las que se ven sometidas las vidas de los personajes al son de un chasquido de dedos o un lanzamiento de dados. Nada estaba escrito (¿o si?) en la vida de Bernie pero a veces el azar es caprichoso,o bien nos da la patada o bien nos salva.

 

18/07/2009 10:48 historias-troyanas #. Cine Hay 11 comentarios.

El zoo de cristal

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De la mano de Alex(http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/2009/05/26/unicornios/#comments) descubro la película "El zoo de cristal" dirigida por Paul Newman y basada en una obra de Tennesse Williams.

Mi primera impresión es que estoy ante una obra de teatro filmada,una obra donde el peso es el guión y la sólida interpretación.Rodada en interiores y únicamente con 4 personajes nos adentra en la historia de Tom Wingfield (John Malkovich) que regresa al deteriorado departamento donde solía vivir con su madre (Joanne Woodward) y su  hermana Laura (Karen Allen) y comienza a recordar aquellos días cuando vivían juntos, en donde él se hacía cargo de su familia, trabajaba en un almacén y deseaba que su hermana se recuperara para que pudiera vivir su vida, pero todo ese tiempo, él deseaba poder escapar de su miserable existencia y poder ser libre. Sin embargo, su madre y hermana se quedan atrapadas en sus propias fantasías y recuerdos del pasado para siempre.

Es fascinante el retrato que se realiza de esta familia sureña: una madre,que hace años fué abandonada por su marido y que vive con sus hijos ahora ya adultos que se han convertido en el único eje de su existencia.Esa madre se nos presenta dominante, asfixiante, obsesionada por el bien de sus hijos hasta el punto de mermar su independencia e individualidad, anclada en sus recuerdos,guiada por las convicciones de la época, atada de pies y manos a una moral puritana y conservadora. En cuanto a Tom,el único hijo,su vida se ha convertido en una jaula donde el peso de mantener a su madre y a su hermana,le han alejado de su sueño de ser escritor y le ha llevado a convertirse en un mozo de almacén frustrado y deprimido que encuentra en el cine la única válvula de escape que le conduce a la intensidad y a la aventura.Y Laura,la hija,hermana de Tom,frágil, discapacitada debido a la polio, dependiente, triste, tímida, sola, casi tan frágil como las figuritas que colecciona en su particular zoo de cristal.Y por último, Jim, interpretado por James Naughton, como el compañero de trabajo de Tom,que acude a cenar con la familia, ajeno a las intenciones de la madre de emparejarlo con su hija.

Paul Newman se mantiene fiel al texto original,una obra autobiográfica en la que Williams se aproxima al recuerdo de su propia hermana.

Es estremecedora la escena en la que Jim habla con Laura y la incita a tener más seguridad en sí misma,es evidente que Jim no la recordaba desde sus años de instituto y sin embargo Jim había dejado una honda huella en Laura. Él, atónito de la personalidad de Laura,tan diferente al resto de las chicas de la época, la alecciona para que se sienta orgullosa de ser diferente,"ellos son muchos entre millares, tú eres una entre una",y ésa posiblemente sea la única vez que un hombre la besa en los labios. Su rostro, al conocer la noticia de que Jim está prometido,se torna más compungido y nostálgico si cabe, es una desesperanzada meláncolía que no le da tregua ni siquiera esa noche, una noche que prometía ser esplendorosa por mucho pavor que esa idea le causara.

El fash-back con el que comienza y termina la historia cierra el círculo de una familia de la que Tom definitivamente huye y escapa, pero hay lazos que están hechos a prueba de distancias ,y el recuerdo es tenaz y él "más fiel de lo que imaginaba",por eso regresa al nido que en otro tiempo fue su jaula, en escena no hay rastro ni de su madre ni de su hermana,y sin embargo, su recuerdo,al volver,está más vivo que nunca.

Maravillosa adaptación de una obra estremecedora que por momentos es dificil no nos ponga un nudo en la garganta.

pdata: El vídeo colgado muestra la obra completa.Sólo pretendía mostrar una escena,un trailer,pero es el único vídeo de la película de Newman que he encontrado. 

22/06/2009 00:51 historias-troyanas #. Cine Hay 12 comentarios.

Cerezos en flor

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Trudi y Rudi son un matrimonio a las puertas de la jubilación.Sólo Trudi sabe que su marido,Rudi,sufre una enfermedad terminal, y decide no contarle la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico de hacer algo juntos,algo que deseaban hacer mucho tiempo.Por este motivo,Trudi convence a Rudi para visitir a sus hijos y nietos que viven en Berlín.Una vez allí,se dan cuenta de que sus hijos están completamente inmersos en su vida y se sienten fuera de lugar. Por eso,deciden visitar el mar Báltico y justo en pleno viaje,Trudi muere.Rudi se sentirá más pérdido y sólo que nunca, y a través de la novia de su hija,descubrirá de imprevisto que el amor que Trudi sentía por él, le había apartado de la vida que siempre había soñado tener:Japón,su país de origen y la danza denominada Butoh,su verdadera pasión.

Rudi se siente culpable,a sus espaldas soporta la carga de haber apartado a Trudi de sus sueños,su cultura,su raíz, y a modo de redención o de compensación post-muerte,decide viajar hasta Tokio,donde vive el tercero de sus hijos y donde se está celebrando el festival de los cerezos en flor,una festividad de alude a lo transitorio,a la  intensidad y fugacidad de lo que florece.

Allí Rudi será más consciente de su soledad y de su pérdida,y esa desesperanza le llevará incluso  a ocultar que se viste con la ropa de Trudi y que entabla un diálogo íntimo con ella.Es su manera de sobrellevar el dolor y también una  manera de tener presente a su esposa.Una vez más ese Tokyo que reflejó Sofía Coppola en "Lost in Translation" y más recientemente Isabel Coixet con su esperado "Mapa de los sonidos de Tokyo", se convierte en el escenario de unas vidas incompatibles,la del padre,que busca ávidamente cualquier cosa que mantenga vivo el recuerdo de Trudi,su mujer, y el hijo que vive solo en Tokio en un edificio que parece una colmena,desarraigado,todo el día trabajando y en esencia,solo.

En mitad de este desencuentro(el hijo le reprocha al padre haber vivido sumergido en su trabajo y en sus rutinas dando la espalda a su mujer)Rudi deambula por la ciudad,se pierde de noche por sus calles iluminadas con rótulos de neón.La casualidad le llevará a toparse con una bailarina de Butoh,tal cual lo fué Trudi, en mitad de un parque, la cual llamará desde el principio su atención.Es muy joven,es huérfana y vive en la calle,ambos unirán soledades(porque a veces la soledad puede ser una llama),compartirán danza y confidencias y finalmente juntos emprenderán otro viaje al Monte Fuji,a cuyos pies la danza se convertirá en el homenaje póstumo de lo que Rudi nunca supo ver o valorar.

Leo una entrevista a la directora de origen alemán Doris Dörrie y remarca especialmente una constante en la película: el tema de la fugacidad y nuestra incapacidad para aceptar que nada permanece como es, de ahí, nuestro dolor. La película precisamente toma su nombre de los cerezos en flor debido  a esa evocación hacia lo transitorio:incluso el amor es fugaz de ahí que haya que darle la oportunidad de revelarse en su máximo esplendor,incluso sabiendo que su período de floración tiene una duración limitada.De ahí,cuenta Dörrie,que reside en Japón, tengan gente vigilando los árboles para atrapar el momento de floración, porque si te pierdes el momento exacto, tienes que esperar un año entero o a lo mejor toda la vida para volver a contemplarlo. Así ,dice la directora,que en lo que se refiere al amor, hay que estar vigilante,darle la oportunidad de florecer y cuando lo hace, hay que estar ahí para apreciarlo.Hay que dar al cerezo la oportunidad de florecer en todo su esplendor.De lo contrario,corremos el riesgo de cometer el mismo error que Rudi, negando ese momento,ninguneándolo,para evitar que cuando nos queramos dar cuenta de esa belleza,quizá ya sea demasiado tarde  o haya que esperar un año entero o quíen sabe,quizá toda una vida.

13/06/2009 19:34 historias-troyanas #. Cine Hay 12 comentarios.

Last Chance Harvey

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No voy a decir que se me haya parecido una gran película,pero “Nunca es tarde para enamorarse” se hace agradable de ver,deja un buen sabor de boca y desde luego,tiene unas interpretaciones de altura.

Harvey(Dustin Hoffman) es un hombre maduro,su vida no ha ido cómo a él le hubiera gustado:se dedica a componer sintonías para anuncios publicitarios cuando sus sueños eran otros,se divorció de su mujer que rehizo su vida con un hombre " de éxito" y poco a poco fué perdiendo la relación con su única hija.Pasados los años ha de viajar desde Norteamérica hasta Londres para asistir a la boda de su hija,que apenas conoce,y una vez allí,se da cuenta de que se siente completamente prescindible y fuera de lugar.Para colmo de males,pierde el vuelo de regreso y es despedido por teléfono.

Un poco por casualidad,su camino se cruza con Kate( Emma Thompson) una mujer inglesa madura,cuya vida sentimental no ha brillado de la manera en que a ella le hubiera gustado,tuvo algunas experiencias insatisfactorias siendo más joven,y ahora vive con su madre,a quien su marido abandonó por otra mujer.Ella "se siente cómoda en su desilusión",tiene miedo a abandonar una soltería a la que se ha terminado por acostumbrar,sin embargo Harvey permanecerá a la espera,escuchándola,mirándola,convirtiéndose en el cómplice de su vida aquí y ahora.

Un poco previsible,un poco romántica,la historia la hacen grande esas interpretaciones rebosantes de madurez y credibilidad.Son esos grandes actores quienes consiguen que nos creamos esa última oportunidad de Harvey y Kate.Tal cual esos clásicos "Breve Encuentro","Tú y yo","Un asunto de amor" y después "Algo para recordar",la película nos habla de ese tipo de personas que ya han casi claudicado en la esperanza de que sus vidas se vean enmendadas,han sido escasos los conatos de felicidad y nulos los félices desenlaces,por eso,ese último baile con la alegría de encontrar a alguien que nos ame y a quien amar,es un regalo tan imprevisto como bien avenido.Tal cual en "Los puentes de Madison" a veces el amor asalta en la recta final,obligándonos a tomar posición cuando todo ya parecía perdido y consabido.Es lo paradójico de esta vida que nos golpea o nos besa a su santo antojo,desoyendo nuestras plegarias,aleatoriamente,al margen de nuestra urgencia o nuestra necesidad.Tal cual lo canta Macaco:Bailaremos a su son.

24/05/2009 22:22 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

Mapa de los sonidos de Tokyo

De momento,ganas de verla,pero pronto más noticias aquí,en historias-troyanas...

24/05/2009 14:14 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Una palabra tuya

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Me estoy empezando a plantear seriamente comentar aquí solo el cine que me emocione o que de alguna manera me sacuda y no me deje indiferente,al margen de críticas o reconocimientos.En los últimos días,me he decantado por el cine español("Siete mesas de billar francés","Mentiras y gordas"...etc),con el que tarde o temprano suelo hacerme la encontradiza,y hoy en concreto quería hablaros de "Una palabra tuya".

Esta película está basada en una novela homónima de Elvira Lindo( Manolito Gafotas) y está dirigida por Ángeles González-Sinde,ex- presidenta de la Academia del cine español y actual ministra de Cultura.Al parecer,Ángeles González es admiradora de la escritora desde hace tiempo y en cuanto leyó el libro,no dudó en iniciar el proyecto.

La película,ambientada en Madrid, cuenta la historia de dos amigas: Rosario(Malena Alterio) y Milagros(Esperanza Pedreño-nominada a los Goya a la mejor actriz revelación),sus vidas se cruzan después de muchos años sin verse,y ambas no pueden ser más distintas.Rosario,vive con su madre que está enferma de Alzeimer y trabaja limpiando un banco,es una mujer sensata,responsable,acepta la vida tal cual le va viniendo,aunque está muy sola y su mundo se reduce prácticamente de casa al trabajo y del trabajo a casa.Milagros vive sola,es huérfana,su única familia es su tío Cosme que tiene un taxi,no tiene trabajo estable ni constancia,va por la vida como si todo fuera una fiesta,busca el vaso medio lleno en casi todo porque la vida no la ha tratado con justicia y asomarse a ese abismo puede ser un camino demasiado duro y quizá sin retorno.Su amistad surge casi instantánea y  juntas terminarán trabajando como barrenderas en horario nocturno,donde Rosario conocerá a otro operario de la limpieza,"el Morsa"(Antonio de la Torre),con quien tendrá un lío más o menos estable,aun sabiendo que no es el hombre de su vida.

Aun con algunos giros dramáticos que considero desproporcionados e incluso innecesarios,esta película habla sobre todo de soledad,esa soledad de las grandes ciudades,donde todos somos vecinos y desconocidos,pero además,una soledad abocada en ocasiones por una trayectoria vital ingrata,donde la suerte se ha escondido,y las desgracias se han cebado una tras otra.Es la soledad la que nos conduce a querer comunicarnos,a buscar y encontrar más que compañía,afecto e intimidad.Esa hambre de cercanía y proximidad viene de un aislamiento personal asfixiante y en el caso de Milagros y Rosario:dos mujeres jóvenes sin familia propia,sin arraigo familiar,sin novio,sin coche,sin trabajo estable....es una soledad limítrofe con la locura.Por eso ese encuentro entre Rosario y Milagros es como una tabla de salvación para ambas,se ríen,se pelean,se escaquean,se van de tapas y de cañas,viven experiencias que les hacen olvidar que estan solas,y juntas la vida es un trago algo más digerible en un entorno que cuesta mirar de frente.

La interpretación de ambas actrices me parece sinceramente de lo más destacable en el cine español en el 2008, y aunque posiblemente yo no le hubiera dado ese final a la película,lo cierto es que ambas actrices son tan verosímiles que nos hacen llegar a creer que Milagros y Rosario,han visto confirmado el temor de que no merecen ser felices.Es por eso que el espectador lo que más desea hasta el final es que la vida les de otra oportunidad. 

 

 

17/05/2009 16:44 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

Hace mucho que te quiero

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El año pasado Philippe Claudel nos sorprende con "Il y a longtemps que je t’aime", una película francesa interpretada por Kristin Scott Thomas  y Elsa Zylberstein.

Nos cuenta la historia de Juliette(Kristin Scott Thomas), una mujer que acaba de salir de prisión tras 15 años de condena,sin visitas, por un castigo que ella considera merecido. La única familia que tiene es su hermana menor, Lea(Elsa Zylberstein), que vive con su marido Luc, su suegro y dos hijas adoptivas. Por mediación de los servicios sociales, Lea, aun con la reticencia de Luc, da alojamiento a  Juliette, pero ambas hermanas llevan años desconectadas, y se sienten como extrañas. A ello, se suma la actitud de Juliette, que está encerrada en sí misma, y permanentemente ausente.

Poco a poco, Juliette irá integrándose en la familia y también conociendo a otras personas: compañeros de trabajo de Lea, el policía que le lleva el seguimiento de su libertad...su mundo, reducido a una celda y un patio triangular durante  años, irá ensanchándose paulatinamente, y con ello una carga pesada de silencio y aislamiento se irá haciendo cada vez más liviana. Pero no es solo el aislamiento social, Juliette alberga una callada batalla  contra la memoria, contra el pasado, contra la pena  de haber sido crucificada y relegada al olvido por parte de su familia a causa del motivo que le hizo ingresar en prisión .Lea era demasiado pequeña, apenas recuerda nada, solo que sus padres la convencían con sus hechos de que era hija única, y poco más.

Ésta es la historia de una Juliette,que ha instalado su vida en el dolor, que ha sido rechazada por sus seres más queridos, que no puede vivir más recordando porque está aquí y ahora,y la vida sigue girando ,a pesar de toda la tragedia que arrastra. Hay también un tiempo para el desahogo, para compartir el dolor, para mostrar la herida y dejar sacar los fantasmas que nos atormentan. Ese momento, desde luego no puede darse con cualquiera, es un momento íntimo, casi sagrado, que en ocasiones pende de un lazo que parecía roto u olvidado. Juliette recupera ese lazo con su hermana pequeña, la mujer en la que se ha convertido aquella niña mellada y casi siempre cogida de su mano, y  también con ella encuentra ese momento casi sagrado de compartir su herida.

Ésta es una historia de dos hermanas que se reencuentran, en la que Lea salva a Juliette del horror o quizá la ayuda a soportar la angustia que la acompaña. También es la historia de una mujer resistente que no claudica ante un revés casi letal, qué  os puedo decir, estamos  ante una película conmovedora  donde ambas actrices: Kristin Scott Thomas y Elsa Zylberstein se dejan la piel.

03/05/2009 17:07 historias-troyanas #. Cine Hay 22 comentarios.

El frasco

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Desde Argentina este año,nos llega la película "El frasco", del director Alberto Lecchi.Interpretada por el gran Dario Grandinetti (El lado oscuro del corazón) y por Leticia Bredice,nos cuenta la historia de  Pérez, un solitario y lacónico conductor de autobús cuya vida rutinaria se cierne prácticamente a su trabajo.Es serio,pulcro,tímido y no tiene ni familia ni amigos.En secreto,está enamorado de Romina(Leticia Bredice) una profesora de uno de los pueblos por donde pasa todos los días,cuya vida se limita a sus clases y a su hermano.

La vida monótona de Pérez ( todos los días cubre el mismo recorrido,come lo mismo,saluda de igual modo...etc)se ve trastocada cada vez que se cruza con Romina,más cuando recibe de ella el encargo de hacer llegar hasta una clínica una muestra de orina a fin de que le realizarán unos análisis.Un encargo en apariencia sencillo,que se convierte en una auténtica carrera de obstáculos, ya que entre otras dificultades, Pérez accidentalmente rompe el frasco y a fin de salir del paso,no se le ocurre otra cosa que suplantar la orina de Romina por la suya propia.

Romina recibe la noticia de que es diabética y Pérez mantendrá su silencio hasta que las consecuencias de su mentira,le fuerzan a sacar a la luz la verdad.Hasta ese momento,entre Pérez y Romina se ha ido creando una relación íntima cada vez más estrecha,pero Romina al descubrir la mentira de Pérez se sentirá traicionada y decidirá poner distancia de por medio.

De su relación con Romina,Pérez aprenderá que si eres inocente,siempre estás a tiempo de redimirte por alguna falsa acusación o un trato injusto.Su amor por Romina,le hará ser más fuerte que nunca a la hora de enfrentarse a un pasado sombrío a raíz del cual, él se había convertido en su peor enemigo.Ese pasado roto es algo que tiene en común con Romina,porque ella creció sola,sin madre y se hizo fría y autosuficiente.

Lo mejor de la cinta,las maravillosas interpretaciones de Darío Grandinetti y de Leticia Bredice,en los papeles de Pérez y Romina dando credibilidad absoluta a una historia de amor que rescata a dos personajes profundamente heridos y de algún modo,desarraigados.

02/05/2009 00:04 historias-troyanas #. Cine Hay 6 comentarios.

Casual Day

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El mundo laboral,da para más de una película (El Metodo,Un mundo libre...etc).En "Casual day", una película española del 2007,Max Lemcke disecciona los entresijos de una empresa dándonos a conocer una serie de personajes fácilmente reconocibles en el mundo real.El título de la película es el nombre que recibe un método empleado en E.E.U.U. a fin de que el personal se conozca y se relacione fuera del horario y del lugar de trabajo a fin de reducir el stress y mejorar el rendimiento laboral.Este es el marco en el que se desarrolla la acción: un fin de semana en el que los empleados guíados por un grupo de psicólogos convivirán y se relacionarán en un alojamiento rural ubicado en la sierra de algún punto de la geografía española.

Entre los personajes,tenemos a Ruy(Javier Ríos),un joven de 25 años que acaba de entrar en la empresa por enchufe,ha ascendido directamente a uno de los escalafones más altos,únicamente por ser futuro yerno del jefe:Jose Antonio(Juan Diego).Ruy ha escalado rápidamente pero realmente se siente atrapado y quisiera tener valor para decir no a las continuas intromisiones de Jose Antonio,a su novia Inés (Marta Atura),que no para de hacerle perdidas al móvil y al maldito Casual Day...que les  compromete estar un fin de semana en el campo tirándose bolas de pintura con unas falsas metralletas o contestando preguntas enrevesadas por parte del psicólogo( Alberto San Juan).Pero claro,decir que no a todo eso,supone renunciar a toda una serie de privilegios,que desde luego no te hacen más libre,pero sí te permiten llevar una vida más "fácil".

En este ambiente variopinto,encontramos también a Marta( Estibaliz Gabilondo),la mejor amiga de Inés,que trabaja en la empresa de Jose Antonio y que se ha convertido en la única válvula de escape de Ruy.Marta tiene 25 años,está formada,es la única mujer en el Casual Day,su puesto no ha sido un regalo,se ha formado y posiblemente se esfuerza el doble que sus compañeros para mantenerlo,sin embargo sus aspiraciones poco o nada tienen que ver con el mundo empresarial,su anhelo más callado es volcarse en el servicio desinteresado hacia los demás.

Tal cual el ambiente laboral como una jungla moderna donde el pez grande se come al chico,y sólo sobreviven los más fuertes o mejor,los más respaldados,Bea( Malena Alterio) ha sido la elegida para "proponerle un traslado" a fin de que Ruy ocupe su codiciado puesto en la empresa.En este caso,sus circunstancias personales no son relevantes,ni su recien adquirido piso ni su hipoteca,ni la proximidad a su familia y amigos.....la ley de la jungla,no perdona,y un enchufe en este caso,requiere sacrificar un puesto por parte de la empresa.

Y como en toda partida de ajedrez,hay peones imprescindibles para llevar la batuta en la jugada, éste es el caso de Cholo (Luis Tosar),una pieza al servicio del jefe,frío y con la dosis justa de mala leche para ejecutar las órdenes sin pestañear.Todo ello aliñado con su toque de machismo,revanchismo,servilismo,ambición y ausencia total de escrúpulos,un lacayo al servicio del poder,pero con el respaldo limitado,pese a lo que le quieran hacer creer.

Por otra parte,en toda plantilla que se precie,sería imperdonable,no mencionar al personaje de Toni(Secun de la Rosa),para algunos pringado,para otros,el currante que está en la empresa sin enchufes,sin influencias,un personaje  que cree todavía en la justicia,en el reconocimiento a la labor realizada y que inexorablemente despertará de ese sueño para darse de bruces con una realidad donde el favor de los jefes y la posición de poder es un monstruo invencible y corrupto que se alimenta de dudosas intenciones.

Hoy día,menoscabar la influencia del ambiente laboral en nuestra vida es llevarse al engaño,para muestra,este botón.Ese gigante tricéfalo engulle a la persona y la pone al servicio de sus fines particulares,las redes que genera son oscuras y sigilosas,y el ser humano se convierte en una sombra de lo es.Estar en un ambiente laboral donde te sientes fuera de lugar,donde no encajas,puede hacerte creer que eres un bicho raro,por el contrario,encajar en un equipo,en un estilo de hacer las cosas incluso en una manera de entender el mundo,puede ser un aliciente más para levantarte cada día.

Por lo que respecta al elenco de actores/actrices,a destacar en mi opinión,la de Juan Diego,bordando el papel de jefe,Jose Antonio.

24/04/2009 10:01 historias-troyanas #. Cine Hay 9 comentarios.

Vías cruzadas

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Tras escribir la entrada sobre "The visitor" muchas fueron las referencias: marguis(http://www.moriacity.blogspot.com/), gata vagabunda( http://gatavagabunda.blogspot.com/ )sobre otra película anterior del mismo director:Vías Cruzadas.Dada mi insaciable curiosidad y ese afán de seguir las señales (que a veces me lleva por caminos inescrutables)hoy mismo vi esta película "Vías cruzadas" (The station agent) de Thomas McCarthy.Esta historia se centra en la vida de tres personajes: Fin,Olivia y Joe,aparentemente nada tienen en común y sin embargo sus vidas se cruzan en una antigua estación de ferrocaril y no sin algunas dificultades terminan uniéndose.Fin, interpretado por Peter Dinklage, es un enano misántropo,solitario y encerrado en sí mismo y en su pasión por los trenes que tras la muerte súbita de su mejor amigo,hereda una vieja estación de tren a la que decide mudarse sin conocer a nadie en la región.Olivia,(interpretada por Patricia Clarkson)es una mujer madura que se ha separado y ha pérdido hace dos años a un hijo debido a un accidente del que se siente culpable,todo ello le ha llevado a refugiarse del mundo y de su ex-marido en una casa cercana a la vieja estación de Fin,donde vive sola rodeada de  pinceles,lienzos y pinturas.Joe (interpretado por Bobby Cannavale)está al frente de un bar ambulante que pertenecía a su padre el cual ha caido enfermo y de ahí que Joe se haya hecho cargo del negocio temporalmente.Este bar-furgoneta justo está estacionada en frente de la vieja estación de ferrocaril de Fin, y Joe es un hombre vivaracho y jovial que no soporta no tener nadie con quien charlar.

Éste es el punto de partida de "Vías cruzadas", a partir de aquí el director nos conduce por un viaje interior ,el de Fin,Olivia y Joe a través del cual,los personajes que están solos,se encuentran y juntos le dan un nuevo sentido a su vida al parecer vacía y carente de afecto y compañía.Es una historia sencilla que sin embargo nos adentra en la condición humana,cómo por encima de las diferencias o de que algun@ sean tildados de "frikys" o marginales por los demás,tod@s en el fondo encontramos en mayor o menor medida dificultades para aceptarnos y ser aceptados en nuestro entorno social.Fin,Olivia y Joe no comparten ni edad,ni condición social,ni pasado familiar o sentimental,pero juntos sienten tranquilos,plenos,sus vidas de pronto encajan como si hasta ese momento hubieran sido piezas en desuso,permanentemente fuera de lugar.

McCarthy aborda la amistad por encima de quienes creen que es imposible o dificil de entablar entre hombres y mujeres,más allá de la expectativa de mantener algún tipo de relación sexual,esa tensión en la historia no se intuye porque aunque los sentimientos en algún momento se confundan,nos hayamos ante un trío de amigos bien avenido,donde nadie sobra y mientras ahí fuera en ocasiones reciben rechazo o indiferencia,juntos se encuentran sencillamente en paz.Es fascinante asistir a la transformación de Fin desde el arranque  de la película hasta su desenlace: llega a la estación de tren cerrado,lacónico,huyendo del contacto humano para poco a poco ir cediendo en la relación con los demás hasta que él mismo sea quien busque y necesite a quienes elude desde un principio.Me acordé de aquella célebre cita del Principito:“Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante.”

Al igual que en "THe Visitor" algunos años más tarde,McCarthy parece decirnos que encontramos el verdadero sentido de la vida cuando nos abrimos a los demás,solo rompiendo las barreras que interponemos,podemos encontrar esa sensación de plenitud y felicidad que de ningún modo parece colmar lo material.Es la lucha del hombre y la mujer modernos,ansiosos de hallar el equilibrio,pero cada vez más aislados e insatisfechos.Es el hallazgo de Fin,un hombre que encuentra su razón de ser de la manera más insospechada,con dos personas recien conocidas que de primeras poco o nada tenían que ver con él.Y es que,citando de nuevo al Principito:"Cuando el misterio es demasiado impresionante, es imposible desobedecer.”

13/04/2009 22:54 historias-troyanas #. Cine Hay 12 comentarios.

Los abrazos rotos

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Si vais a leer esta entrada,sugiero con lo hagais dándole al play del video,la voz de Miguel Poveda,hará el resto...

Explicar por qué te gusta un director/a u otr@ es una cuestión que roza lo irracional,es cómo intentar explicar por qué amas a ese hombre(o a esa mujer)o por qué te gusta la paella o el jamón.A mí me gusta Almodovar,incluso cuando hace un largometraje de más de dos horas y leo a los críticos sobre lo irrelante de algunos cameos o lo innecesario de algunas escenas.

Ante todo,habla la parte de mi cerebro unida a mis emociones, y ésa reflexiona en voz alta que queda satisfecha de un drama situado en 1994 que parte de la historia de Mateo Blanco(gran lección como actor de LLuis Homar),un director de cine que en un trágido accidente,pierde la vista y al amor de su vida,Lena( una versátil y creible Penélope Cruz).Desde esa ceguera irreversible y una amnesia voluntaria,Mateo empieza una nueva vida haciéndose llamar Harry,en la que no tiene cabida el pasado.El nexo entre el pasado y el presente es Judith ( otra lección como actriz de Blanca Portillo),su antigua pareja y antigua directora de producción.Desafortunadamente,14 años más tarde,Harry tendrá que vivir en sus propias carnes de nuevo las traiciones,los amores y la tragedia que se había propuesto olvidar.

A través de diversos saltos en el tiempo Almodovar nos irá sumergiendo en el paraíso de Mateo que más pronto que tarde se convertirá en un infierno.Ese amor por Magdalena,mujer que le turba desde el primer día y que protagonizará la película que él está dirigiendo,le llevará a ser el blanco del odio de Ernesto Martel ( Jose Luis Gómez),empresario poderoso que comparte su vida con Magdalena y que se aventura a producir la película de Mateo a fin de no perder de vista ni un minuto a Lena.Un triángulo emocional de dificil resolución donde la pasión,los celos,la clandestinidad y por fin la liberación,serán los compases que marquen cada movimiento.

Y ahora sí,algunas razones(posiblemente poco racionales)por las que me gustan los Abrazos Rotos:

- Por regalarnos varias escenas conmovedoras y visualmente irrepetibles que ponen los pelos como escarpias:l

1)la escena en la que Lena irrumpe durante la sesión de lectura de labios y ella misma le dedica a Ernesto las palabras que le dirige frente a la camara es intensa y supone un momento de catarsis donde por fin el amor sale a luz sin importar las consecuencias.

2) La escena en la que Mateo(ya Henry) se aferra a una difusa imagen en el que aparece su último beso y pide una resolución determinada para que ese momento se ralentice es de una belleza incalculable.

3) Las maravillosa fotografía de los abrazos por la espalda en Lanzarote o la escena de cama con Ernesto ( que recuerda irremediablemente a una pintura de René Magritte en la que los amantes se besan con las caras tapadas)

4)el homenaje al cine dentro del cine: la proyección de una escena de "Te querré siempre"  de Rosellini ( con Ingrid Bergman y George Sanders) y por primera vez su autohomenaje con la secuencia del gazpacho y los tranquilizantes haciendo alusión a "Mujeres al bode de un ataque de nervios".

5)El universo estético 100% almodovariano:los colores chillones,estridentes ( ¿es posible que en esta película predomine el rojo?),la oportuna y emotiva banda sonora,la canción final "A ciegas" interpretada por el espectacular cantaor flamenco Miguel Poveda....ay,son tantos los detalles....

Pese a quien pese,Almodovar ha creado un género,y ese lenguaje es el que crea tanto detractores como seguidores,pierden el tiempo quienes se documentan e intentan convencer a sus fieles de que es un director sobrevalorado,el corazón tiene razones que la razón ignora pero además hay secuencias que quedan ya para la historia, al menos,en la memoria sentimental de muchos espectadores.

30/03/2009 02:05 historias-troyanas #. Cine Hay 23 comentarios.

The Visitor

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De todo el cine visto últimamente,no quería quedarme con las ganas de recomendar "The Visitor",una película escrita y dirigida por Tom McCarthy ("Vidas cruzadas").The visitor nos cuenta la historia de Vale Walter,magistralmente interpretado por Richard Jenkins(el padre en la inolvidable " A 2 metros bajo tierra" http://historias-troyanas.blogia.com/2004/092501-a-dos-metros-bajo-tierra.php ),un profesor viudo sumido en la soledad y la tristeza que con motivo de una conferencia ha de desplazarse a New York.Una vez allí,descubrirá que su piso está ocupado por una pareja de inmigrantes ilegales: Tarek( Haaz Sleiman),de nacionalidad siria y Zainab (Danai Guira), su novia senegalesa, que creían estar alquilados en el piso y en realidad,han sido victimas del engaño de un falso agente inmobiliario.

A partir de aquí,Walter reacciona asombrosamente y ante la falta de recursos de la pareja,decide permitirles prolongar su estancia temporalmente en su apartamento hasta que encuentren una solución mejor.Esta circunstancia dará pie a que surga una amistad con Tarek y que gracias a él,Walter salga de su apatía y su aburriento pasando de la sobriedad del piano a descubrir la percusión africana de la mano de Tarek y su djembé. De este modo,Walter convivirá con la pareja y poco a poco se irán creando y estrechando lazos.Sin embargo,toda esa armonía se romperá súbitamente tras producirse la detención de Tarek siendo recluido en un centro especial de inmigración,motivo por el cual,Mouna,la madre de Tarek(la israelí Hiam Abbas), acude a Nueva York a fin de estar lo más cerca posible de su hijo.

De manera accidental,( Zainab al poco de ser Tarek detenido,se traslada a casa de un amigo en Harlem),Mouna y Walter se verán en la circunstancia de compartir techo,ambos están solos pero siguiendo el hilo de los acontecimientos,ambos tienen una causa común por la que luchar,hacer todo lo posible para que no sean vulnerados los derechos fundamentales de Tarek,expuesto a una burocracia inflexible y una ausencia de información absoluta.

De este modo, The Visitor es una ventana abierta a una sociedad paranoica que tras el 11 S desprecia la constructiva diversidad y se deshumaniza y aliena por culpa de una psicosis nacional.Los personajes de Tarek y de Zainab son inmigrantes que se ganan la vida honradamente con esfuerzo e forzosa inventiva,de corazón limpio,reconocibles en la vida real,sin medios para enfrentarse ante una maquinaria institucional y burocrática imposible de franquear.McCarthy,de este modo,afianza su confianza en una humanidad interconectada,donde el ser humano es capaz de la ayuda y la entrega incondicional,personificada en el personaje de Walter y también en el reverso opuesto,capaz de obrar con gélida frialdad,como en el caso de los funcionarios del centro especial de inmigración.Unos contrastes que afianzan la sensibilidad y el humanismo en una historia donde la amistad y el amor intentan abrirse camino en mitad de la injusticia,la impotencia y la desesperanza.

 

28/03/2009 22:13 historias-troyanas #. Cine Hay 17 comentarios.

A Ciegas

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Ayer vi "A Ciegas" la adaptación cinematográfica de Fernando Meirelles a la novela "Ensayo sobre la ceguera" del premio novel Jose Saramago.Desde la perspectiva de quien no ha leído la novela,sin los condicionantes parejos a la inevitable comparativa libro-película,me ceñiré al ámbito cinematográfico,sin esquivar algunas de las reflexiones que plantea el argumento.

Meirelles parte de una apocalíptica epidemia de ceguera que se va extendiendo por todo la nación,y que obliga a las autoridades a tomar drásticas medidas de cara a los afectad@, sometiéndoles forzosamente a una cuarentena donde se les suministra la comida,y se les mantiene completamente aislados del exterior.

Esta ceguera sobrevenida,que en principio, parece una maldición que toca caprichosamente a unos sí y a otros no,convertirá a la población afectada y aislada en una micro-sociedad donde se forman grupos y se eligen o se auto-proclaman líderes,y donde la supervencia se perfila como el único fin de un ser humano perdido,desorientado,desválido y dependiente.Sólo una mujer consigue infiltrarse en esa micro-cosmos haciéndose pasar por ciega con el único fin de seguir al lado de su esposo.Es el papel interpretado por la siempre magnífica Julianne Moore,que sabe estar a la altura de las circunstancias con el peso del papel protagonista junto a Mark Ruffalo,en el papel de esposo ciego,médico de profesión y líder democrático de la Sala 1 en el edificio donde los cieg@s están recluidos.

Hay escenas como la de la radio en la que el tiempo se detiene en la Sala 1 mientras dura una canción y se infunde un halo de esperanza en medio del caos y el desaliento que son un verdadero regalo para el espectad@r.

Estamos ante una obra que disecciona al ser humano en circunstancias límites,al borde del abismo,donde la ceguera quizá sea símbolo de " redentora maldición" y donde la capacidad de ver nos conduce a otro aislamiento menos físico pero más espiritual,donde el ser humano se refugia en el egoísmo,el individualismo y en las distancias que le separan del otro.De este modo,la ceguera que físicamente les límita,les condiciona y les incomoda,espiritualmente les salva,les acerca,les hace sentirse grupo,genera al margen de los lazos sanguíneos, cohesión,confianza,acercamiento.Una vez más,aun cuando surgan individuos que intentan sacar beneficio propio dentro del caos social y abusar del poder y someter a los mans@s, a los seres humanos a pesar de las diferencias,siempre hay algo, incluso  más profundo e indeleble que la sangre,que irremediablemente les une.

20/03/2009 03:00 historias-troyanas #. Cine Hay 11 comentarios.

Gran Torino

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No es una novedad decir que Clint Eastwood,a punto de cumplir los 79 años, se ha convertido en un clásico de nuestros días.Tras rodar películas como "Mystic River"( http://historias-troyanas.blogia.com/2004/091401-mystic-river.php ), "A Million Dollar Baby" ( http://historias-troyanas.blogia.com/2005/040301-a-million-dolar-baby.php) o "Los puentes de Madison" al parecer anuncia su retirada como actor con su última película "Gran Torino".Eastwood nos cuenta la historia de Walt, un americano conservador,anclado en los 50,un jubilado ex-combatiente en Corea que acaba de enviudar y vive solo en una gran casa.De espaldas a su familia (sus 2 hijos casados y con hijos que viven lejos)y a su vecindario,decide ocuparse de sí mismo,sin más compañía que la de su perra y su coche,el clásico "Gran Torino".

Todo hubiera salido según lo planeado de no haber sido por una banda callejera que anda por el barrio y que primero obliga a,Thao( Bee Vang),uno de los vecinos coreanos de Walt, a robar el Gran Torino de Walt a modo de prueba de acceso a la banda y después provoca un altercado en la casa de la familia coreana a fin de forzar a  Thao a formar parte de la banda. La intervención de Walt en el conflicto,evitando que la banda callejera "reclutara" por la fuerza al muchacho,convertirá a Walt en un heroe para la familia asiática quien a partir de ese momento se sentirá en deuda con él.

Walt y la familia coreana poco a poco irán estrechando lazos,y de la incipiente resistencia por parte de Walt,fruto del desconocimiento y los prejucios raciales,se irá pasando al encuentro,al entendimiento,para acabar inexorablemente en la amistad.Sólo Eastwood puede con una historia aparentemente sencilla hacer confluir reflexiones eternas y actuales:la vejez,la insolidaridad en la familia,la culpa,el perdón ,la redención,los fantasmas del pasado y la certeza de que el mundo ha cambiado y es dificil encontrar su sitio en una sociedad plural donde los valores de la vieja escuela parecen obsoletos y descontextualizados.Todo lo demás es obra de un maestro a la dirección y también en la interpretación: cada escena,cada mirada,cada situación,cada diálogo,cada personaje,cada gesto (esa manera de apuntar con la mano tal cual empuñara un revolver...)nos remiten a un cine en conexión directa con la vida y con el ser humano.

De esta manera,estamos ante una película profundamente humana y necesaria.A mí personalmente me ha recordado a "Babel"( http://historias-troyanas.blogia.com/2007/012101-babel.php) en el mensaje de que "Aún a pesar de las diferencias entre las personas..siempre hay algo más profundo y humano que las une", y no, no es una cita de la película,es una dedicatoria que me pusieron en un libro de poemas de Gioconda Belli,que de algún modo he asociado con "Gran Torino" y a mi modo de ver,sintetiza el mensaje que transmite.

15/03/2009 01:52 historias-troyanas #. Cine Hay 17 comentarios.

Un corazón de invierno

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Después de mucho tiempo,y por recomendación directa de Emily(http://emilyhablasobrecomoeselmundo.blogspot.com/) veo por fin "Un corazón de invierno"de Claude Sauset.

Stéphane (Daniel Auteuil) y Maxime (André Dussollier) trabajan de un taller de violines.Maxime conoce a una joven virtuosa del violín,Camille (Emmanuelle Béart) y comienza una relación con ella.Stéphane es frío e imperturbable pero se propone seducir a Camille no se sabe bien si con la intención de fastidiar a Maxime o por el perverso placer de rechazarla tras haber conseguido captar su atención.

La película en mi opinión gira alrededor del personaje de Stéphane y en su explícita incapacidad de amar,una incapacidad seguramente relacionada con el modelo conyugal que ha observado en sus padres, y que le ha llevado a adoptar una pose indolente en las relaciones,en el trabajo,en la vida en general.La suya es una actitud constante de observador de las emociones ajenas,sin tomar parte,sin dejar de ver los toros desde la barrera,una pose que no le invalida a la hora de poner a prueba sus dotes de seductor y hábil manipulador de las emociones ajenas.Este juego sucio,perverso y cínico no es más que otra prueba más de su cobardía y de su frágil ego masculino.Camille,ya seducida,intentará sin éxito sacudir su coraza,despertar el alma anestesiada de Stéphane,pero sólo conseguirá ser humillada ante su indiferencia y su cinismo.

No es desprecio lo que despierta el personaje de Stéphane,es compasión.Su vida solitaria,pusilánime,se sostiene en una serie de rituales aprendidos,no arriesga,no pierde,no gana.....no vive.Ni siquiera es capaz de sentir amistad hacia Maxime,con quien comparte no sólo el interés por su oficio sino aficiones comunes:el deporte,los cafés en los bares...etc.

La película resulta un interesenta análisis de las relaciones y una disección particular de un perfil concreto,el de las personas que sienten terror a mostrar sus emociones y se refugian en poses de buscadores incansables,rebosantes de indiferencia e indolencia,creyéndose ridículos seductores,terminan solos,presos de su debiles egos y de sus juegos perversos.

Ya lo dijo el Último de la Fila:"Todo tiene quien todo da" y por la misma regla de tres:"Nada tiene quien nada da".

09/03/2009 00:06 historias-troyanas #. Cine Hay 9 comentarios.

Los abrazos rotos

Tengo tantas ganas de verla que no me puedo resistir a compartir con vosotr@s, este aperitivo:

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01/03/2009 16:16 historias-troyanas #. Cine Hay 9 comentarios.

El Lector

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Acabo de ver "The Reader"(el lector), y lo primero que se me ocurre decir es que hacía mucho tiempo que una película no me conmovía tanto.Esta coproducción norteamericana-alemana,está dirigida por Stephen Daldry y magistralmente interpretada entre otros por la oscarizada Kate Winslet,y por David Kross y Ralph Fiennes.Para los que no han visto todavía la película quisiera avisar que a continuación daré detalles del argumento,a fin de no desvelar la trama.

La película está basada en la novela "Der Voldeser"(literalmente,"el lector en voz alta") del escritor Bernhard Schlink publicada en 1995, y cuenta la historia de Michael Berg, un adolescente que en la segunda mitad del siglo XX en Alemania, mantiene una secreta relación amorosa con Hanna Schmitz,una cobradora de tranvía que le dobla la edad.Esta relación se ve marcada por la pasión y por las sesiones de lectura en voz alta que Michael realiza para Hanna.

El destino o el azar dispondrá 8 años más tarde,que los caminos de Michael y Hanna se vuelvan a cruzar.Michael ha de asistir como estudiante de derecho a observar un juicio contra los colaboradores de la Alemania nazi, y es en ese tribunal donde reconocerá a Hanna como acusada,junto a otras guardianas más en  Auschwitz, de ser responsable de la muerte de un grupo de mujeres judías tras el desmantelamiento del campo de concentración.

Hanna,erróneamente será juzgada como si hubiera estado al mando del asesinato colectivo y fuese la máxima responsable de la tragedia, por lo que será condenada a cadena perpetua.Michael,que es testigo del veredicto,deduce en ese momento que Hanna no puede haber escrito el informe por el que se le implica como máxima responsable,porque ella es analfabeta,condición que le averguenza profundamente y que le impide defenderse frente a las acusaciones del resto de las guardianas que únicamente son condenadas a 4 años de prisión.

Durante el cumplimiento de su pena en la cárcel,Hanna recibirá periódicamente grabaciones de Michael en las que le lee en voz alta pasajes de diferentes libros,éste es el único hilo que mantiene a Hanna con vida y que le servirá de aliciente para aprender a escribir a leer y escribir durante su período de reclusión.

No pienso contar el final,la película merece ser vista,es una gran historia de amor donde confluye la culpa,la pasión,la irracionalidad,el duelo entre el bien y el mal,la ausencia de conciencia y raciocinio frente al totalitarismo,el remordimiento de un amor prohibido,callado,inapropiado.....es una historia que disecciona la naturaleza humana sujeta a múltiples luchas y contradicciones y duelos morales.

La interpretación de Kate Winslet y del jóven aleman David Cross y del Ralph Fiennes me parecen soberbias,y de Kate Winslet me reitero en especial en confirmar que éste parece ser su año de exhibición actoral.

Una historia increible, que no os dejará indeferentes. 

01/03/2009 00:41 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

Mi nombre es Harvey Milk

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Se acerca la gran noche de los Oscars, y una de las películas candidatas a varias de las preciadas estatuillas es "Mi nombre es Harvey Milk" en la categoría de: mejor película,mejor director,actor,actor de reparto y guión original.

 Dirigida por Gus Van Sant, la película nos cuenta la vida del político americano Harvey Milk (http://es.wikipedia.org/wiki/Harvey_Milk) que ocupó el cargo de concejal en el Ayuntamiento de San Francisco y luchó por los derechos de l@s homosexuales hasta que en 1978 él y el alcalde de la ciudad fueron asesinados a manos de otro político conservador. 

La película se centra fundamentalmente en su faceta política pero también muestra su vida personal,sus aciertos y desaciertos en lo profesional y también sus peores y sus mejores momentos a nivel sentimental.Se muestra su trayectoria desde que decide mudarse de Nueva York al barrio de Castro en San Francisco con su compañero Scott Smith.Allí abre un negocio de cámaras fotográficas y empezará a luchar por conseguir representación política en el Ayuntamiento enfrentándose a los sectores más reaccionarios e intolerantes de la época.Cuando recibe el suficiente apoyo electoral y llega al puesto de concejal,su mensaje de libertad y esperanza le crea muchos enemigos y amenazas constantes hasta que finalmente Dan Whyte,termina asesinándole.

Es soberbia la actuación de Sean Penn,su grado de credibilidad,de identificación con el personaje,sin duda,en mi opinión una de sus mejores actuaciones,junto a " Mystic River",que bien podría valerle esta noche un merecidísimo Oscar.

 

22/02/2009 19:52 historias-troyanas #. Cine Hay 6 comentarios.

Revolutionary Road

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Ayer vi "Revolutionary Road", una película de Sam Mendes intrepretada por  Kate Winslet y Leonardo de Caprio, en el papel de  April y Frank, un matrimonio que atraviesa una fase de crisis y decadencia.Dado que fuí en su día una entusiasta espectadora de Titanic,confieso que el reencuentro de Kate y Leonardo,era una aliciente,aunque es evidente que ambas películas no tienen, salvo pareja protagonista,ninguna otra cosa en común. Tampoco mucho en común con "American Beauty"  película del mismo director,salvo el retrato desquebrajado de un matrimonio,el de American Beauty, en el momento actual, y el de "Revolutionary Road" en la América de los años 50.

En "Revolutionary Road", Frank y April ponen al descubierto los puntos débiles de un matrimonio que se mantiene de cara cubrir las apariencias y responder a las expectativas de una sociedad conformista y frustrada. Frank y Abril tienen todo lo que una pareja puede desear: dos hijos,un trabajo, una casa grande, amigos con los que poder salir de vez en cuando....y sin embargo, la insatisfacción se apodera de ellos en el fondo,ya que para obtener esta posición,ambos han tenido que renunciar consciente o inconscientemente a los sueños que antes de casarse y tener hijos les mantenían vivos e ilusionados.Puede incluso que este retrato de matrimonio resulte para muchos incómodo, ya que pone al descubierto las frustraciones de una pareja que no ha sabido o no ha podido o no se ha atrevido a dar un giro a sus vidas cuando aún estaban a tiempo de cambiarlas.Ese paso hacia la mediocridad,hacia la rutina,hacia el vacío,es un riesgo que cada un@ ha de evaluar de cara a sí mism@ y nadie más,pero cuando hay otr@s que en gran medida dependen de ti, esa encrucijada puede ser vital.

Éste es el dilema que plantea "Revolutionary Road", una película que transcurre en crisis permanente,y que exige una entrega absoluta por parte de los actores protagonistas quienes son en mi opinión el plato fuerte de la historia, en especial Kate Winslet,dejando patente hasta dónde puede llegar el talento de una actiz.Por otra parte,resulta paradójico que justo el único personaje que se atreve en la película a decir la verdad saltándose las normas de buena educación y la hipocresía que se despliega en sociedad,sea el que interpreta Michael Shannon,un personaje desquiciado,que supuestamente es el menos cuerdo de tod@s.

En definitiva, una gran película de desamor,quizá contra-indicada para parejas en crisis,especialmente en un día como ayer, pero en cualquier caso una película que cuestiona los valores convencionales de una sociedad conformista que aleja al individuo de sus ansias de realización personal para acomodarse a los canones sociales imperantes del momento, una película ambientada en los años 50 que si bien se mira,no habla de una realidad tan ajena o distante a nuestros días.

15/02/2009 20:28 historias-troyanas #. Cine Hay 20 comentarios.

Buscando un beso a medianoche

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Ayer por la noche fuí al cine con mi amigo R. a ver "Buscando un beso a medianoche", una comedia americana independiente que me gustó desde el principio.Wilson (Scoot McNairy), es un joven de 29 años al que ha tenido un mal año: es nuevo en la ciudad,no tiene ideas para guiones,no tiene citas desde que su novia lo abandonó hace 9 años,y para colmo recurre al photoshop utilizando la imagen de la novia de su mejor amigo a fin de dar rienda a sus fantasías sexuales.Un panorama desolador hasta que su mejor amigo  Jacob (Brian McGuire) le convence para que concierte una cita anónima por internet.De este modo,conocerá a Vivian (Sara Simmonds)una joven de 27 años que tras haber abandonado a su novio por serle infiel,no está dispuesta a pasar el fin de año sin un hombre que la bese.

La película que transcurre en un día es un trayecto a pie,en coche,en metro,a través de la ciudad,por la que los dos protagonistas:Wilson y Vivian deambularán de un lado a otro tal cual "Antes del amanecer" (http://historias-troyanas.blogia.com/2005/062301-antes-del-amanecer.php) o "Antes del atardecer" (http://historias-troyanas.blogia.com/2005/020601-antes-del-atardecer.php) charlando fluidamente de los temas más diversos: sus frustraciones,sus errores,sus propósitos,sus deseos...el diálogo profundo,ingenioso,y las imágenes en blanco y negro con las calles de L.A.como telón de fondo,logran que el espectador/a entre en un estado casi hipnótico,totalmente atrapad@ por la acción y por una banda sonora bien elegida que hace que la hora y 38 minutos que dura la película pasen volando,y  cuando llega el final,francamente te sepa a poco.

Esta historia de amor casual entre dos personajes heridos y en cierta medida,desorientados,dirigida por Alex Holdridge,por momentos me recordó a las primeras comedias de Woody Allen,por el diálogo rápido y brillante, y por momentos a Clercks,por el toque insolente o irónico de algunos giros en las conversaciones,pero qué duda cabe que esta opera prima tiene carácter propio y es un cine redondo que inevitablemente te deja buen sabor de boca, y eso que,sin ánimo ser tildada de spoiler,el final,de haber estado en mis manos,sin duda hubiera sido otro.Pero eso posiblemente sea objeto de otro debate...

07/02/2009 22:29 historias-troyanas #. Cine Hay 17 comentarios.

Goyas

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El domingo por la noche se transmitió la Gala de la 23 Edición de los Premios Goya.Un poco tarde vengo a hacer balance pero diría que en general la gala me gustó, disfruté tanto con Carme Machí como con la troupe de Muchachada Nui.En cuanto a los premios,no puedo estar más de acuerdo con la Academia al dar los principales galardones a "Camino" :mejor película,mejor guión original,mejor actriz(magistral Carmen Elías),mejor actor de reparto,mejor dirección,mejor actriz revelación....y es que Camino es una película valiente,original,profunda,alegórica y con una actuación actoral espectacular.Hay una razón por la que no le dediqué un post en este blog,y es que en su día cuando la vi en cine,aunque la película en el fondo transmita un mensaje de amor y de vida,las escenas de dolor y sufrimiento se grabaron a fuego en mi memoria.

Menos de acuerdo estuve con el Goya a mejor película europea,ya que de haber estado en el jurado,sin duda le hubiera dado el premio a la maravillosa película "Al otro lado" (http://historias-troyanas.blogia.com/2008/080702-al-otro-lado.php )una de las cintas que personalmente más me han gustado y más me han emocionado durante el pasado 2008.

En cuanto al premio a mejor actriz de reparto,sé que despierta muchas antipatías, pero me alegré cuando dijeron el nombre de Penélope, porque no me cansaré de elogiar su trabajo en "Vicky, Cristina,Barcelona"(http://historias-troyanas.blogia.com/2008/092001-vicky-cristina-barcelona..php) la última película  de Woody,tan criticada como admirada,pero en mi opinión,divertidísima,y en gran parte por personaje de MªElena,interpretado por Penélope Cruz.

No he visto la película "Ché,el argentino" así que no emitiré ningún juicio en torno a la interpretación de Benicio del Toro,no de momento.Por lo demás,me hubiera encantado que hubiera asistido nuestro Javier Bardem pero imagino estaba muy ocupado,posiblemente al otro lado del charco.Se lo perdono,pero solo por esta vez...

05/02/2009 08:47 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

La Clase

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Anoche fuí al cine con mi amigo R.a ver en versión original subtitulada "Entre les Murs", La Clase, una película francesa dirigida por Laurent Cantet que pone el dedo en la llaga sobre el actual sistema educativo.

François es un profesor de lengua francesa que comienza el curso en un instituto de la periferia de Paris con una clase muticultural formada por chavales/as entre 14 y 15 años.Las buenas intenciones de François y del resto del profesorado pronto se darán de bruces con una realidad compleja donde las actitudes de los adolescentes ponen a prueba diariamente la supuesta vocación profesional de los docentes.

La película es un microcosmos no solo de la Francia actual,extensible,de forma más o menos inmediata a la compleja realidad sociocultural de las zonas excluidas en las grandes capitales.El reparto está encabezado por François Bégaudeau quien es además autor de la novela "Entre les murs" en la que se basa la película que se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.En cuanto a los alumnos, son 25 adolescentes que fueron capaces de llegar hasta el final de un  proyecto, mitad rodaje, mitad verdaderas lecciones. De ahí, se explica su espontaneidad y naturalidad ya que al hecho en sí de no ser actores profesionales,se une la circunstancia de que en ningún momento leyeron el guión.

La Clase es una película semi-documental en la que la dialéctica es contínua,toda la película es guión,apenas hay exteriores,apenas hay banda sonora,sin embargo los temas que abordan son siempre directos,honestos y reales.El cine francés ya ha demostrado anteriormente dar en la diana al abordar temas sociales o educativos con películas como "Ser y tener"de Nicolas Philibert, o  Hoy empieza todo, de Bertrand Tavernier y la Clase es otra apuesta de rabiosa actualidad,fiel reflejo de nuestra sociedad multiracial donde se pone entre las cuerdas a un sistema educativo donde es crucial la habilidad de los docentes, su flexibilidad,su compromiso,su capacidad de adaptación,sus estrategias para captar el interés unos adolescentes complejos,que cargan en ocasiones situaciones personales y familiares desestructuradas,reaccios/as a ser educados/as,carentes de hábitos,de autocontrol, de motivación....todo un desafío que en ocasiones compensa y en otras,desborda.

Doble aliciente tendrá esta película para quienes trabajen con adolescentes desde el ámbito educativo o social.Añadir que aunque personalmente,hubiera agradecido mayor ritmo en el desarrollo o el acompañamiento de una banda sonora que se adaptará a la historia que se aborda,la película es interesante y novedosa, aunque si vais a la penúltima o última sesión es preferible ir fresc@ y descansad@.

 

31/01/2009 12:55 historias-troyanas #. Cine Hay 14 comentarios.

Coach Carter

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Estas pasadas navidades vi "Coach Carter",una película del 2005 dirigida por Thomas Carter e interpretada magistralmente por Samuel L. Jackson.La película está inspirada en la vida del entrenador de baloncesto, ken Carter, que se propuso sacar a flote un equipo de baloncesto en el Instituto Richmon de California. A este entrenador no le bastaba con que su equipo triunfara en la pista de baloncesto,quería que sus jugadores estudiaran y pudieran escapar de un futuro incierto en un barrio deprimido donde las posiblidades estaban de entrada muy reducidas.A algun@s podrá parecerles una historia socorrida ya demasiado habitual en las pantallas,y puede incluso que esta película no sea una obra de culto,pero hay momentos como el del video por los que merece la pena dejarse emocionar.

27/01/2009 01:40 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

La Chica del puente

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Acabo de ver una película preciosa.Y sí,tiene uno de esos dos elementos que me pierden en las pelis,como dice mi compañero de trabajo P.: "o de amor,o temas sociales,o ambas cosas a la vez".En fín, lo admito,me pierden esos temas, y esta vez,se trata de una película romántica no exenta de cierta dosis dramática,tratado con un gusto delicado y fino,concretamente,francés.

Patrice Leconte dirigió "La fille sur le pont" en 1999.Se trata de una historia de amor entre dos personajes pérdidos y tremendamente solos: Gabor, un lanzador de cuchillos que busca compañera para su espectáculo,y Adèle,una joven a la que la suerte le es esquiva y piensa acabar con todo lanzándose desde un puente. A partir de aquí,no se sabe quíen salva a quien pero la vida de ambos juntos infaliblemente sale ganando,por eso decidirán probar suerte una y otra vez no sólo con los cuchillos sino en cualquier situación en las que el azar y el juego,el juego y el azar entren en acción .

La fotografía en blanco y negro,el guión, los planos,la maravillosa banda sonora,los exteriores(Francia,Grecia, Turquía,Italia..)junto con unas espectaculares interpretaciones de Daniel Auteuil y Vanessa Paradis,en los papeles de Gabor y Adèle,respectivamente,hacen de esta pelicula una preciosa historia narrada con gusto y sensibilidad.

No recuerdo a qué blog he de agradecer este descubrimiento,pero desde aquí os recomiendo esta delicia a veces dulce,a veces,triste,a veces tierna.Para l@s que se sientan, como la protagonista, "en una sala de espera", esta película es un antídoto y una prueba irrefutable de que siempre,siempre "puede ocurrir algo".

11/01/2009 13:58 historias-troyanas #. Cine Hay 20 comentarios.

En un mundo libre

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De todos es sabido que el cine en ocasiones, no es sólo puro entretenimiento.A veces, sirve como instrumento de denuncia social, y hay directores/as que no dudan a la hora de comprometerse y posicionarse.Uno de estos directores ha sido y sigue siendo Ken Loach.En su última película "En un mundo libre" nos muestra el retrato de la Inglaterra actual,con la dualidad de registrar mano de obra barata por parte de los inmigrantes,un alto índice de desempleo y un fluir de ofertas y demandas constantes de trabajos precarios,flexibles y tan necesarios como en ocasiones mal pagados.Es Londres pero podría ser cualquier otra gran ciudad europea "primer-mundista" y capitalista.

Angie,la protagonista de esta historia, tras ser despedida de su trabajo,decide montar junto con su compañera de piso,su propia agencia de trabajo temporal.En este díficil empeño, Angie se encontrará con numerosas dificultades en su relación tanto con los trabajadores inmigrantes que luchan por encontrar un trabajo con o sin papeles como con los empresarios que se aprovechan de esta necesidad para suplir puestos inestables habitualmente mal remunerados.

Lo mejor de la película en mi opinión es la lucha interna que mantiene Angie, ya que por un lado, parte de la voluntad de dar una oportunidad a ese colectivo(incluso en ocasiones implicándose con alguna familia completamente desprotegida) y por otro lado,se somete a los míseros salarios y los abusos de los contratistas llegando incluso a denunciar un asentamiento ilegal a fin de dar cobijo a una de sus cuadrillas de trabajadores temporales.Es una realidad compleja no exenta de contradicciones donde la moral pone a prueba a quienes como intermediarios entran a formar parte del mercado.Es el día a día de la otra cara del estado de bienestar y consumo, una realidad que florece en todas las grandes ciudades que comparten el mismo sistema económico,en el que unos hacen fortuna a costa de que otros se dejen la salud en trabajos éticamente cuestionables.Por lo que respecta a al reparto, destacar especialmente la actuación de Kierston Wareing,en el papel de Angie, ya que la historia y su personaje transmiten  una credibilidad total.

10/01/2009 18:57 historias-troyanas #. Cine Hay 6 comentarios.

La ola

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Anoche en el cine mi amigo R. y yo fuimos a ver "La Ola",una película alemana que se estrenó en España en Noviembre del 2008 y que está dirigida por Dennis Gansel.La película parte de una experiencia pedagógica real que tuvo lugar en 1967 en California. Un profesor, Ron Jones,no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.


Dennir Gansel decide trasladar esta historia a la Alemania actual. En un instituto,durante una semana de proyectos, Rainer  Wenger,un profesor controvertido e inconformista desde su clase de autocracia lanza a sus alumnos  la pregunta :¿creéis posible que pudiera implantarse otra dictadura en Alemania?.A partir de aquí Rainer decide implantar un experimento en el aula a fin de que sus alumnos comprendan el funcionamiento de los sistemas totalitarios.Durante una semana,se creará: un grupo,un lider,un saludo,un símbolo,un uniforme y en base a una ideología se pasará de las ideas a la acción.En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Pero lo que en principio,se planteaba como un método experiencial a fin de captar la idea de la autocracia,va transformándose en una pequeña comunidad cerrada que rechaza a quienes no forman parte de ella y se vale de la amenaza y la unidad para hacer valer su identidad,extendiendo su logo por toda la ciudad,intentando acabar con los disidentes y llevando su rivalidad al extremo en una competición deportiva donde se suceden una serie de incidentes violentos.

Rainer se da cuenta de que el experimento está yendo demasiado lejos, pero cuando intenta poner fin al proyecto, se da cuenta de que La Ola se le ha ido totalmente de las manos.

Por esta trama y por la reflexión que suscita, la "Ola" aun siendo una película que recuerde a otras anteriores como "El Experimento" , es una propuesta que da que pensar y con la que más de un profesor/a, educador/a se planteará utilizar en sus aulas si trabaja con adolescentes y pretende crear un debate en torno al poder,al grupo,a la manipulación de las masas frente al individuo y su capacidad para pensar por sí mismo sin seguir directrices ajenas.

 

 

 

 

03/01/2009 12:07 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

La chica del café

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No he podido resistirme a compartir con vosotr@s la última joya que ha caido en mis manos.Hace tiempo,meses,un amigo también blogero me recomendó" la Chica del Café",una película inglesa del 2005,dirigida por David Yates, que tenía reservada y no he visto hasta hace unos días.La historia parte de un personaje solitario,flemático: Lawrence ( Bill Nighy)que trabaja para el primer ministro de economía del Reino Unido,y cuya vida gira única y exclusivamente alrededor del trabajo.Un día casualmente coincide con una enigmática joven en una cafetería: Gina( Kelly Mcdonald)y de ese encuentro va surgiendo poco a poco una peculiar amistad.

Los compromisos laborales de Lawrence hace que tenga que trasladarse a Reykjavik para participar en la cumbre del G8 e invita a Gina a ir con él.Durante el desarrollo de la cumbre, Lawrence irá explicándole a Gina la insostenible situación de los paises más desfavorecidos, las desigualdades entre los paises del norte y los países del sur y las importantes repercusiones que pueden tener las decisiones que tomen esos días los líderes políticos del G8 en paliar en mayor o menor medida la vergonzosa situación de los más desprotegidos.Desde el momento en que Gina es consciente de que los líderes que participan en la cumbre, no tienen un empeño real en poner soluciones  a esta situación y sí en velar por los intereses comerciales y económicos de las naciones a las que representan,no dudará en denunciar públicamente su falta de compromiso e hipocresía, poniendo entre las cuerdas a los altos mandatarios, quienes se encontrarán de pronto cuestionados por la "sospechosa" acompañante de Lawrence.

Al tiempo, Lawrence será rescatado de su soledad y su aislamiento por Gina quien a su vez encontrará en Lawrence un hombre sincero y tierno y eso " es mucho más de lo que se suele encontrar por ahí habitualmente...."

Es una historia maravillosa,comprometida y romántica,llena de optimismo y fuerza,una historia de amor entre personas que viven en mundos diferentes y cuya trayectoria se cruza para dar un vuelco completo a sus vidas,llenando repentinamente de sentido  su vacío,su insatisfacción, su angustia y su aislamiento.

En  tiempos de confusión,de individualismo exacerbado,de crisis personal y/o económica,esta peli lanza un mensaje directo e ineludible: una voz que no irrumpe no puede ser escuchada y desde luego, quien no arriesga,no gana. Ante una partida de ajedrez a manos de los poderosos utilizando como peones los ricos y los pobres o ante una injusticia en tu realidad más inmediata,tú tienes la última lectura,tuyo es el gesto grande o diminuto, tuyo es tu silencio o tuya es tu palabra.

21/12/2008 12:13 historias-troyanas #. Cine Hay 28 comentarios.

La familia Savages

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El pasado fin de semana vi "La familia Savages", de Tamara Jenkins, una película que se estrenó en España en Abril de este año y que está interpretada por dos grandes actores:Laura Linney,en el papel de Wendy Savage y Philip Seymour Hoffman,en el papel de John Savages.

John y Wendy son hermanos pero apenas tienen relación,viven en ciudades diferentes,son adultos y sólo comparten un parentesco del que prácticamente queda el apellido y poco más.John tiene 43 años,es profesor de universidad y tiene una novia polaca con la que no termina de comprometerse,a pesar de mantener una relación de años con ella y de que ella está a punto de regresar a Polonia por haber caducado su visado.Wendy tiene 39 años,es dramaturga pero no consigue que ninguna de sus obras alcance el éxito,vive sola y tiene un amante que está casado y no precisamente dispuesto a dejar a su mujer.Ambos, que fueron abandonados de pequeños por su madre, reciben noticias inesperadamente de su padre anciano, que se está apagando poco a poco a causa de la demencia senil y que acaba de perder a la mujer también anciana con la que hasta ese momento compartía su vida.

Wendy y John,quienes siempre han tenido una relación díficil con su padre,se ven de repente abocados a hacerse cargo de la situación.Su vida solitaria y en cierta manera frágil,se ve alterada por la urgente necesidad de hacerse cargo de su padre, al que finalmente deciden buscarle una residencia de ancianos para vivir.

La película se adentra de este modo en las entrañas de los personajes: John y su miedo al compromiso, y su miedo a enfrentarse a los fantasmas del pasado,Wendy,perdida sentimentalmente,desengañada de una relación que le aporta poco más que encuentros sexuales furtivos y clandestinos.Son personas que están solas,pero sobre todo,insatisfechas,que arrastran frustraciones de la infancia y que se enfrentan de pronto ante sentimientos enfrentedos hacia su padre: la responsabilidad de hacerse cargo de un mayor desválido y la culpa por no atenderlo y acogerlo en sus propias casas.

La película es una mirada hacia la sociedad individualista que nos empuja hacia la soledad y el aislamiento, aunque su final( sin ánimo de desentrañar el desenlace) puede ser interpretado incluso con un halo de mirada esperanzadora.Las interpretaciones en  mi opinión son asombrosas por parte de Linney y de Seymour.Bravo por este cine americano independiente que tiene historias interesantes que ofrecernos con una mirada analítica y profunda sobre una sociedad carente de pilares firmes y repleta de soledades deshabitadas.

14/12/2008 15:49 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

Un verano en la Provenza

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Sigo con el cine francés.Anoche vi "Un verano en la Provenza",una  road movie estrenada en Septiembre de este año que parte de la llegada del verano, y con él, Antoine( Nicolás Cazolé),tiene que regresar desde la ciudad hasta el pueblo de sus padres para ayudar en la tienda de ultramarinos  familiar ya que su padre repentinamiente ha sido ingresado en el hospital.Una amiga, Claire (Clotilde Hesme), le acompañará durante un tiempo y aprovechará también su escapada rural para estudiar.

La vuelta al pueblo,a los paisajes de su infancia,supondrá también el reencuentro con su padre ,su madre y su hermano,al que recientemente ha abandonado su mujer.Para Antoine son reencuentros cargados de emociones ya que la relación con su padre siempre fue tensa y dificil y ahora enfermo, es supuestamente Antoine quien debe ayudar a su madre en la tienda y hacerse cargo de la furgoneta que abastece de alimentos a las aldeas más aisladas.

Su tarea resultará un descubrimiento de los habitantes de la región: a veces huraños,a veces avaros, a veces generosos,solidarios,tiernos.Esta galería de personajes(interpretados por actores/actrices no profesionales) se sucede en un paisaje que pide a gritos ser pintado,repleto de colores,salpicado de valles,montañas,caminos y pueblos pequeños.Es el Sur de Francia, es la Provenza.

Lo que más me ha gustado de la película  "El hijo del tendero"(la traducción del título original) es el retrato intimista que el director  Eric Guirado ofrece del oficio de tendero ambulante,es más que un administrador de alimentos,es un mensajero de cartas y paquetes,un canal de comunicación con el exterior, una excusa para salir de casa y romper el aislamiento de los habitantes, casi siempre personas mayores, a menudo aquejados de alguna enfermedad o en ocasiones,solos/as. Y como no,me ha encantado la evolución personal de Antoine,al principio reacio a ejercer de tendero ambulante o movido por fines egoístas,termina interesándose e interactuando poco a poco con sus vecinos,ejerciendo incluso de portador de oraciones a la Virgen, haciéndose asiduo al trueque y despertando de un letargo emocional del que posiblemente ni él mismo era consciente.

 

 

07/12/2008 16:43 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Peregrinos

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Ayer vi "Peregrinos", una película de Colin Serrau que se realizó en 2005 pero que llegó a España en el 2008.De la directora de "tres solteros y un biberón" nos llega esta historia que empieza con una herencia.Tres hermanos que se odian entre sí, han de hacer la peregrinación desde Francia hasta Santiago de Compostela si quieren cobrar la herencia que les ha dejado su madre.Para ello, tendrán que unirse a un grupo de cinco personas más que orientados por un guía llevarán a cabo esta ruta a pie.

La caminata será la excusa perfecta para que los peregrinos se conozcan,se descubran y pongan al descubierto temores,ilusiones,emociones,frustraciones....todo un camino que es geográfico y también personal,porque al igual que irá cambiando el paisaje (verdes prados,trigales,montañas,ríos,valles....etc)algunos peregrinos sufrirán una transformación interior, y de ese modo la profesora escéptica,anti-burguesa,anti-clerical e individualista terminará solidarizándose con un muchacho analfabeto al que enseñará a leer, la muchacha que se mostraba distante y fría terminará acercándose a otro muchacho que ha hecho el camino en secreto para estar con ella,la mujer que ha sufrido cáncer terminará sintiéndose viva y renovada,el hombre de negocios estresado e hipocondríaco terminará fortalecido y satisfecho de su hazaña personal....y así una sucesión de cambios que surgen de la intensa experiencia que el grupo sufre,disfruta no se sabe si a partes iguales.

La directora juega además con un lenguaje onínirico que trasciende el consciente y nos transporta directamente a lo más profundo de cada personaje: sus miedos,sus obsesiones,el sexo, la muerte,todos los fantasmas que pueblan sus mentes, y que cobran forma en imágenes que parecen a veces extraidas de un cuadro de Dalí.

Lo mejor de la película en mi opinión además de los paisajes que invitan a planificar hacer el camino el próximo verano,la transformación interior de algunos personajes,empezando por la relación entre los tres hermanos que empiezan esta aventura con motivaciones exclusivamente materiales.Lo menos fructífero desde mi punto de vista,el no haber sabido plasmar la idiosincrasia de los pueblos gallegos, porque a partir de los Pirineos,los pueblos y sus gentes sencillamente no existen,carecen de relevancia.

Algun@s críticos han tildado la película de simple,ingenua y popular, y sí, es posible que haga honor a esas calificaciones, pero también es cierto que es una película con un natural alegre y optimista que apuesta por la esperanza frente a los conflictos y que desprende un aire ingenuo que apetece ver y disfrutar.Vamos, de esas pelis que te reconcilian un poco con el género humano y que desde luego,te dejan bien.

30/11/2008 23:51 historias-troyanas #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Romasanta,la caza de la bestia

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El sábado vi "Romasanta, la caza de la bestia".Se trata de una película de Paco Plaza,dirigida en el 2004 que se basa en la vida de Manuel Blanco Romasanta( http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Blanco_Romasanta), un vendedor ambulante al que se le atribuyó un trastorno mental conocido como licantropía y que fué juzgado por la muerte de 9 personas a sangre fría en la Galicia del siglo XIX.

He leido algunas críticas y la película no sale muy bien parada, sin embargo a mí me gustó bastante,porque se situa a medio camino entre la realidad y la leyenda, y basándose en un hecho real,algunas escenas producen verdaderos escalofríos.Lo más espeluznante es tratar de adentrarse en la mente de un hombre que se cree lobo antes que hombre, y que mata por instinto,sin escrúpulos ni culpa,tal cual un animal salvaje en libertad.

Por lo que respecta a las interpretaciones y los personajes, el personaje principal,Manuel,interpretado por Julian Sands,es a mi juicio el más creible a pesar de su distancia y su frialdad.Es posible, esos bosques de la Galicia de 1850, hubieran dado para más dosis de suspense e intriga pero aun con todo,me sigue pareciendo una apuesta atrevida del género de terror en el panórama del cine español, aunque también es verdad que de aventurarme a estar en la piel del director, posiblemente hubiera ahondado más en la mente del criminal,convencido de ser una bestia destinada a matar.

24/11/2008 11:18 historias-troyanas #. Cine Hay 4 comentarios.

Quemar después de leer

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Seguir el rastro de los hermanos Coen es siempre un pasatiempo divertido no exento de sorpresas.Ayer vi "Quemar después de leer" y aunque no sea posiblemente mi favorita de su filmografía,lo cierto es que la trama es disparatada,irónica,entretenida y lleva el sello identificable de autor.

Los Coen esta vez han decidido fijar su atención en el mundo del espionaje y los servicios secretos de inteligencia.La trama parte del personaje que interpreta John Malkovich,el agente de la CIA: Osborne Cox, quien es invitado a abandonar la sección que ocupa en la agencia a causa de su aficción a la bebida,a partir de aquí Cox decide retirarse y escribir sus memorias, a la par que su mujer Katie (Tilda Swinton) decide abandonarle y darle una oportunidad a la relación que mantiene con su amante Harry Pfarrer (George Cloony),un agente federal casado.El abogado de Katie le pide un estado de cuentas de su marido y la secretaria del abogado accidentalmente extravía esta información,que estaba grabada en un cd, en un gimnasio.

Aquí es donde entran en escena, los trabajadores del gimnasio Hardbodies Fitness Centers (Gimnasios Cuerpos Duros), la increible Linda Litzke (interpretada por Frances Mcdorman)y el no menos increible Chad(interpretado por Brad Pritt) que deciden sacar tajada de la información intentando chantajear a Cox.En mi opinión, estos dos personajes son los mejores de la película, Linda,por su parte, es incapaz de concentrarse en su trabajo porque está completamente obsesionada por hacerse varias operaciones de estética y mejorar su aspecto ignorando que el director del gimnasio, Ted Treffon, está completamente loco por ella y citándose continuamente con distintos hombres por internet, por su parte,Chad es un joven obsesionado con el ejercicio físico que se pasa el día escuchando música,mascando chicle y haciendo deporte.Linda ve en ese cd la oportunidad de oro para financiar sus operaciones, y Chad que es un joven resuelto,le propone sacar partido de la situación.

Pero, al igual que ocurría en "Fargo", la codicia no es siempre la mejor consejera, y los acontecimientos se disparan en una dirección imprevista.

A simple vista, "Quemar después de leer" puede resultar una comedia trivial,insustancial, pero si ajustamos el zoom sobre los Coen,veremos que nos proponen una sarcástica reflexión sobre la estupidez que impera en los altos servicios de inteligencia, su frialdad y su incogruencia, por no adentrarnos en la paranoia generalizada con la que convive la sociedad norteamericana,espias y espiados,acechadores y acechados,así como la obsesion por el culto al cuerpo o la codicia como patrón común de conducta.Es un ejercicio de introspección cultural en el que los dardos envenenados van dirigidos en múltiples direcciones y donde los directores no dejan títere con cabeza,sabiéndose parte de esa cultura que adora los dioses de la imagen y el dinero,enfermos de desconfianza hacia el vecino y depositando la toma de decisiones en unos cargos públicos que en ocasiones dan más muestras de idiotez que de sentido común.

02/11/2008 09:42 historias-troyanas #. Cine Hay 12 comentarios.

Breve Encuentro

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De la mano de desconvencida (http://www.desconvencida.blogspot.com/) me llega una película que me sonaba,incluso es posible que hubiera visto ya hace años, pero que prácticamente no recordaba.Y le agradezco enormemente que lo mencionara en su blog, porque me ha parecido sencillamente una joya. Se trata de "Breve encuentro" una película de David Lean de 1945 que curiosamente también se está proyectando en la Mostra de Cinema del Mediterrani de Valencia en la Sección Ciclos Homenajes- Mostra Aniversari: James Steward y David Lean(http://www.mostravalencia.com/).

El guión de la película corrió a cargo del propio David Lean y de Ronald Neame y está basado en el argumento de la obra teatral "Still life" de la serie "Tonight at 8.30" de Noel Coward y está maravillosamente interpretada por Celia Johnson y Trevor Howard entre otros.

La historia gira en torno a un encuentro fortuito entre un hombre y una mujer en un estación de tren.Ambos de edad madura y casados, inician una amistad que poco a poco irá transformándose en un amor tan intenso como prohibido.Son muchos los factores que hacen de esta película una deliciosa historia: la voz en off de la protagonista que nos conduce a lo largo de la película haciéndonos partícipe de su lucha interna por controlar unos sentimientos irreconciliables con su vida familiar, la maravillosa banda sonora( Concierto para piano num.2 de Rachmaninov interpretado por Eileen Joyce), la atemporalidad del argumento ya que amores prohibidos los hubo, los hay y los habrá,la clandestinidad, los actores pero en especial la actriz principal; Celia Johson,nominada al oscar justamente, porque su rostro es fiel reflejo de la lucha que se debate en su interior: la culpa,el duelo entre la emoción y la razón,la desazón de la mentira,el engaño, la doble vida que se ve de repente volcada a llevar...Es una maravilla.

El amor, ese monstruo caprichoso, que desoye la súplica de miles de corazones solitarios, no se le ocurre otra cosa que irrumpir en la vida de dos personas corrientes,con unas vidas familiares sólidas y consolidadas, personas fieles reflejos de su época,anclados a su moral y a sus costumbres,devotas de sus rutinas.....devorados por una emoción prohibida y por si fuera poco, correspondida.(¿os acordais de "Los puentes de Madison"?, pero no, no es exactamente la misma historia, porque si mal no recuerdo, era ella la casada, y no él)

Del final, mejor no os hablo.Mejor que veais esta delicia en blanco y negro,silbatos de tren y estación y una voz en off que abrirá un círculo que finalmente cerrará.

 

21/10/2008 00:54 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

Happy, un cuento sobre la felicidad

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Quedo con mi amigo C.para ir a la Mostra, y después de mil contratiempos( metro con retraso,encuentros fortuitos, imposible aparcamiento...etc) llegamos tarde para ver "El amor se mueve", finalmente decidimos ver fuera de la Mostra "Happy, un cuento sobre la felicidad".

Esta película dirigida por Mike Leigh, está interpretada por Sally Hawkins, Alexis Zegerman y Eddie Marsans,entre otros, y aborda la vida cotidiana de una profesora de primaria, divertida,generosa y optimista que decide ver el lado positivo a cada cosa que le pasa en la vida.Y aunque en su camino se encuentra con algunos contratiempos o incluso con personas que rebosan rabia y amargura,como su profesor de autoescuela, su postura lejos de ser de juicio o condena, es de comprensión cuando no de ayuda.

Poppy, aunque parezca algo histriónica, teatrera o exagerada, es una mujer esencialmente féliz y satisfecha.Trabaja con niños,y se involucra, tiene un grupo de amigas con las que sale y se divierte y con las que mantiene una relación de años de mutua camaradería,se lleva bien con sus hermanas y también se lleva fenomenal con su compañera de piso y amiga y con sus compañeras de trabajo.

Aun cuando se topa de frente con la soledad de un sin techo, o la problemática de un niño maltratado o cuando su profesor de autoescuela, un personaje oscuro y acomplejado,lleno de fobias y prejuicios descarga sobre ella toda su furia, ella sólo percibe su tristeza y se aparta de él con una mirada comprensiva y ausente de réplica.

Pienso que en la vida real y sí,al menos conozco una persona que se parece a Poppy, y soy consciente de su medida espiritual.Inconmensurable.Todo un ejemplo a seguir.

Así que esta es una de esas películas que te dejan un buen sabor de boca,que te hacen reflexionar en torno a que la actitud es a veces casi todo, y es preciso encontrar el equilibrio entre la tristeza y la felicidad, porque estamos hechos de claro-oscuros,pero nadie tiene tanta información como para ser absolutamente pesimista y estar en posesión de la única verdad.

19/10/2008 01:56 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

XXIX Mostra de Valencia del Cinema del Mediterrani

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En mitad del stress cotidiano, y dado que no he tenido puente,aquí os dejo un anuncio de la próxima Mostra de Cinema del Mediterrani en Valencia.

Se celebrará del 14 al 22 de Octubre en los céntricos cines A,B,CPark y las películas que se presentan a la Sección Oficial son:

 

 

Listado de peliculas de la Sección: Mostra Oficial

» Trishtimi i Zonjes Shnajde
La tristeza de la Sra. Schneider  •  The Sorrow of Mrs. Schneider

» Pravdo Cudo
Milagro verdadero  •  True Miracle

» Al-Hadithat
El accidente  •  The accident

» Versailles
Versalles  •  Versailles

» The seven days
Los siete días  •  The seven days

» Jamr Alhikaya
Brasas susurrantes  •  Whispering Embers

» Adieu mères (Imane Belhaj)
Adios madres  •  Goodbye mothers

» Basara
Basara  •  Basara

» Sakli Yüzler
Caras ocultas  •  Hidden faces

» L’ora di punta
La hora punta  •  Rush Hour

» El amor se mueve
El amor se mueve  •  Love moves

» Milos Brankovic
Milos Brankovic  •  Who the fuck is Milos Brankovic?

 

 

Las películas que forman parte de los Ciclos-Homenaje son:

 

 

Ciclos-Homenajes

 

 

 


Mostra invitación: Francia

 

 

 


Mostra clásica: Fellini

 

 

 


Mostra autor: Bertrand Tavernier

 

 

 


Mostra documental: Claude Lanzmann

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Mostra mujeres

 

 

 


Mostra fantástica

 

 

 


Mostra luz

 

 

 


Mostra aniversario: David Lean y James Stewart

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Mostra homenaje: M. Gutiérrez Aragón

 

 

 


Mostra estreno

 

 

 


Blasco Ibáñez

 

 

 


Paul Newman

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Mostra Homenajes: Terele Pávez

 

 

 


Mostra Homenaje: Jorge Sanz

 

 

 


Mostra Homenaje: Isabelle Hupper

 

 

 

 

 

 

 

Má información en  la página oficial:
http://www.mostravalencia.com

 

Bon profit!

10/10/2008 15:52 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Vicky, Cristina,Barcelona.

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Vengo del estreno de "Vicky, Cristina,Barcelona", ojo no de Donosti, que ya quisiera yo haber ido al Festival de cine, sino con mi amigo R. y dos amigos suyos.Ya me he puesto al descubierto en muchas ocasiones con Woody Allen, me he confesado fan casi incondicional, aunque en sus últimas películas apenas le reconocía, e incluso me aburrí con "El sueño de Casandra".

Hoy sin embargo,he vuelto a disfrutar y mucho con "Vicky, Cristina,Barcelona".En el cine y en versión original,qué placer.

Es archisabido que el trio protagonista era ya de por sí un aliciente más que apetecible: Javier Bardem,Penélope Cruz y Scarlett Johansson.La historia comienza con unas vacaciones, las de Vicky y Cristina, dos amigas americanas que deciden pasar el verano en Barcelona. No pueden ser más opuestas, mientras que Vicky(Rebeca Hall)es una mujer sensata y prometida, Cristina( Scarlett Johansson) es una aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona conocen a Juan Antonio( Javier Bardem), un carismático pintor con el que cada una se verá envuelta en una serie de líos amorosos que les resultará tan excitantes como aconvencionales.Juan Antonio, por otra parte, sigue manteniendo relación con su ex-mujer María Elena (Penélope Cruz) otra pintora temperamental y emocionalmente inestable y desequilibrada,con la que mantiene un "ni contigo ni sin ti" constante.

Cuando Vicky y Cristina llegan a Barcelona, atraviesan etapas muy diferentes.Vicky está prometida y se va a casar con el hombre adecuado, joven y triunfador.Por otro lado, Cristina tiene todos los cabos sueltos: ha dejado su trabajo y también ha roto con su último novio.Está explorando, no sabe lo que quiere pero dice saber lo que no quiere.Vicky supuestamente tiene todo para ser féliz pero desde que  conoce a Juan Antonio, toda su vida estable,sus objetivos y sus prioridades se ven alterados.También la vida de Cristina se verá afectada al conocer a Juan Antonio, porque él es seductor,un artista bohemio, un hombre apasionado, y a ella todo eso le resulta sexy y atrayante.

En el ojo de este huracán de sensaciones, está el binomio compuesto por Juan Antonio y Elena, porque ambos siguen enamorados pero es imposible que estén juntos ya que tarde o temprano surge el conflicto.Tras irse a vivir con Juan Antonio,Cristina se convertirá sin pretenderlo en el eslabón perdido entre Juan Antonio y Elena, la pieza que hace encajar su complejo círculo de pareja.

No cuento el final,salgo del cine y hay opiniones para todos los gustos: decepcionante, no me termina,no es el Woody de antes,menudo panfleto turístico...a mí sin embargo, la película me ha encantado, y desde luego, me ha hecho reir mucho,increible pero Penélope es en gran parte es la responsable,mejor dicho,su personaje de Maria Elena,tan desproporcionada.El trio funciona,y los 96 minutos de película a mí por lo menos se me pasan volando.No me molesta las visitas turísticas ni por Barcelona ni por Oviedo ni la pose seductora y firme de Bardem, me gusta la música,los exteriores,los interiores, también el guión rápido y las situaciones intensas,disparatadas,incluso caricaturescas como la de la avioneta o la de la pistola.No voy a comparar con las primeras comedias de Woody, pero me resulta una comedia que cuestiona los modelos convencionales y aparentemente sólidos en las relaciones y desde luego tal como se ha dicho,es un canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones.

20/09/2008 03:24 historias-troyanas #. Cine Hay 22 comentarios.

Amor a quemarropa

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Descubrí "Amor a quemarropa"(true romance)siguiéndole el rastro a Tarantino.Esta película,de 1993, no está dirigida por Quentin,pero sí es obra suya el guión, y vaya si se nota.

Dirigida por Toni Scott está interpretada por Christian Slater, Patricia Arquette,Dennis Hopper,Gary Oldman,Christopher Walken,Brad Pitt y Samuel L.Jackson entre otros. La película está catalógada dentro del género de acción y romance, y es que la historia parte del encuentro entre el solitario Clarence (Christian Slater),un joven que trabaja en una tienda de discos y que celebra siempre su cumpleaños viendo una película de artes marciales y Alabama (Patricia Arquette) una prostituta que se hace la encontradiza en el cine y que es el regalo particular del jefe de Clarence a raíz de su cumpleaños.

A partir de aquí, la cosa se complica porque ambos se enamoran y compulsivamente se casan.Su amor es correspondido y verdadero,el destino había jugado ya sus cartas pero tienen entre ellos un obstáculo que se desdibuja como una amenaza en su féliz vida conyugal:el chulo de Alabama (Gary Oldman) a quien Clarence se propone eliminar del mapa.Ni corto ni perezoso,va en su búsqueda y casi más muerto que vivo consigue acabar con él, y en lugar de traerse una maleta con la ropa de Alabama,se lleva del local del "mafias" accidentalmente una maleta repleta de coca. La pareja,descubrirá el hallazgo y decidirá emplearlo a fin de garantizar una vida juntos lejos de penurias, pero toda una banda de mafiosos  italianos que se dedican al tráfico de drogas,les seguirán los pasos a fin de apoderarse de la valiosa mercancía.

La pareja,convertida ya en los nuevos "Bonnie and Clive", viaja de un lugar a otro intentando mal-vender la coca a fin de escapar juntos y empezar una nueva vida, pero "la mafia" italiana hará de su viaje un auténtico calvario salpicado de encuentros donde las fuerzas se miden siempre a cara a cruz.

La película es trepidante,la acción vertiginosa, y lo mejor,qué puedo deciros, es el guión.Las conversaciones surrealistas de repente en mitad del huracán,en un coche o en un café son cosa del "enfant terrible" de Hollywood,que ya despuntaba ser un maestro con sello propio y personalísimo que se movía con soltura entre la acción y la violencia.Es impactante por ejemplo, la tensión que se respira cuando la banda italiana detiene al personaje que interpreta Dennis Hopper, esa conversación previa te mantiene en vilo porque se intuye el desenlace fatal y se respira el peligro, esos intensos minutos en manos de sus asesinos,le sirven al personaje  para despertar su compasión y tener una muerte sin sufrimiento.Impresionante.

14/09/2008 10:39 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Tiempo de Valientes

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El miércoles pasado vi "Tiempo de Valientes", una película argentina estrenada en España en Mayo del 2006.La película está dirigida por Damián Szifron e interpretada por Diego Peretti y Luis Luque.La historia comienza con el personaje de Mariano Silverstein ( Diego Peretti) el cual tras haber atropellado accidentalmente a una viejecita se libra de una condena a cambio de hacer unos servicios comunitarios. Es así como llega hasta la comisaría de policía, ya que el juez le asigna atender al inspector Alfredo Díaz quien acaba de sufrir un episodio traumático en su vida a raiz de haber sido engañado por su mujer.

A partir de aquí, Mariano procederá a desarrollar una terapia psicoanalítica al tiempo que acompaña al inspector Díaz en las pesquisas de una investigación que parte un doble crimen.No imaginan que progresivamente se irán implicando en una trama de mercado negro en torno a la compra-venta de piezas empleadas en la maquinaria militar y que esa investigación a medida que avanza,irá adquiriendo un cariz más peligroso y oscuro ya que incluso altas esferas policiales serán descubiertas como corruptas,aparentemente impunes en la comisión de todo tipo de delitos.

Ambos, Mariano y Alfredo,intercambiarán sin proponérselo los roles de terapeuta y paciente, y las vicisitudes que atravesarán les llevará a forjar una relación más que de mera camaradería,de amistad. Mariano,el psicólogo,se verá empujado a ejercer de "inspector" y Alfredo por momentos, se verá forzado a ejercer de de "psicólogo".Los diálogos,el humor y la ironía con el que son tratadas algunas de las situaciones incluso graves y por supuesto, la denuncia directa hacia unos cuerpos de seguridad corruptos y nada fiables,son las principales bazas de esta comedia policial argentina que al tiempo que lanza una crítica firme,divierte.

12/09/2008 21:41 historias-troyanas #. Cine Hay 4 comentarios.

La Zona

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Hoy he visto "La Zona", la opera prima del director Rodrigo Pla que está interpretada entre otr@ por: Marible Verdú,Daniel Gimenez Cacho,Carlos Bardem y Daniel Tovar.

Se trata de una coproducción hispano-mexicana que se estrenó en España en noviembre del 2007. Rodada en Mexico DF,narra la historia de tres jóvenes que intentan atracar en un barrio residencial conocido como "La Zona".Durante el atraco, los tres intrusos son descubiertos por la dueña de la casa, Mercedes, quien es asesinada a manos de uno de los atracadores.Dadas todas las alarmas, dos de los jóvenes asaltantes caen abatidos a manos de la vigilancia privada de la Zona y un tercero consigue huir. En este altercado,un vecino accidentalmente también matará a un vigilante de seguridad.

Dados los acontecimientos, los vecinos se reunen en asamblea y deciden por consenso(aunque con algunas voces en discrepancia) no informar a la policia de las muertes acontecidas ya que consideran que la policia es ineficaz y corrupta y por otra parte, encargarse ellos mismos de la búsqueda y captura del único foragido vivo. Este intruso se llama Miguel, es un menor de 16 años y permanece oculto en un sótano completamente aterrado.

A medida que transcurre el tiempo, la Zona se va transformando en una pequeña ciudad en estado de sitio, donde el mando es tomado por la asamblea vecinal y las voces discrepantes están bajo sospecha a medida que la policia va recopilando datos acerca de lo ocurrido la noche del asalto.Sólo Alejandro, un adolescente de 16 años que vive en la Zona con sus padres,descubrirá el escondite de Miguel y lo mantendrá escondido todo el tiempo que sea posible.

Lo que en principio prometía ser una investigación policial limpia y contundente termina por convertirse en un acuerdo económico en el que los vecinos pagan el silencio de la policia y se quedan totalmente libres a la hora de aplicar la justicia por su propia mano.Lo demás es una cacería humana,que bien podría recordar a otras películas como "La jauría humana", una persecución sin tregua para dar con el enemigo que ha puesto en peligro un sistema social obsesionado por la seguridad.Poco importa si el intruso es un menor asustado acorralado, si ha transpasado los límites de su fortificación y ha puesto en pelibro sus propiedades o sus vidas,merece ser castigado siguiendo la ley del talión.

De este modo, "La Zona" propone una doble reflexión.Primero, la división radical y creciente entre los grupos de población más pobres,abandonados a su suerte,rodeados de pobreza y corrupción y los grupos sociales más acomodados,aislados y autosuficientes,permanentemente neuróticos en torno a la conservación de su status y al mantenimiento de su propia seguridad.Una división social reproducida en cualquier gran urbe de la sociedad de bienestar.Por otra parte, se suscita el debate en torno a un sistema vecinal totalitario dispuesto a anular la libertad individual y de administrar justicia a fin de garantizar seguridad a cualquier precio.Es la gran paradoja de un "big brother" que te destruye para protegerte,que alimenta el miedo y la neuosis y despliega sus armas a fin de aniquilar a quienes no contribuyen a perpetuar el sistema.

"La Zona" es un submundo alejado de "los nadie", tales como "la vendedora de rosas" (http://historias-troyanas.blogia.com/2007/122201-la-otra-navidad.php ),un reducto de paz y privilegios,que subyuga a sus protegidos pero les libera de los agresores y mantiene el orden con sus propios métodos,comprando a la policia y dejando caer toda la fuerza del castigo en quienes se atreven a invadir su espacio.

Es desalentador el retrato de un ser humano carente de valores y principios,rebosante de miedo y odio a partes iguales,tan desalentador como ver a un chico asustado,cuya vida no vale nada una vez transpasados los muros de un grupo social para el que representa una amenaza.

Todavía me estremezco pensando en la escena del coche de policia acelerando mientras el muchacho desesperado pide auxilio en un último intento de escapar de un probable linchamiento a manos de unos desalmados que creen estar haciendo justicia.¿qué se puede esperar de la psicosis que genera el miedo y el sentimiento de inseguridad alimentado por los medios y muchos de los gobernantes más poderosos?¿qué se puede esperar de una sociedad crecientemente divida por la desigualdad social?

No dejeis de verla porque aunque much@ seguramente le hubieramos dado otro final, con un hilo de luz abierto a la esperanza,la peli despierta muchos sentimientos encontrados y tal vez visto lo visto, unas ganas locas de recuperar la fe en la condición humana.

 

02/09/2008 14:45 historias-troyanas #. Cine Hay 9 comentarios.

Arsénico por compasión

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Hoy he estado con mi amigo R.en la Filmoteca d´Estiu(http://historias-troyanas.blogia.com/2008/072901-filmoteca-d-estiu.php) viendo "Arsénico por compasión" de Frank Capra.

Esta  comedia clásica se remonta a 1944 y  está interpretada por Cary Grant en el papel de Mortimer y por Priscilla Lane en el papel de Elaine.La historia gira en torno a las tias de Mortimer:tia Abby y tia Marta,quienes confiesan a Mortimer que tienen un total de 12 cadaveres en el sótano a raiz de su" acción misericordiosa"  con ancianos solos y sin familia.Este es el principio de una serie de situaciones a medio camino entre el enredo y el disparate: Mortimer descubre el hallazgo del sótano justo recien casado con Elaine,al tiempo que un nuevo inquilino solitario y sin familia se muestra interesado por la habitación que tia Abby y tia Marta tienen para alquilar, y al tiempo que el hermano de Mortimer, Jonathan aparece en la casa de sus tias después de 20 años sin saber de él,con el rostro desfigurado, acompañado de un hombre que se hace pasar por médico,un cadaver del que desahacerse y un pasado en común plagado de asesinatos, todo esto aderezado por las frecuentes apariciones de un agente de policia más atento a su próxima novela que a los acontecimientos que están ocurriendo delante de sus narices y que le están pasando inadvertidos y otro hermano de Mortimer, Theodore que vive con sus tias y cree que es presidente de la nación.

En resumen, una comedia que nos hace reir,servida de lío tras lío con grandes dosis de humor, ideal para estas noches de verano en los jardines del Palau.

28/08/2008 03:18 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

Oh brother!

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Acabó de ver "Oh brother!" una película que los hermanos Coen realizaron en el año 2000.De nuevo, la acción se sitúa en la América rural,pero esta vez en el Missisipi,concretamente en los años de la Gran Depresión.La historia gira en torno a la fuga de 3 presos convertidos a fugitivos cuya huida se convierte en un largo camino plagado de aventuras,encuentros,peligros,y todo tipo de incidentes imaginables.

Everett Ulysses McGill,interpretado por George Cloony,es el principal protagonista de la fuga,acompañado de Pete (John Turturro¿os acordais del jugador de bolos cubano de "El Gran Lebowsky?)) y Delmar (Tim Blake).El objetivo de Ulysses:reencontrarse con su ex-mujer, y si para convencer a sus compinches de que le acompañen en la fuga  es preciso confeccionar una historia con tesoro escondido,la historia está servida.Hay quienes han visto en "Oh,Brother" una lectura particular de los Coen de la Odisea, hasta el punto de que los tres protagonistas viven las aventuras de Ulises griego pero al más puro estilo sureño:las sirenas encarnadas por 3 jóvenes lavanderas engatusando con sus cantos a los 3 fugitivos,el cíclope es el falso vendedor de biblias,tuerto y traidor....toda una travesía sembrada de deslealtad y desafíos.

Si me preguntarais qué es lo que más me gusta de la película,diría que además de que la acción es trepidante,una vez más,de esta road movie rural me engancha la diversa tipología de personajes que les salen al paso:el atracador "maniaco-depresivo",el cantante negro que toca como los ángeles,la parodia de los líderes políticos (el reformista: un oculto seguidor del Ku Klux klan; el conservador: un oportunista sin escrúpulos ansioso de permanecer en el poder),el ciego visionario que los recoge y los transporta por las vías del tren,el niño  armado salvándoles el pellejo,el enano barre-corrupción,la ex-esposa de de Everett(Holly Hunter),lacónica pero tajante,el predicador bautizando a los  convertidos o a los arrepentidos,el falso vendedor de biblias(¿os acordais del colega del Nota,ex-combatiente del Vietnam  en "El Gran Lebowski"?),el prometido de la ex-de Everett,la vieja que susurra el "apodo" de cara-de-niño del atracador maniacodepresivo,el representante de la ley escondido tras unas gafas negras en las que por cierto se ven reflejadas en más de una ocasión las llamas tal cual se tratara del Averno,el obsesionado patrocinador de nuevos talentos de la canción..... en fin: Coen en estado puro, surrealistas y coloristas,divertidos,críticos casi cínicos pero sin perder el romanticismo(la luz,los sutiles homenajes al cine-parodia de Carl Gable-,la música,el momento de pedir clemencia al borde de la horca...) y sin dejar escapar la ocasión para cuestionar lo incuestionable,y todo ello a un ritmo rápido y en tono de comedia,tal cual "Arizona baby",que apetece seguir y apurar.

Sin dejar pasar por alto que la música juega un papel crucial,la estructura de la historia es circular,dejando al espectador/a encajando las últimas piezas de un rompecabezas cuyas pistas se habían dejado caer desde el principio en la voz de un ciego visionario.

27/08/2008 01:54 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Conversaciones con mi jardinero

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Acabo de ver "Conversaciones con mi jardinero", una película francesa de Jean Becker del 2007. No podía esperar a compartir mis impresiones con vosotros porque la historia sencilla,sin grandes avatares,realmente me ha conmovido.Y aunque algunos la hayan calificado de "del montón" y afirmen que ni es astuta,ni original ni excéntrica, lo cierto es que estas historias llanas que hablan de gente con costumbres corrientes,son en realidad un recordatorio de lo que verdaderamente en mi opinión tiene valor en la vida.

La trama de la película en sí es el regreso de un pintor afincado en París a la región en la que se crió,en plena crisis matrimonial,regresa solo a una finca en medio del campo con un jardín abandonado.Esta es la razón por la que Daniel Auteuil quien da vida al personaje del pintor  y Jean-Pierre Darroussin,quien da vida al personaje del jardinero,entran en contacto pasando a llamarse el uno al otro "dupinceau" y "dujardin". A partir de aquí la película-basada en una novela que lleva el mismo nombre-es una serie de encuentros y conversaciones donde se ponen de manifiesto dos maneras de enterder el mundo, dos primas casi opuestos, el de un hombre complejo y  algo perdido cuya relación con su familia no es precisamente armoniosa y vive en una gran ciudad donde su círculo social más próximo son artistas urbanos y el prisma de un hombre sencillo,tanquilo y de gustos llanos incluso rutinarios pero carente de envidia o rencor.

Esta será la base para que entre ambos personajes surga una amistad sólida y singular, una amistad que les servirá especialmente para el pintor, de sustento y referente vital.

08/08/2008 18:12 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

Al otro lado

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Al igual que Cosaco( http://juancosaco.blogspot.com/ ),yo no creo en las casualidades.Así que si últimamente todas las referencias me llevaban a Fatih Akin o a Estambul,obediente y sumisa,procedo a seguir las señales,y todo ello me conduce a ver "Al otro lado" y vivir algo similar a una experiencia religiosa,cosa que me ocurre en cine,muy de cuando en cuando,no vayais a creer...

Al otro lado,se estrenó en España en Mayo del 2008, dirigida por Fatih Akin,está interpretada entre otros por:Nurgül Yeşilçay (Ayten Öztürk), Hanna Schygulla (Susanne Staub), Patrycia Ziolkowska (Lotte Staub), Baki Davrak (Nejat Aksu), Tunçel Kurtiz (Ali Aksu) y Nursel Köse (Yeter).

A caballo entre Alemania y Turquia, "Al otro lado"nos hace partícipes de la vida de seis personajes que parecen estar conectados por hilos a veces visibles a veces invisibles.En este puzzle humano, Nejat no termina de aprobar la relación de su padre Ali con una prostituta,Yeter, pero a raiz de la repentina muerte de Yeter,Nejat se aleja de su padre y decide ir en busca de la hija de Yeter,Ayten,hasta Estambul a fin de  seguir costeando sus estudios ya que su madre le mandaba dinero a distancia para que pudiera estudiar en la universidad.

Por su parte, Ayten es una activista política que lucha para que sean respetados los derechos humanos en su país y  es perseguida por la policia en Turquía por lo que decide huir a Alemania donde conocerá a Lotte que le ofrecerá su casa,la cual comparte con su madre.Entre Ayten y Lotte surge una conexión inquebrantable hasta el punto que Ayten es detenida por la policia,se le deniega el asilo político en Alemania y es deportada a Turquía donde ingresará en una prisión,todo lo cual no detiene a Lotte a seguir ayudándola con todos los medios de los que dispone,incluso ante la incomprensión de su madre,Susanne.

Lotte se trasladará a Turquía en un intento desesperado de liberar a Ayten,incluso conocerá a Nejat quien le tenderá un cable proporcionándole domicilio.Lo demás,son giros inesperados del destino, que juega a veces generoso a veces despiadado en este tablero de ajedrez con sus personajes tal cual fueran peones, pero en este largo recorrido donde las ciudades son dos personajes más,vivos y activos,sus emociones son las nuestras y las fronteras se diluyen. Tal cual me ocurrió con la película "Babel" una certeza asoma en este puente entre Oriente y Occidente, y es que la condición humana,su drama,su gozo y su dolor,transcienden nacionalidades y pasaportes y somos diferentes,pero también iguales. En este cruce de caminos, y esto es sólo una lectura personal, sólo la compasión y la ternura nos salvan de nuestro odio,nuestro rencor,nuestro miedo y las innumerables  barreras que  nuestra ignorancia y nuestro desconocimiento levantan hacia el otro,extrangero o no,aquí cada personaje arrastra culpa y busca consuelo,anhela una reconciliación consigo mismo y con alguien a quien hirió o por quien se sintió herido, y aún con resistencias y negativas,persigue el perdón.En medio de esta via crucis personal,irrumpe el amor en todas sus formas,fraterno(Nejat- Lotte),paterno(Nejat-Ali),materno ( Susanne-Lotte, Yeter-Ayden) o romántico (Ayden-Lotte) y ése,parece ser el aire que cura y rescata de la prisión que cada un@ alberga.


07/08/2008 17:10 historias-troyanas #. Cine Hay 11 comentarios.

Al final de la Escapada

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Ayer vi en compañía de Antígona( http://lacoleradeaquiles.blogspot.com/ ) "Al final de la escapada", una película de Jean-Luc Godard,dirigida en 1959 e interpretada por Jean Paul Belmondo,Jean Seberg,Claude Mansard,el propio Jean-Luc Godard y Daniel Boulanger.

"À bout de souffle" cuenta la historia de Michel(Jean Paul Belmondo)un ladrón de coches que es perseguido por la justicia tras haber disparado mortalmente a un policia.Tras este infortunio,llega a París para cobrar una deuda y reencontrarse con Patricia (Jean Seberg),una americana de la que está enamorado que trabaja para un periódico y que quiere estudiar en la Sorbona.El plan de Michel es convencer a Patricia para que ambos se marchen a Roma, pero nada ocurrirá como él tenía previsto.

Al margen de la trama "Al final de la escapada" es considerada como una de las películas pioneras en la corriente que en cine empezaría a reconocerse como "la nouvelle vague" o nueva ola, otra forma de hacer cine,utilizando un montaje poco ortodoxo hasta el momento,un uso del  primer plano eficaz y un rodaje sin iluminación artificial,cámara al hombro y en locaciones naturales,sin necesidad de montar en monumentales estudios cinematográficos.En su momento, "À bout de souffle" supuso una auténtica revolución por muchos motivos:la utilización de un lenguaje grosero y provocativo;el guión es sólo una guía y los actores pueden improvisar;no es preciso seguir el orden en "planteamiento-nudo-desenlace";los actores miran fijamente a la cámara y los personajes "flirtean" con la ideología marxista.

 

Tendencias a un lado, la película tendrá detractores o defensores,en mi opinión es refrescante el suave sentido del humor que transmite,los personajes,en especial,Michel se ríe de sí mismo o ironiza,o el personaje de Patricia,dubitativa y contradictoria( tal cual después la inolvidable Holly Golightly -Audrey Hepburd-en "Desayuno con diamantes"),o el director grandilocuente y seductor al que entrevista Patricia,es un thriller con tintes trágicos pero con multitud de guiños ligeramente cómicos.

Por último,las conversaciones entre los personajes puede que incongruentes o surrealistas,saltando de lo profundo( la muerte,el dolor, el amor...etc) a lo trivial (los cigarrillos,el pelo,las sábanas,,,,etc)consiguen atrapar tu atención de principio a fin.He leído que Tarantino situa "Al final de la Escapada" como una de sus películas favoritas¿tal vez por estos diálogos casuales y desilvanados?¿tal vez por lo aconvencional de la técnica ?¿por la sutil irreverencia en el guión?tendríamos que preguntárselo a él, por lo que a mí respecta, no dejeis de ver "Al final de la Escapada",todo un clásico del cine moderno cuya influencia aun se hace sentir no sólo en el cine más actual sino también en  ciertas campañas publicitarias cuyo éxito en parte se debe a un característico gesto de Michel (Jean-Paul Belmondo) bordeando sus labios con el pulgar.

07/08/2008 00:45 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

Filmoteca d´Estiu

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Para quienes vivan o estén de paso en València,ésta es una opción más que recomendable para cinéfil@s en las noches de verano:

 

PROGRAMACIÓN
 Filmoteca d'estiu

Instituto Valenciano de Cinematografía
 
 
 

29/07/2008 21:36 historias-troyanas #. Cine Hay 3 comentarios.

Fargo

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Anoche vi por fin "Fargo" una película de 1996 escrita,dirigida y producida por los hermanos Cohen, quienes recordemos catapultaron hacia el oscar a nuestro gran Javier Bardem por su impecable papel en "No es país para viejos".En Fargo, los Cohen vuelven a situar la acción en la América profunda, Jerry Lundegaard (William H.Macy),un codicioso y mezquino vendedor de coches,necesita dinero y decide obtenerlo de manera rápida maquinando un plan al parecer perfecto: contratar a dos individuos(Steve Buscemi y Peter Stormare) para que secuestren a Jean,su mujer exigiéndole el rescate a su suegro,un multimillonario que tiene muchas agallas y que no suele compartir su fortuna, y menos con su yerno.De esta manera, Jerry acuerda con los secuestradores repartirse el dinero del rescate a partes iguales, pero evidentemente,algo no sale bien.

En este periplo rural,se suceden varios contratiempos con los que Jerry no contaba,un policia y una pareja de jóvenes resultan muertos, y es ahí donde entra en acción la jefa de policía que investiga el caso:Marge Gunderson(Frances McDormand), una mujer apacible y con apariencia incluso ingenua y algo bobalicona que les seguirá el rastro a los secuestradores y no cesará hasta esclarecer el caso hasta el final.

No voy a enumerar los premios y los festivales por los que pasó en su día,la película me parece más que recomendable porque vuelve a servir de pretexto a los Cohen para hacer una reflexión sobre la violencia y el lado más miserable de la condición humana en un pueblo pequeño donde todos se conocen y nunca pasa nada,basado en una historia real, la codicia, la falta de escrúpulos,por no mencionar la absoluta falta de conciencia de los secuestradores capaces practicamente de todo por dinero,  no tan distante de la codiciosa y mezquina naturaleza de Jerry,hacen de este thriller americano una apuesta segura para quienes disfruten del suspense y de esa tensión que te mantiene con los ojos clavados en la pantalla de principio a fin.

A ello, hay que añadir las magníficas interpretaciones de Francis McDormand,William H.Macy y Steve Buscemi.Es increible como por ejemplo, Francis McDormand encarna a esa jefa de policia,tranquila,embarazada,con nauseas y con ese aire autóctono e incluso bobalicón de ama de casa pueblerina y con una apacible vida conyugal,pero a la par dotada de un sentido común tan elemental como infalible que hace jaque mate a todos estos prejuicios valorativos,reuniendo poco a poco las piezas de un puzzle que vaya si tenía su miga policial o ese Steve Buscemi, dando vida a ese secuestrador vil e indeseable,acumulando rabia conforme va transcurriendo la historia y todo parece confabularse para ir de mal en peor, o Macy encarnando a Jerry, un personaje patético y ambicioso, carente de todo valor y talento, cobarde y amedrentado primero por su suegro y después por los secuestradores.

En fín, un desfile de personajes al servicio de los hermanos Cohen que hacen un retrato peculiar de la America profunda,plagada en este caso de odio,codicia y sangre. 

13/07/2008 11:45 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

La profecía

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Hoy he visto un maravilloso clásico del cine de terror "La profecía" pero ojo, la de 1976, y digo maravilloso, porque este thriller hace en mi opinión ,un ejemplar uso del suspense psicológico.

Dirigida por Richard Donner e interpretada por Gregory Perk y por Lee Remick cuenta la historia del embajador Thron(Gregory Perk) un diplomático norteamericano que está destinado en Roma y que pierde a su hijo el mismo día del parto de Katherine,su mujer( Lee Remick).Thron, temeroso de que Katherine se viera afectada por la pérdida de su hijo, decide adoptar a un niño cuyos detalles de su nacimiento son un misterio,haciéndole creer a su esposa que se trata de su hijo natural.

Al cabo de 5 años, y tras el suicidio de la niñera de Demian(el hijo adoptivo) en unas circunstancias verdaderamente extrañas, empiezan a ocurrir unos hechos inexplicables y trágicos que conducirán a la familia a percatarse de que Demian no es un chico corriente.

Este clásico estaba recogido en la 23 Edición de Cinema Jove de València en la que directores como Jaume Balagueró o Paco Plazo presentaban algunas de las películas que más les habían marcado o condicionado a la hora de hacer cine.

A mi juicio, esta película es todo un ejemplo de guión y de cómo mantener la atención del espectador, su interés y su tensión sin estar al servicio de los efectos especiales o los habituales y gratuitos baños de sangre.Hay un drama humano detrás de esta historia de terror, unas emociones con las que el espectador se puede involucrar, unas señales marcadas de  sutileza a la que apetece seguirle el rastro hasta el final, un final por cierto que da lugar a alguna interpretación como mínimo casual o coincidente.No os cuento más, pero para los aficionados al género, sólo os digo que esta película sin duda os hará disfrutar.

06/07/2008 21:58 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Barcelona, un mapa

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Esta mañana he visto "Barcelona, un mapa" una película de Ventura Pons que se estrenó en Octubre del 2007.

Siempre he sentido un gran respeto por todo lo que vi de él sobre todo por "Caricies"o "Amic/Amat"En esta ocasión, vuelve a contar con un reparto excepcional:Núria Espert,Josep María Pou y Rosa María Sardà.

La película rodada básicamente en interiores teniendo de telón de fondo a Barcelona,se convierte en una galería de personajes pertenecientes a varias generaciones: un matrimonio de edad avanzada(Josep María Pou y Núria Espert) en el que él se trasviste a ojos de su mujer y su mujer guarda un secreto hasta ahora sólo confesable en su diario,el hermano de ella y tres realquilados:una profesora de francés (Rosa María Sardà) , un vigilante jurado ex-futbolista al que ha abandonado su mujer y una mujer sudamericana embarazada.

En este mapa que Ventura Pons nos presenta y que a menudo parece más una obra de teatro intimista que una película en sí (está basada en una obra de teatro de Lluïsa Cunillé y se podrían distinguir cinco grandes escenas, en las que sólo existe una conversación salpicada por flashes del pasado) los personajes ,en su mayoría maltratados por la vida,por momentos se quitan las caretas y los roles y se desnudan frente al interlocutor que tienen en frente y es entonces cuando salen a la luz, las mentiras,los secretos y las miserias que cada uno de ellos esconde.En este retrato urbano, hay una tónica común a todos ellos: la soledad, que en el mejor de los casos es  compartida y en el peor es una circunstancia hallada más que buscada en una jungla moderna cuyos rasgos de identidad son el asfalto y el anonimato. Sin embargo, lejos de otros retratos urbanos quizá equiparables sólo en mi mente, como por ejemplo, la película "En la ciudad " de Cesc Gay, también rodada en Barcelona y que no me cansaré de recomendar, en este mapa humano, los personajes se comunican desde el principio hasta el fin y sorprende esa necesidad de desnudarse independientemente de si la relación con el confidente es estrecha o más o menos lejana.

En el ensanche barcelonés la comunicación,el incesto,la homoxesualidad,la infidelidad,el abandono,las heridas del pasado,la vejez,la ternura que rescata,la enfermedad y la soledad se dan cita  en la vida de los personajes y se entrecruzan hilvanando unas vidas con otras y rompiendo el aislado anonimato.

Esta película no decepcionará a quienes disfruten del cine de Ventura Pons,a mí personalmente se seduce su fijación por abordar el cariz de las relaciones humanas en las grandes ciudades, todas esas formalidades y todas esas máscaras de las que nos solemos valer para manejarnos y sobrevivir en el día a día de las urbes-esconde-soledades y que realmente nos distancian y nos impiden conocer al otro tal cual es o dejarnos ver tal cual somos en el complejo y frío entramado social. En esta telaraña de personajes,la comunicación se convierte en la única tabla de salvación posible,antídoto particular y universal.

En cuanto a las interpretaciones, esos dos monstruos actorales que aparecen en cartel,Núria Espert y Jose María Pou parecen estar en estado de gracia sin desmerecer a la todoterreno Rosa María Sardà o a Jordi Bosch.Todos en general acostumbrados a ser dirigidos por el sello propio y personal de Ventura Pons.

 

29/06/2008 15:21 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Actrices

Hoy me han enviado este video por e-mail.Me ha parecido un  precioso homenaje a varias generaciones de actrices y además,sin palabras.

He sentido la necesidad de compartirlo con vosotr@s.

23/06/2008 22:11 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

Elegy

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Os confieso que esperaba con impaciencia  la última película de Isabel Coixet.De toda su filmografía,no tan escueta como pueda parecer, me gustaron especialmente: "Cosas que nunca te dije", "Mi vida sin mí" y "La vida secreta de las palabras".En mi opinión, esta directora catalana se ha distinguido por un estilo personalísmo en el que ha imperado la sensibilidad tanto en la imagen como en la palabra.Y con "Elegy" no sólo no ha bajado el listón sino que incluso, lo ha colocado un poco más alto.

Hacer una valoración de "Elegy" o de cualquier película de manera objetiva me parece simplemente una ficción y un (auto)engaño, así que todo lo que escriba, que conste, ha pasado por el filtro de mi cerebro y de mi emoción.La actitud de la elegía consiste en lamentar cualquier cosa que se ha perdido: la ilusión,la vida,el tiempo, un ser querido...etc...En esta "Elegy" Isabel Coixet nos cuenta la historia de David Kepesh(Ben Kingsley) un carismático profesor que ha dejado pasar su vida sin atarse a ninguna mujer,seduciendo a sus alumnas y yendo de romance en romance sin dejar que ninguna experiencia le calara en su interior.Toda una coraza perfecta que se ve abatida y disuelta cuando entra en su aula Consuela( Penélope Cruz), una alumna que más allá de su belleza exterior, esconde una capacidad de entrega incondicional que pondrá a prueba todas las limitaciones emocionales que hasta ese momento Kepesh se había autoimpuesto.

A pesar de la diferencia de edad,(treinta y pico años mayor él que ella) la intimidad entre profesor y alumna crece,y Kepesh, el erúdito, el sabio profesor,el pilgmalion,se enfrentará por primera vez en su vida, a un amor tan intenso que le llevará por recorrer caminos insólitos incluso hasta ese momento es posible que hasta mezquinos: la paranoia, los celos, la posesión.....bajas emociones que se apoderan de él y que irán apartando a Consuela de él poco a poco.Más allá  de la diferencia de edad, Kepesh tendrá que enfrentarse al miedo a la soledad, a la vejez y a un amor que requiere confianza mutua y entrega e incluso compromiso.

 La edad no siempre va acompañada de la madurez y la vida nos guarda ases bajo la manga y pruebas díficiles de superar en cualquier tramo del camino.Un alma culta,libre,sin ánimo de ataduras puede verse incluso en la última etapa de su vida sometida al sufrimiento y la tiranía de sus propios miedos, miedos que le han ido acompañando desde que le alcanza la memoria,incluso afianzando posiciones y que ahora resurgen con más fuerza si cabe impidiéndole ir tras el objeto de su deseo y de su amor.En este caso, ir tras ese amor, no significa vigilarle ni controlarle ni convertirse en un Otelo atormentado, se traduce en estar visible ante ella y ante los suyos, confiando en que eres el elegido de su amor,ignorando las trampas del prejuicio social.

Demasiadas pruebas y sin embargo, no serán esos obstáculos los que consigan arrancar de su corazón ese amor.Tras un período de separación, un as más poderoso e inexorable,quizá la última prueba del camino, les esperaba al acecho para tenderles  una trampa definitiva que sólo el espectador/a puede imaginar si superarán.

Por lo demás, las interpretaciones en mi opinión son en el caso de Ben Kingsley,sencillamente magistral y en el caso de Penélope Cruz, más que correcta, especialmente en el tramo final de la película.Entre los secundarios, increibles Dennis Hopper y Patricia Clarkson.

Y aunque muchos hayan resaltado que esta vez Isabel Coixet no se haya basado en guión propio y sea Nicholas Meyer el encargado de adaptar la novela del "El animal moribundo" de Philip Roth, lo cierto es que el sello de la Coixet está presente de principio a fin.

27/04/2008 12:15 historias-troyanas #. Cine Hay 13 comentarios.

Interview

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El pasado fin de semana vi " Interview" de Steve Buscemi, que además de director es el actor principal junto a Sienna Miller.

Pierre Peders (S.Buscemi) es un periodista especializado en política que ha sido relegado a realizar una entrevista a Katya,una actriz de películas de terror y culebrones más popular por la prensa amarilla que por sus dotes para la interpretación. Este encuentro, en principio, nada deseable para Pierre, empieza con mal pie ya que Katya acierta a ver las pocas ganas del periodista por conocer de cerca su vida o su obra.

Todo hubiera quedado en un mero encuentro desafortunado de no haber sido por un accidente sufrido por Pierre del que Katya es testigo y en el que ella amablemente se ofrece a socorrerle, en parte porque se siente responsable e implicada.

Este accidente fortuito les conduce al verdadero escenario de la película: la casa de Katya, donde ambos personajes empiezan a abrirse y conocerse poco a poco.Sin ningún pronóstico a favor, Pierre y Katya intimaran y compartirán confidencias, secretas amarguras, fantasmas del pasado, heridas abiertas....la distancia que les separaba a medida que avanza la noche y la conversación se va acortando hasta que esos extraños y hasta hace unas pocas horas desconocidos, abandonan sus máscaras y se muestran frágiles y humanos, vulnerables, expuestos al dolor y a la reconfortante sensación de soltar uno a uno todos sus demonios.

En este marco de espontánea confianza y de instantáneo entendimiento, el feeling por momentos se confunde con coqueteo, y la empatía del momento se confunde con amistad, una amistad que parece haber vencido a los prejuicios iniciales que marcaron los prolegómenos del encuentro.

Sin embargo, el desenlace de la noche nos llevará por caminos insólitos donde prevalece el lado oscuro de la naturaleza humana: el egoísmo, el deseo maquiavélico de recuperar posiciones a nivel profesional, la hipocresía llevada a sus últimas consecuencias...todo ello en un medio social semejante a una jungla donde sólo sobrevive el más fuerte, sembrado de competencia, de falsas alianzas, de oportunismo y de ausencia total de escrúpulos, un medio que arrastra a los personajes a un duelo final donde se medirán sus fuerzas, pondrán sus cartas boca arriba y mostrarán las armas empleadas en un juego sucio donde la regla es que no hay reglas y todo vale si sales airoso y triunfante.

Nada está decidido, el final es un interrogante donde se adivinan las intenciones de los personajes y donde una reflexión queda en el aire:

"en toda relación siempre hay un ganador y un perdedor"¿era la actriz mejor actriz de lo que el periodista imaginaba?¿era el periodista peor periodista de lo que él pensaba? todo lo que es,no es todo lo que parece y todo lo que parece, no es todo lo que es.

Magníficas interpretaciones en este duelo de titanes, porque en una película de interiores donde hay guión y un cara a cara sin extras ni treguas, estos dos actores se emplean a fondo, menos sorprendente de Steve Buscemi,del que personalmente todavía le recuerdo como imprescindible secundario en el Gran Lebowsky, y totalmente revelador de Sienna Miller.Si bien es cierto, que yo le habría dado otro final, posiblemente menos maquiavélico, la película crea un clima íntimo progresivamente más introspectivo donde la sorpresa y la sospecha juegan papeles cruciales por igual.

 

11/04/2008 00:34 historias-troyanas #. Cine Hay 7 comentarios.

Hacia rutas salvajes

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   Ayer vi "Hacia rutas salvajes"(“Into the wild” ) de Sean Penn. La película es una adaptación del  libro “Hacia rutas salvajes” de Jon Krakauer. Basada en una historia real, Sean Penn quedó fascinado con la historia de Christopher McCandless  y no cesó hasta conseguir los derechos y el consentimiento de la familia.El resultado es una película en forma de capítulos donde se cuenta la historia de un joven de 23 años, proveniente de una familia de clase media americana ,que un buen día decide romper con todo para vivir en y de la naturaleza. Su meta: recorrer EE.UU. para llegar finalmente a Alaska.

 Ese camino, esas etapas: infancia ,adolescencia,....se convierten en un recorrido espiritual donde se irán consolidando sus ansias de libertad y el deseo de vivir alejado del vacío que provoca la ambición y el materialismo. Aun con motivaciones dispares el largo trayecto del protagonista me llevó a acordarme de otro largo viaje en el que  también se producían  encuentros casi providenciales ("Una historia verdadera " http://historias-troyanas.blogia.com/2007/enero.php), en ambos casos, sin embargo los protagonistas "separan el trigo de la paja"y durante ese periplo encontrarán lo valioso en lo sencillo encontrando y ofreciendo a quienes salen a su paso, esa parte de ese mismos pura y sin abalorios.

Asociaciones a un lado, esta historia conmueve y desde luego invita a la reflexión. En un mundo cada vez más estresante donde impera la prisa y el deseo de avanzar y progresar sin apenas tiempo para escuchar, observar o mucho menos detenernos en los guiños que nos ofrece la naturaleza, un personaje como Alexander Supertramp (Emile Hirsch) no nos deja indiferentes porque aunque para muchos resulte un idealista, un loco, un soñador, para otros resultará un ejemplo de ausencia de complacencia y coherencia hasta sus últimas consecuencias.

Entre el resto de los personajes quiero destacar especialmente la interpretación de Hal Holbrook, porque desborda humanidad de principio a fin y su encuentro con Alexander Supertramp marca en la vida de ambos un antes y un después.

Los paisajes, la naturaleza en estado salvaje, la música, las citas literarias, las ideas que se transmiten....cada pieza da como resultado un todo que atrapa y por momentos emociona, pero si tuviera que rescatar una sola frase, un delirio en el capítulo final de la esta "road movie" espiritual, no es una cita ni de Jack London ni de Dostoievski, me quedo con aquello que dice Alexander Supertramp en el autobús mágico, algo así como:

"....la felicidad sólo es real cuando es compartida"

....una profunda conclusión tras todo lo vivido.

27/03/2008 21:59 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

Persiguiendo a Amy

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Ayer charlando virtualmente con el Cosaco, él mencionó una película de 1997 que en su día me encantó.: "Chasing Amy" es una peli de Kevin Smith, el mismo director de Clerks y de Mallrats y está interpretada entre otros por : Ben Allfleck, Joey Lauren Adams y Jason Lee.

La historia gira en torno a un dibujante de cómic:Holden Mcneal que junto a su inseparable amigo y también colaborador,Banky, hacen una novela gráfica exitosa.Un día conocen a otra dibujante de cómics: Alyssa, de la que Holden se enamorará perdidamente.Lo que podía convertirse en una maravillosa historia de amor correspondida, rápidamente se convertirá en un tormento para Holden, ya que Alyssa es bisexual y  su pasado sexual es todo menos líneal. A la inmadurez de Holden para aceptar el pasado de Alyssa se suma la oposición de Banky hacia esta relación prácticamente desde el inicio ya que siente que su unión con Holden se ve amenazada hasta el punto de poner en peligro su  estrecha camaradería.

 Esta comedia ácida,irónica y divertiva lejos de ser un pasatiempo superficial se adentra en la compleja trama sobre la aceptación de uno mismo/a y la peligrosidad de querer saber e indagar sobre la persona con la que estás cuando en el presente amas y te sientes amado porque en ocasiones puede que al preguntar no estemos preparados para oir lo que nos tienen que contar ¿es entonces mejor saber o ignorar?¿es preciso por otra parte poner todas las cartas boca arriba o reservar algún as bajo la manga?

25/01/2008 22:27 historias-troyanas #. Cine Hay 16 comentarios.

Juntos,nada más

20080113182128-juntos-nada-mas.jpgPrimera película del recien estrenado año en historias troyanas: "Emsemble,c´est tout" está basada en una novela de Anna Gavalda y dirigida por Claude Berri.En el reparto encontramos a : Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Francoise Bertin, Hélène Surgère, Firmine Richard, Magalie Madison, Bernard Dheran,Alain Sachs, Béatrice Michel y Kahena Saïghi.

"Juntos nada más" está basada en una historia sencilla pero no por ello menos significativa: varios personajes en esencia solos y de alguna manera golpeados por la vida, se ven en la tesitura de convivir bajo el mismo techo de manera temporal e indefinida. Camille( Audrey Tautou) es una joven solitaria que malvive en una buhardilla parisina y que subsiste con escasos medios económicos,Philibert es un hombre tímido y educado cuyos modales y apariencia parecen poco propios de esta época,Franck es su compañero de piso,cocinero,mujeriego,gruñón y egoísta salvo con su abuela Paulette, una anciana que han tenido que ingresar temporalmente en una residencia de ancianos y quien únicamente piensa en volver a su antiguo hogar.

Todos ellos juntos,nada más, descubrirán y aprenderán de la necesidad del otro, y esa necesidad les ayudará a completarse a sí mismos.Y ése para mí es el mensaje esencial de la película. Después esta necesidad se traducirá en amistad, amor, amor fraternal, pasional... pero en definitiva, sólo con el otro aprenderán a salvarse de la quema,del aislamiento y la desesperanza.

Es particularmente llamativo que ese encuentro y esa tabla de salvación se produzca principalmente entre personas que son en principio auténticos desconocidos,de nuevo sale al paso "la bondad de los desconocidos" que podríamos encontrar otras películas, en otros directores/as,en otros guiones....

Empiezo el 2008 con este cine francés,intimista,sensible,delicado.....cada uno/a hará su lectura y pondrá el acento en según qué escena o personaje en particular, mi acento recae sobre la solidaridad que surge entre los extraños y cómo ese lazo que manera arriesgada e inconsciente,finalmente rescata del naufragio personal en el que deriva el individualismo, la soledad y el aislamiento,especialmente en las grandes ciudades como París.

13/01/2008 18:21 historias-troyanas #. Cine No hay comentarios. Comentar.

El Juego del Amor

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Ayer vi "El juego del Amor" de Robert Benton, una película basada en una novela de Charles Buster.El título oríginal es "Feast of love" y entre el reparto figura: Morgan Freeman, Shelma Blair y Greg Kinnear.

El eje central de la película gira en torno a las misteriosas formas en las que el amor se presenta en la vida de los personajes, y consigue que su corazón se abra, sufra, se reconforte,se desespere, se llene de paz y de ira,de dolor, de pérdida, de renovada ilusión.

En el vecindario, en torno a la cafetería de Bradley( Greg Kinnear),los personajes entran, salen, coinciden, y sus historias se entrecruzan inexorablemente. Su amigo Harry ( Morgan Freeman) ejerce de observador casi gurú de este rompecabezas de  relaciones, analiza y comparte sus reflexiones con su mejor amigo Bradley, a veces, vaticina y  en ocasiones, acierta.

En esta galería de vidas, Bradley es sorprendido por el repentino abandono de su mujer, con quien está casado desde hace 6 años pero a quien ve sin apenas mirar. Su mujer, por otra parte, Kathyrn (Shelma Blair),se ve sobrecogida por el  amor hacia otra mujer, sentimiento totalmente desconcertante y nuevo para ella del que sin embargo, no podrá escapar. A Bradley, sin embargo el destino volverá a darle otra oportunidad al pasar por su cafetería Diana ( Radha Mitchell),una agente inmobiliaria  que oculta una relación con un hombre casado con el que se encuentra implicada emocionalmente y del  que no puede o no quiere prescindir. De nuevo, el destino, volverá al rescate de Bradley poniéndole en su camino a una enfermera que se encargará de curar sus heridas físicas y emocionales.

En este casi imperceptible pero contínuo cruce de caminos  otra mujer pasará por la cafetería en  busca de trabajo: Chloe (Alexa Davalos) quien se enamorará perdidamente y a primera vista del camarero que trabaja para Bradley, Oscar,( Toby Hemingway)quien  a su vez sucumbirá al flechazo  por Chloe.

Todos se encuentran con hallazgos y con pérdidas, a todos el destino les arrebata algo que daban por sentado en sus vidas, o les ofrece algo nuevo con lo que no contaban.Para algunos como Bradley, el amor se convierte en una dura jugada en la que realmente no se gana hasta que no se han tenido varios intentos fallidos, para otros como Harry, el amor cobrará forma de "hija adoptiva"  con la que él y su adorable esposa decidirán desbloquear sus corazones tras una pérdida traumática.

En cualquier caso, todos se darán cuenta de que lo inesperado se encuentra siempre al acecho....y algunos además, de que no se puede odiar a alguien porque ame a otra persona, o de que Dios no nos odia porque de lo contrario, no nos habría dado un corazón tan fuerte.

14/12/2007 00:38 historias-troyanas #. Cine No hay comentarios. Comentar.

El Orfanato

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Anoche vi el Orfanato, por cierto que en una noche de tormenta y de diluvio,vaya, que no se podía haber elegido mejor noche de estreno para una película de thriller sobrenatural.Y es que hasta nos sorprendieron varios cortes de la proyección en la sala, y los truenos y los relámpagos del exterior se confundían por momentos por las tormentas que salían en pantalla. Espectacular.

Coincidencias al margen, la opera prima de Juan Antonio Bayona,es en mi opinión, el último( que no el único) exponente del buen thriller psicológico hecho aquí.

No creo que el director haya negado sus influencias, antes que él, "Los Otros" de Amenabar o "Frágiles" de Jaume Balagueró,contribuyerron a generar esta corriente que está sin duda en auge en el cine español.La historia gira en torno a un matrimonio ( interpretado por Belén Rueda y Fernando Cayo)que junto a su hijo Simón ( Roger Príncep)regresan al hospicio donde el personaje que interpreta B. Rueda, pasó su infancia, y donde pretenden crear una residencia para niños discapacitados.A partir de ahí, el antiguo orfanato ejerce una intensa y extraña influencia en el niño hasta que finalmente termina por desaparecer sin dejar rastro.

No pienso desvelar el final, ni los entresijos por los que trascurre la historia, para eso está el cine en pantalla grande, que es donde mejor se aprecian estas películas.Sólo diré que esta película además de mantener en suspense al espectador consigue tocar sus emociones,habilidad que exhibe especialmente Belén Rueda en una interpretación entregada y descarnada que como mínimo commueve.Y no quisiera dejar pasar por alto el papel que interpreta Geraldine Chaplin, porque me parece una aparición estelar, que da mayor fuerza e intensidad a la historia.

En mi opinión, esta película combina géneros de manera sútil,sin estridencias, para mí quizá sea éste el punto más novedoso en los últimos años:drama y thriller psicológico van cogidos de la mano de manera armónica hasta atrapar completamente al espectador.Belen Rueda, ha demostrado una vez más, que se mueve con soltura en el drama pero además nos ha transportado en esta ocasión a la linea divisoria entre la locura y la cordura,el miedo, la desesperación y la absoluta abnegación en pos de recuperar a un hijo perdido.

La mano de Guillermo del Toro(productor de la película) es visible es su pasión irrefrenable por los cuentos, las leyendas y las fábulas. El espíritu de Peter Pan y de Wendy planea de princípio a fin jugando una vez más con las emociones, hasta que aterriza finalmente en un final completamente onírico impregnado de magia.

Ése es para mí el gran signo de identidad de esta película no sólo de terror, sólo por eso y por el guión, y por la escena de : "1-2-3- toca la pared"y por las intrepretaciones,especialmente la de Belen Rueda,merece llegar tan lejos como el vuelo de Peter Pan.Así que historias troyanas apuesta por esta peli en los Goya y en los Oscars. Se admiten apuestas desde hoy.

12/10/2007 12:35 historias-troyanas #. Cine Hay 1 comentario.

Universo Tarantino

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 Ayer vi  la última película de Quentin Tarantino: "Death Proof", tenía muchas ganas y al final la sensación que me dejó fué casi contradictoria. Por una parte, me resulta una peli entretenida, incluso por momentos divertida,con sus toques de intriga y tensión y también sus toques de violencia, al más puro estilo del autor. Por otra parte, me dió la impresión de que muchos hilos quedaban sin atar y el final resulta como mínimo desconcertante.

Para los que desconozcan el argumento,"Death proof" es la historia de un especialista de cine que al volante de su coche se convierte en una imparable máquina de matar.El encargado de dar vida a este personaje es Kurt Russell, pero salvo este personaje masculino y desde luego central,salga mucho o poco en escena, la película gira en torno a personajes femeninos:Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov) y Monica Staggs (Lanna). ¿Era una deuda pendiente que Tarantino tenía consigo mismo desde la magistral Reservoir Dogs centrada en personajes exclusivamente masculinos? esa pregunta queda en el aire...

Todas ellas son las artífices de los diálogos y sus personajes se convierten desde el principio en víctimas reales o  potenciales de especialista Mike.Este personaje,presente o no, consigue despertar temor en el espectador, su aparición en la pantalla es tan temida como deseada, porque con él llega la acción, la adrenalina, la angustia...y con él al final vuelve a cobrar sentido la venganza, tal cual ocurría en Kill Bill donde la venganza era el verdadero " life motive" de Ullma Turman.

Y es que el cine de Tarantino es en sí mismo un universo propio que fascina o que repele. Todas sus filias, todas sus fobias, están en su cine, y su adoración por los pequeños detalles que terminan siendo signos de identidad.Sólo él puede homenajearse a sí mismo no sólo interpretando un papel en sus películas sino haciendo eco de gestos de su anterior filmografía( el baile seductor recuerda a "Abierto hasta el amanecer", el tono del móvil es una melodía de Kill Bill....etc)

Me gusta su habilidad para combinar las escenas violentas y la comedia, el absurdo de sus diálogos extensos y profundos a partir de las cosas más triviales, la acción,su obsesión por las bandas sonoras....pero en esta película mentiría si niego que el final te deja como mínimo desconcertada: ¿ es este desenlace un happy end anti-machista, como he leido en alguna crítica?¿es su definitivo alegato de la venganza?y qué hay de la aparente línea de investigación iniciada por esa singular pareja de policias?

No sabría definir esta película,pues me deja una sensación ambivalente, no obstante, por supuesto que teneis que verla,tanto defensores como detractores, nadie podrá negar que exite un universo Tarantino y que desde luego,no deja indiferente a nadie.

 

10/10/2007 23:45 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Amor y otros desastres

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En historias troyanas siempre hay lugar para la comedia romántica. En esta ocasión se trata de una produción recientemente estrenada: "Amor y otros desastres". La trama gira en torno a tres amigos: Emily Jackson("Jacks"),Peter y Tallulah.

Jacks se ha convertido en la asesora sentimental del resto.aunque realmente los tres andan en busca de algo que todavía no han encontrado: el amor verdadero.

Jacks(interpretada por Brittany Murphy)trabaja en Vogue y mantiene una relación sexual con su ex-novio del que no está enamorada, Peter( Matthew Rhys), por otra parte, es gay y trabaja como guionista de cine, únicamente es capaz de mantener relaciones románticas en su imaginación, y Tallulah ( Catherine Tate) es una neurótica que mantiene relaciones con hombres que la engañan o simplemente vía teléfonica....Todos sueñan con vivir su particular "Desayuno con diamantes" pero no tienen muy claro si el amor es cosa del destino o de tomar una decisión, si es cuestión de flechazo o de sencillamente dar y darse una oportunidad.

De cualquier manera, esta comedia de Alek keshishian, al estilo de Bridget Jones, os hará pasar un buen rato sin más pretensión,y si no, ya me contareis...porque ¿vamos al cine a buscar realidad?

 

 

29/09/2007 16:13 historias-troyanas #. Cine Hay 4 comentarios.

Soñadores

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Hoy he visto "Soñadores" de Bernardo Bertolucci. Me ha gustado tanto que me he propuesto recomendarla aunque no se trate de un estreno precisamente La película es del 2003 y está ambientada en la primavera parisina de 1968.Ese año, Paris se convirtió en escenario de una revolución intelectual donde se proclamaba a gritos la defensa de la libertad a raíz de que el  gobierno francés despidiera al famoso director de la Cinémathèque Française, Henry Langlois, y estallara una manifestación en contra de dicha acción.

En ese contexto,se produce el encuentro de dos hermanos: Isabelle y Theo con un joven americano: Matthew, encuentro que marca el inicio de una estrecha relación dominada por la pasión por el cine y la creciente atracción y magnetismo que surge entre ellos tres desde el principio.

Estos hermanos gemelos y " psicológicamente siameses" viven un universo propio, complejo y emocionalmente aislado y dependiente, donde poco a poco van integrando a Matthew, quien superando las resistencias producidas por el miedo a lo desconocido,acaba sumergiéndose de lleno en ese viaje "mar adentro a la deriva" en el descubrimiento de Isabelle y Theo.

 

Bertolucci moviendo los hilos de los personajes aprovecha para homenajear al cine(Samuel Fuller, Josef von Sternberg, Godard, Buster Keaton, Howard Hawks...)y el cine dentro del cine,aparece y desaparece en un juego de adivinanzas y prendas, de simulación y ficción, sobreponiendo escenas de películas míticas e imborrables sobre escenas de sus personajes, reproduciendo diálogos ,poses, bailes ,frases, canciones.....

Maravilloso espectáculo para cinéfil@s, para curiosos empedernidos, para amantes de la cultura, para nostálgicos de un tiempo que vivieron, o incluso para nostálgicos de un tiempo que no nos tocó vivir.
20/09/2007 01:19 historias-troyanas #. Cine Hay 4 comentarios.

Bajo las Estrellas

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Ayer vi "Bajo las Estrellas" una película española de Félix Viscarret.Ya iba bien predispuesta por la recomendación de http://deja-vie.blogspot.com/ pero ayer cuando salí del cine le dije a mi amigo R.: "olé con el cine español!"

"Bajo las Estrellas", título que por cierto no me pareció escuchar en ningún momento en la película, cuenta la historia de Benito (Alberto San Juan) músico afincado en Madrid ,que se ve obligado por circunstancias familiares a regresar  por unos días a su pueblo natal, Estella(Navarra). Allí,descubrirá que su hermano Lalo( JUlián Villagran) se ha echado una novia, Nines (Emma Suarez) madre soltera a quien Benito conoce de sus juergas adolescentes.

Benito se propone abrirle los ojos a Lalo para que no caiga en los brazos de Nines, pero sus planes se derrumban cuando conoce a Ainara( Violeta Rodriguez), la hija de Nines, una niña callada pero insumisa con quien Benito entabla una increible amistad.

En mi opinión, lo mejor de la película,el papel de Benito, interpretado magistralmente por Alberto San juan.La evolución de su personaje resulta conmovedora: malviviendo en bares en Madrid tocando la trompeta ,inmerso en una relación  aparentemente sincera,regresa a ese mundo rural que había rechazado durante años, y su vida hasta ese día al filo del caos, comienza poco a poco a retomar sentido al tiempo que intenta ayudar a su hermano,a Ainara, a Nines....etc...Es como si al fin,se unieran las piezas de un puzzle.

Sólo por Alberto San Juan merece la pena verla, pero además la película nos habla de la amistad como fuerza vital entre hermanos,también del arraigo,y de la necesidad de quedarse allí donde uno sencillamente se siente querido.

Id a verla,y no os corteis si os emociona, a veces unas lagrimillas, oye, te dejan nueva...

 

04/07/2007 22:09 historias-troyanas #. Cine Hay 5 comentarios.

Diarios de la calle

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De todas las películas que he visto durante el último mes, "Diarios de la Calle" posiblemente haya sido de las que más me ha gustado.Para muchos, no dejará de tratarse de otra peli más sobre chavales/as olvidados,con un/a profesor/a implicado/a que por fin apuesta por ellos.Hay muchos antecedentes en el cine y sin embargo, para los/as educadores/as y profesores/as en la vida real,esta película en concreto pienso nos llega de manera especial. Es posible que  hayamos visto demasiados finales hiper-realistas y oscuros pronósticos,sólo a veces acertadosPuede que esta película nos llegue porque precisamos mensajes cargados de amplias posibilidades y ejemplos esperanzadores, y si están basados en historias reales, mejor que mejor ( atentos a la foto del final con los verdaderos protagonistas).

Tal cual  Erin Gruwell ( la profesora que interpreta Hillary Swank),necesitamos grandes dosis de entrega y de resistencia ante la adversidad,estar atentos/as,escuchar, persistir....así nacieron los verdaderos diarios de la calle de los que habla la película, de las historias que esos chavales vivían fuera de las aulas en medio de enfrentamientos raciales,familias desestructuradas y barrios pobres donde la única aspiración parece ser sobrevivir un día más.

Esta película conmueve,no sólo por las estremecedoras experiencia de cada uno de los chavales/as, también por su íntimo deseo de enfrentarse  a sus miedos y vencerlos.Son los chavales/as los verdaderos artífices del cambio, y en este caso, los actores y actrices fueron seleccionados precisamente porque vivían situaciones cercanas a las de los personajes que interpretaban.

En cuanto a Erin Gruwell, ella luchó contra el sistema educativo, y adaptó sus métodos a la realidad del grupo con el que trabajaba,sacrificó su vida personal porque se comprometió totalmente con su causa,dicho con sus propias palabras: "cuando veo que con todo esto sus vidas ganan sentido, toda mi vida de repente gana sentido para mí"....poco más de puede añadir, quizá que ella es un ejemplo claro de que la realidad muchas veces puede resultar mucho más sorprendente que la ficción. 

25/06/2007 17:10 historias-troyanas #. Cine Hay 4 comentarios.

Diario de un escándalo

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Ya tenía ganas de toparme con una película que realmente me impactara y no quería dejar pasar por alto "Diario de un escándalo" de Richard Eyre.

 Todavía me pregunto porqué Judy Dench no ha recibido los más altos y valorados galardones por su papel de madura y algo misántropa profesora de instituto, sin desmerecer la interpretación de Cate Blanchett que sin llegar a alcanzar la genialidad de Judy Dench, consigue estar a la altura de las circunstancias.

Sin ánimo de desvelaros el desenlace, la trama de esta historia transcurre en un instituto británico. Dos profesoras, una veterana. solitaria y prepotente y otra más joven,inexperta y recién llegada ,entablan una amistad forjada en torno a un secreto inconfesable. Ambas tienen diferentes motivos para guardar silencio, y ambas se convierten en cómplices de  manera casi maldita e inexorable.

En una comunidad provinciana, ávida de escándalos, ambas intentan sobrevivir a sus frustraciones: la más veterana a una vida solitaria y vacía, amarga y revestida de fantasías amorosas no confesadas, la más joven a una vida familiar que en el fondo le produce insatisfacción y una sensación de sacrificio y abnegación que intenta paliar  dejándose seducir por uno de sus alumnos más jóvenes.

En este laberinto de emociones, Eyre lejos de juzgar a los personajes, a cuestas cada uno con su propio dolor,  nos permite asomarnos al interior de unas soledades inmensas  que se valen de la falsedad de las apariencias y del fingimiento como moneda de cambio.En resumen, esta adaptación al cine de la novela " Notes on a scandal" de Zoë Heller, es intensa y mantiene al espectador  en tensión de principio a fin, no dejéis de verla porque en mi opinión la labor de las actrices es de lo mejor en lo que llevamos de año, especialmente en lo que Judy Dench se refiere.

13/05/2007 22:58 historias-troyanas #. Cine No hay comentarios. Comentar.

La Reina

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   Ayer tuve ocasión de ver "La Reina" de Stephen Fears. Basada en la repercusiones que tuvo en la monarquía británica, la trágica muerte de Lady Di, la película lejos de ahondar en el morbo y el sensacionalismo, se centra en la figura de Isabel II y en cómo vivió ella y su familia aquellos difíciles días.

Sin que el argumento a priori despertará en mí un interés desmedido, el descubrimiento de estos personajes de la realeza hoy por hoy vivos, su día a día, sus reacciones ante la absoluta devoción del pueblo británico hacia la que fue "princesa del pueblo",consiguieron mantenerme en vilo, pendiente del intenso duelo entre la reina viva y la desaparecida ex-princesa. Sin duda, en esta tensión por lograr la aprobación del pueblo, la reina con toda su soberbia, su orgullo, su frialdad y  su contenida discreción, tendrá que hacer un esfuerzo por acercarse a la ciudadanía, asesorada por el Primer Ministro, la reina sabe que tarde o temprano tendrá que ceder a sabiendas que está en juego su credibilidad e intachable proceder.

Con estas premisas, la película esconde un as bajo la manga: la interpretación de Helen Mirrer, increíble parecido físico y espectacular su capacidad para transmitirnos ese perfil psicológico de la Reina que de alguna manera intuíamos y que ahora nos viene casi diría que confirmado: La Reina (imperturbable, rígida, severa, con momentos de debilidad únicamente en la intimidad....)

Aun con todo, sin dudar la elegancia en la narración, y aun a sabiendas que la intención del director no era condenar  el comportamiento de la Reina y de Felipe de Edimburgo, se percibe cierto aire condescendiente hacia la realeza, por un lado se refleja la total indiferencia hacia la muerte de Lady Di pero por otro, la evolución de los acontecimientos y su cambio de actitud especialmente de cara al pueblo británico, consiguen suavizar y dulcificar la imagen de la monarca hasta el punto de dejarla en buen lugar .De este modo, no sé si la monarquía habrá visto o no la película, pero de hacerlo, posiblemente hayan felicitado al director por su visión.

Sólo por la inolvidable interpretación de Helen Mirrer merece la pena ver la película, pero además es interesante asomarse al día a día de la monarquía y descubrir esos personajes salidos casi de otro mundo.¿creéis algún director /a se atreverá a hacer algo parecido con la monarquía española?

12/03/2007 02:45 historias-troyanas #. Cine No hay comentarios. Comentar.

La Masai Blanca

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No podía dejar pasar por alto esta película."La Masai Blanca" aborda la historia de amor entre Carola(Nina Hoss), una mujer suiza que viaja con su novio hasta Kenia para pasar su luna de miel ,y Lemalian(Jacky Ido),un guerrero samboru.

Esta historia llevada al cine de la mano de la directora Hermine Huntgeburth está basada en la novela de la escritora suiza Corinne Hoffman,la cual plasmó en su relato su propia experiencia en un viaje a Kenia.

 La película refleja, aparte de que la vida de la protagonista da un giro inesperado de 180º en un día, nos muestra el difícil curso que puede seguir una historia de amor entre personas de culturas tan dispares. Carola, la protagonista, deja a su novio y renuncia a las comodidades de Suiza para seguir a Lemalian, un guerrero samburu cuya tribu vive del pastoreo en asentamientos temporales sin luz eléctrica ni agua corriente, pero el enamoramiento, la pasión, y poco a poco el amor que surge entre ellos, tendrá que hacer frente a toda una serie de obstáculos que inevitablemente les distancian( el papel de la mujer en la tribu en relación a su pareja y a otros hombres ,la diferente concepción hacia la relación sexual, los ritos de la ablación, la superstición.....).Todo parece que les aleja cada vez más , a pesar de las mutuas concesiones que ambos se proponen hacer en bien de la unión común.

No voy a desvelar el final, porque espero entre otras cosas que veáis la película. A parte del paisaje africano, la banda sonora, la química que transmiten los actores en sus respectivos papeles, la fisiología de Lemalian ( he leído una definición que subrayo como "un auténtico dios de ébano"),hay que verla por lo que supone de lucha en el entendimiento intercultural y lucha también contra el propio juicio moral.

Después de todo, hay muchas preguntas que se quedan en el aire: ¿es posible salvaguardar el amor de ese abismo cultural?

04/03/2007 12:08 historias-troyanas #. Cine Hay 18 comentarios.

Goyas 2007

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Anoche se tevevisó la 21 Edición de los Premios Goya que la Academia otorga anualmente al cine español.Este año, la cosecha ha sido en líneas generales, buena y fructífera.Desde aquí, expongo los resultados de mis aciertos y desaciertos en la quiniela que tenía prevista sobre l@s premiados en algunas de las categorías: por ejemplo, en la categoría de mejor actriz revelación,Ivana Baquero se impuso incluso a Verónica Echegui en mi opinión, podrían haber hecho 2 goyas para ellas ya que ambas están increibles en sus respectivas interpretaciones de Ofelia y de la Juani.En cuanto al goya a la mejor dirección novel, vi "AzulOscurocasinegro" pero me quedo con "La noche de los girasoles" que se quedó únicamente con la candidatura.Lo mismo me pasa con el premio a mejor actor revelación: de los 4 nominados,sin desmerecer el papel de ninguno, mi goya hubiera ido a parar a Javier Cifrián, por su papel en el "Próximo Oriente".

En cuanto a los premios más esperados, Penélope Cruz se impuso a todas las candidatas en la categoría de Mejor Actiz Protagonista, de las 4, también hubiera premiado a Maribel Verdú en el Laberinto del Fauno,pero lo cierto es que sin ser fan de Pe, la verdad es no sale mal parada dándo vida al personaje central de Volver aunque a mí, la que de verdad me gustó fue Carmen Maura, en el papel de la madre, para quien, el Goya a mejor actriz de reparto estaba más que justificado.

 Y la gran triunfadora de la noche,y el gran triunfador,( sin olvidar el goya al mejor guión original para Guillermo del Toro por el Laberinto del Fauno) sin duda fué Volver de Pedro Almodovar.Mejor película y mejor dirección,para que luego digan por ahí que no es profeta en su tierra,me alegro por partida doble porque por fin se enterró el hacha de guerra contra el director manchego,tan reconocido internacionalmente y tan ignorado desde casa. Bien por la academia por considerar desde la candidatura a VOlver, un descuido este año con esta película y sus personajes hubiera sido, en mi opinión casi imperdonable.

Como solíamos despedir un programa de radio hace algunos años: !Enhorabuena a todos los premiad@s!

 

 

 

 

29/01/2007 10:02 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Babel

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No tenía muchas expectativas creadas, tal vez por eso, Babel me ha parecido una película interesante.Después de las sorprendentes "Amores perros" y "21 gramos",Alejandro González Iñárritu nos ofrece una película de vidas cruzadas saltando de continente a continente y de manera simultánea.En países tan dispares como E.E.U.U., México, Japón y Marruecos, estas vidas trascurren y acaban por tocarse de manera directa o sútil.

Son historias inmersas en culturas distantes y sin embargo, en todas hallamos un fondo común de dolor y desamparo.Desde los niños que en Marruecos provocan de manera  fortuita un incidente grave pasando por la niñera mexicana que cruza  la frontera con los dos niños estadounidenses hasta la pareja americana que se encuentra en Marruecos y sufre un imprevisible accidente sin olvidar la adolescente japonesa que se siente completamente aislada y rechazada, todos los personajes deambulan por el dolor, la soledad( compartida o no), el miedo y en algunos casos, la más desoladora desesperación.

Este común telón de fondo es posiblemente lo que más me ha gustado de la película porque en este proceso de exploración en la condición humana no se perciben diferencias aun salvando las distancias culturales.Tal vez era ésa la pretensión de los guionistas,hallar una interrelación buscando la simultaneidad y aun con cierta dificultad para establecer el nexo con alguna historia(especialmente la japonesa)creo que Babel merece todas las nominaciones que se ha llevado a los Globos de Oro precisamente por esa atmósfera profunda casi espiritual que desde el principio logra transmitir, en un mundo global donde las culturas están llamadas a tocarse y comprenderse, Babel ahonda en lo intenso y lo trágico, más allá del color de la piel, el lenguaje o la nacionalidad.

 Destacaría la interpretación de Brad Pritt y de la increíble Adriana Barraza en el papel de niñera mexicana. Ambos en mi opinión, logran protagonizar los momentos más descarnados  a nivel emocional.

Si hubiera que extraer una lectura de la película,cada cual tendrá la suya propia personalísima, la mía, tiene que ver con lo ligados que estamos unos a otros salvando las fronteras,simplemente por compartir la condición humana, al tiempo iguales y diferentes . Alguien dijo :"nada de lo humano me es ajeno"eso mismo, visto el mundo a nivel microscópico,da igual donde vayas ni la lengua que se hable,al final,tod@s en un momento u otro estamos hechos de "material sensible" expuestos al dolor,al miedo,también al entendimiento y la esperanza. 

No sé si es un proyecto ambicioso o no,algun@s criticos la han tildado de pretenciosa,yo sólo os puedo decir que es una película que me ha dejado gratamente sorprendida y que espero arrase en la entrega de los próximos Oscars sin olvidarme de "Volver" de Pedro Almodovar película de la que ya hablé en Abril del pasado año(http://historias-troyanas.blogia.com/2006/abril.php) a quien le deseo desde aquí lo mejor.

21/01/2007 22:03 historias-troyanas #. Cine Hay 10 comentarios.

Una historia Verdadera

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Espero hayais tenido una féliz entrada en el 2007. LLámadle mania, pero tenía especial interés en empezar historias troyanas este año con algo verdaderamente impactante para mí. Así que he estado esperando, al tiempo que veía cine,clásico y cotemporáneo hasta dar con la película exacta, y al fin, ayer la encontré.

David Lynch dirigió "Una historia verdadera" en el año 2000. El actor principal es Richard Farnsworth que interpreta  al anciano Alvin Straight y Sissy Spacek da vida al personaje de su hija Rose.La historia al parecer está basada en un hecho real a raiz de una noticia que David Lynch leyó en el New York Times, le impactó y  a partir de ahí John Roach y Mary Sweeney, compañera de David Lynch, se pusieron manos a la obra con el guión. El argumento era sencillo: un anciano  en E.E.U.U.se desplaza de un estado a otro  conduciendo una cortadora de césped a fin de encontrarse con su hermano con el que hace tiempo no se habla.

Dicho así, parece simple, pero el camino que recorre Alvin es también un trayecto vital,fruto de su edad y su experiencia, el anciano se muestra firme en su propósito de llegar hasta la casa de su hermano, no importa el tiempo que le cueste llegar porque lo importante es "separar el trigo de la paja" y zanjar el rencor antes de que sea demasiado tarde.

En la película, no hay prisas ni diálogos atropellados, sólo un camino y un marcha lenta, paisajes espectáculares de la América rural ( trigo, largas carreteras, puestas de sol,amaneceres,cosechadoras, extensas llanuras....)y una banda sonora que contribuye a armonizar esa atmósfera natural en equilibrio.

El final no es sorprendente, es un círculo que se cierra, el final de un viaje salpicado de imprevistos y de encuentros fortuitos, la culminación de un esfuerzo , el logro al fin  de su propósito. 

Cada uno la interpretará a su manera, para mí, ese recorrido( puede que el último de Alvin) es una  recapitulación de su vida, una sabia lección de encontrar lo valioso en lo sencillo,tal cual el director se detiene en los detalles y huye del ruido, la acción y la estridencia para deleitarse más en el trascurso que  en el final.

15/01/2007 22:23 historias-troyanas #. Cine Hay 5 comentarios.

El perfume

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Tenía ganas de verla. En su sía, el libro fué un auténtico bombazo literario,todo el mundo te lo recomendaba o conocía a alguien que se lo había leído y le había gustado.Confieso que no llegué a leerlo pero claro, ante tanto clamor alrededor del libro, lógicamente la película despertaba toda mi curiosidad. Y no me decepcionó.

Jean-Baptiste Grenouille, el protagonista de esta historia, creció en un hospicio y cuando tuvo edad para trabajar fué explotado vilmente por sus patrones.No se sentía un ser especial ni diferente, pero había un rasgo  en él que le diferenciaba de todos los demás:  sin tener olor propio,la naturaleza le había dotado de un olfato extraordinario y casi sobrenatural. Esta obsesión le llevó a trabajar para uno de los mejores perfumeros de su tiempo, Baldini, quien le enseñará los secretos de la destilación.Pero a medida que aumentaba su conocimiento crecía su patológica fijación por retener los aromas de cualquier tipo de materia, fuera vegetal,animal o humana. Hasta tal punto llega su pasión que intenta llegar lo más lejos posible con sus investigaciones a fin de preservar la esencia de las cosas, y en concreto de la belleza más pura.

Bravo por el director: Tom Tykwer y por el actor principal :Ben Whishaw. La película es hipnotizadora de principio a fin, consigue lo que parece imposible:transmitir sensaciones asociadas al olfato y sin caer en lecciones moralizantes, nos descubre la historia de una obsesión enfermiza que conduce al protagonista por una espiral de abandono de si mismo para entregarse en cuerpo y alma al único fin que movía su existencia: preservar la fragancia de la belleza y en consecuencia del amor.

 

17/12/2006 15:06 historias-troyanas #. Cine Hay 8 comentarios.

Scoop

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No se me ocurre mejor manera de estrenar Diciembre en Historias Troyanas que hablando de Woody Allen.

Tras "Match Point",continúa su etapa inglesa deleitándonos con "Scoop", una comedia en torno a una sucesión de crímenes al estilo de "Misterioso Asesinato en Manhatan". Todo comienza cuando una periodista americana ,Sondra Pransky( Scarlett Johansson) ,que está de visita en Londres ,acude a un espectáculo de magia a cargo del adulador y desmaterializador  Lid Waterman( Woody Allen).En ese espectáculo ,recibirá de manera inusitada la noticia del año: El asesino del Tarot es  el joven Lyman, un atractivo aristócrata con una reputación intachable en Londres.

A partir de ahí,la joven periodista, anhelando dar la exclusiva, comenzará una serie de pesquisas ayudada por el mago. La trama se irá complicando a medida que la investigación avanza,ya que la periodista sin darse cuenta  irá enamorándose cada vez más del seductor aristócrata al tiempo que todos los indicios conducen a la idea de que Lyman es el asesino del Tarot.

Lo mejor de la película para mí, es la vuelta de Woody a la comedia tocada por el suspense, los diálogos rápidos y perspicaces, la ironía,y el regreso al cine para airear algunas de sus neuras y fastasmas. En concreto, el desenlace es en mi opinión  el mejor momento, a parte de la atmósfera creada, que me recordó estéticamente a otra escena de Amarcord ( F.Fellini) ,donde las barcas esperan el paso del gran navío, el juego de  desdramatización de la muerte,uno de  sus más arraigados y confesados temores, es para mí uno de los puntos más acertados y divertidos de la película.

Si nos ponemos a comparar, no es la película que más me ha gustado, pero le prefiero en comedia ligera que en incursiones existencialistas profundas y sesudas .Después de todo, es agradable verle de nuevo en pantalla, interactuando con sus propios personajes, moviéndose con soltura en el absurdo y en definitiva, haciéndonos pasar un buen rato.Incluso echo de menos que no cobre mayor protagismo, acostumbrados a sus ataques de hipocondria, sus frustraciones amorosas y sus innumerables paranoias.

No creo que Woody Allen esté en horas bajas, ni que ya lo haya contado todo. De hecho, ahí estuvo "Match point" para romper cualquier idea preconcebida o cualquier cliché sobre su obra, aún con todo yo inclino más hacia sus primeras comedias como  "Sueños de Seductor","Toma el dinero y corre","El dormilón"... o las más  recientes : "Misterioso Asesinato en Manhatan", "Granujas de medio pelo" o "La maldición del Escorpión de Jade".

Scoop es una comedia ligera, agradable, que te deja buen sabor de boca, y aunque solo sea por el final, merece la pena verla.Lo confieso: soy una incondicional de Woody Allen. También es cierto que de entrada, me tiene ganada.

 

06/12/2006 13:36 historias-troyanas #. Cine Hay 7 comentarios.

El laberinto del Fauno

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 No soy aficionada al género fantástico. Más de una vez lo habré comentado en  estas historias troyanas. Sin embargo, hay historias como la del "Laberinto del Fauno" por las que me he sentido atrapada de principio a fin, tal vez porque la película juega con la realidad y la ficción como dos caras de una misma moneda.

El argumento se centra en 1944,tras la victoria franquista, todavía quedan en los bosques  reductos de resistencia al régimen.En un cuartel al frente del capitán Vidal ( Sergi López)el enfrentamiento contra los rebeldes es constante.Hasta allí se trasladan la  nueva esposa del capitán Vidal,Carmen ( Ariadna Gil) y su hija de 13 años, Ofelia(Ivana Baquero).

En ese marco hóstil,Ofelia descubre un laberinto donde se encuentra con una extraña criatura que le hará una increíble revelación:ella, en realidad es una princesa y para volver a su reino y convertirse en un ser inmortal tendrá que superar tres pruebas antes de la luna llena.A partir de este secreto que sólo la niña conoce,Ofelia emprenderá una arriesgada aventura sorteando todo tipo de obstáculos, a veces reales( como su padrastro, el capitán Vidal) a veces tan aparentemente irreales como espeluznantes.

En el trascurso de este viaje también encontrará algunos aliados, como Mercedes ( Maribel Verdú) que tras la apiencia de una leal sirviente del capitán Vidal, esconde su apoyo a la guerrilla del bosque donde se encuentra su hermano Pedro (Roger Casamajor).

Lo mejor de la película en mi opinión es precisamente ese salto contínuo entre la realidad oscura y violenta y ese mundo paralelo de ficción y fantasía donde todo es posible.El personaje de Ofelia, a modo de Alicia en el País de las Maravillas, nos sumerge en una aventura insólita por la que transitan seres de toda índole y su fe ciega en todo lo que está viviendo es la esencia de la magia que desprende la película.

Se aprecia que  a Guillermo del Toro ( director también de "El Espinazo del Diablo") le gustan los cuentos de hadas y los seres horribles y montruosos.De todo se vale en esta historia donde  destaca la interpretación de Sergi López dando vida al personaje del despiadado Vidál y de Ivana Baquero, la niña que da vida al personaje de Ofelia.

Sin ser amante del género, "El laberinto del Fauno" sorprende,pero cuidado con las expectativas de los espectadores, porque no se trata de una película de terror ni mucho menos "gore"( como alguién me dijo que espera encontrar).Ésta es una historia díficilmente comparable aunque por momentos tome elementos del género fantástico, lleva el sello del director mejicano , y seguro que da mucho que hablar.

 

 

05/11/2006 13:35 historias-troyanas #. Cine Hay 6 comentarios.

Nueve Vidas

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La última película de Rodrigo García, también conocido por ser hijo de Gabriel García Márquez, se titula "Nueve Vidas".Todo un elenco de actrices al servicio de un director que prefiere centrarse en el universo femenino, como ya hizo en la premiada  "Cosas que diría con sólo mirarla".

En "Nueve Vidas" ,García nos muestra de nuevo diferentes historias de mujeres de diferente edad, profesión,condición social...cada una en un período diferente de sus vidas,cada una enfrentándose a sus miedos, sus soledades, sus frustraciones...Sin duda, no le falta delicadeza, minuciosidad y al  tiempo capacidad de síntesis ya que cada historia se resume en una secuencia como máximo de 15 minutos y sin embargo consigue reflejar su vida a través de una escena de la vida cotidiana,sin preámbulos,sin explicación,sin voces en off,....sólo una escena de su vida real,y nada más.

Entre "Nueve Vidas " y " Cosas que diría con sólo mirarla" se pueden establecer muchos puntos de conexión: las vidas de las protagonistas aparentemente aisladas e independientes, terminan cruzándose de manera directa o en Nueve vidas, de manera más sútil,en casi todas ellas hay un vacío que nada puede llenar y esa intención de ahondar en los personajes también es común a ambas cintas. El director parece querer explorar las causas de su infelicidad, desvelando una atmósfera donde las protagonistas en muchas ocasiones se encuentran prisioneras de relaciones pasadas y presentes.

Ni que decir tiene que el resultado de esa exploración no podría haber sido el mismo sin el talento de actrices y actores como: Glenn Close, Lisa Gay Hamilton, Holly Hunter, Sissy Spacek, Robin Wright Penn, Dakota Fanning, William Fichtner, Lisa Gay Hamilton, Jason Isaacs, Joe Mategna… ¿qué se echa en falta? en mi opinión,frescura,cierta agilidad y también por qué no,cierto contrapunto en mitad de la tristeza que impregna cada historia. Tal vez sea ésta la manera peculiar de hacer cine de este director, aún con todo, sin alguien se anima a ver "Nueve vidas" sugiero no pasen por alto  su antecesora "Cosas que diría con sólo mirarla".

 

29/10/2006 16:48 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Hitchcock makes me happy

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Una de las joyas del maestro del suspense Hitchcock es "Extraños en un tren"(1951).Cuenta la historia de un encuentro casual en un tren entre un joven y triunfador tenista y un admirador espontáneo y desconocido que le aborda y que acaba proponiéndole un intercambio de asesinatos en sus respectivas vidas. Ambos,Guy( el tenista) y Bruno( su inquietante compañero de viaje) tienen algo en común: sus vidas se ven ensombrecidas por dos personas: en el caso de Guy,una esposa infiel que se niega a concederle el divorcio y que es el principal obstáculo en su romance con la hija de un senador y en el caso de Bruno, un padre que no le aprueba y que es poseedor de una importante herencia.Siguiendo el fantasioso plan de Bruno: Guy tendría que hacerse cargo del padre de Bruno y Bruno de la esposa infiel de Guy.

Toda esto que empieza siendo una  trivial conversación entre dos compañeros de trayecto,va convirtiéndose poco a poco en una pesadilla para el protagonista ya que Bruno  se va descubriendo como un ser desquiciado,atormentado, capaz de llevar a la práctica sus fantasías homicidas.

De todas las interpretaciones, en mi opinión la más admirable la de Walker en el papel del diabólico Bruno.Hitchcock vuelve a deleitarnos con la eterna lucha dicotómica entre el bien y el mal, el lado más oscuro y perverso que todos llevamos dentro ,lucha por salir a flote en contraposición a las normas y el orden social.¿¿¿quíen vencerá???Ni tan siquiera el convencional Guy se libra al menos del pensamiento tentador.

No voy a desvelar el final. Sólo diré que el maestro del suspense es también el maestro de los finales sorprendentes.Y si alguien además de disfrutar de sus películas quiere saborear en "frasco pequeño" la extensa obra de Hitchcock, desde aquí recomiendo la serie televisiva: "Hitchcock presents " una serie de episodios breves con historias intensas e imprevisibles donde el maestro siempre supera cualquier hipótesis que el espectador pueda aventurar sobre el desenlace. Espero lo disfruten...y que me lo cuenten.

 

29/10/2006 06:53 historias-troyanas #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Balseros

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Balseros es un documental realizado en el 2002 por Carlos Bosch y Josep Maria Doménech.

 Tuvo amplio reconocimiento tanto en E.E.U.U. como en Cuba y se centra en 1994 cuando Fidel Castro anunció que su gobierno no haría ningún esfuerzo por detener los botes con personas que quisieran abandonar la isla de Cuba.

Un equipo de reporteros de Televisió de Catalunya entrevistó a siete cubanos y sus familias cuando preparaban las balsas para iniciar su arriesgada travesía huyendo de la situación económica que atravesaba el país.
Poco tiempo después algunos de estos balseros que fueron rescatados del mar,eran retenidos en la base militar de Guantánamo donde los reporteros les volvían a entrevistar y siete años más tarde el documental muestra la vida de algunos de estos cubanos que consiguieron llegar hasta E.E.U.U.y empezar de cero una nueva vida.


Ésta es la gran primicia del documental: el seguimiento de esos cubanos que supuestamente estaban a punto de alcanzar "el sueño americano".

Da la sensación de que después de todo, estos cubanos son víctimas de dos mundos,dos sistemas opuestos que más tarde o más tempranos acaban por enseñarles sus dientes.Esta mirada no sé si neutral es la que se aprecia en el documental,es un viaje ante todo, humano y emotivo que puede que no ahonde en las causas y en los orígenes pero sí explora las consecuencias de esas travesías hacia la esperanza de encontrar una vida mejor,una esperanza que sólo a veces se ve cumplida(siempre pagando un precio) y otras,se ve truncada por el descubrimiento de que del sueño al infierno hay una distancia muy corta.

Lejos de hacer un análisis político,el documental es un seguimiento humano de esas vidas siete años después de aventurarse en el mar.No hay posicionamientos ideológicos, sólo una reflexión acerca del devenir de esos cubanos que decidieron con peor o mejor suerte emprender otro rumbo.

Decía Judy Garland en el Mago de Oz: "It´s no place like home"( no hay lugar como el hogar)¿es ésa la moraleja de este documental o acaso se atreva a sembrar la duda? cada cual,hará su lectura.Desde aquí,sin reservas os recomiendo que veaís "Balseros" porque lo que está claro es que invita a la reflexión.

27/08/2006 12:50 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

Hard Candy

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Hay películas que no pasan desapercibidas fácilmente . Hard Candy es una de esas pelis que como mínimo te dejan dándole vueltas a la cabeza varios días.

Dirigida por David Slade e interpretada por Patrick Wilson y Ellen Page, cuenta la historia del encuentro entre una adolescente de 14 años y un treintañero fotógrafo después de haber estado chateando durante varias semanas.

Tras irse solos a la casa de Jeff ( Patrick Wilson) todo parece indicar que Hayle( Ellen Page) va a caer rendida ante los encantos del atractivo Jeff,pero lo que parecía devenir en una relación ambigüa entre una adolescente y un adulto,acaba convirtiéndose en un ajuste de cuentas por parte de la niña quien está convencida de que ella no es la primera adolescente a la que Jeff lleva a su casa con dudosas intenciones.

Es justamente la tensión y el duelo dialéctico que mantinen los protagonistas lo que te hace permanecer expectante hasta el final. Ellen Page en el papel de Hayle es la gran revelación en la película,resulta inquietante la seguridad que transmite su personaje,fría,astuta, inteligente, perversa...es una Lolita feroz y despiada que decide convertirse en  heroína vengadora de todas las adolescentes indefensas en manos de los adultos que mantienen relaciones con niñas, como Donna Mauer que desapareció del café favorito de Jeff.

 Está claro que si miramos a pies puntillas, en la películas hay algunos detalles incoherentes que no encajan y  cuesta creer que una adolescente llegue tan lejos sin que un adulto (de entrada,físicamente muy superior) se lo impida,pero por encima de inexactitudes, este thriller psicológico engancha y rompe, convierte a la previsible víctima en verdugo, invierte los roles y nos ofrece un desenlace que ni de lejos podríamos haber imaginado.

 

17/06/2006 21:33 historias-troyanas #. Cine Hay 4 comentarios.

Volver

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Después de un mes de ausencia,vuelvo a esta pagina de Troya para hablar de Volver, la última película de Pedro Almodovar.

Sé, de entrada, que elogiar una pelicula del director manchego me llevará tarde o temprano a discutir ( en el término constructivo de la palabra) con un amigo cinéfilo que no es precisamente defensor del hacer almodovariano, pero me expongo desde aquí a la discusión y al intercambio de pareceres, después de todo, para gustos los colores.

Volver, está interpretada esencialmente por actrices: Carmen Maura, Penélope Cruz, Lola Dueñasy Blanca Portillo, las principales. Almodovar de nuevo vuelve a centrarse en el universo femenino y se inspira en la Mancha, en Puertollano,para contar una historia de madre y de hijas, de familias donde se esconden secretos de generación en generación, de cuentas pendientes, de perdones que nunca se pidieron, de ayudas que no se prestaron, de hilos sueltos que nunca terminaron de ser atados.

Un drama salpicado por tintes cómicos,la mezcla con la que Almodovar nos suele deleitar, un género con sello propio al que casi ha bautizado con su apellido.

Las historias que se cuentan en Volver son de cine, son mentira, son ficción y sin embargo, en ellas se adivina un poso de realidad que nos atrae, la compleja relación entre madres e hijas, repleta de emociones a veces contenidas:amor, resentimiento y la definitiva redención del perdón.

De todos los personajes, me decanto por el de la madre, magistral Carmen Maura que comunica y transmite sólo con gestos y podría si quisiera prescindir de la palabra.Se agradede de nuevo, la presencia de Chus Lampreave en un papel que le va como anillo al dedo, y no quisiera desmerecer a una digna Penélope Cruz, a la altura de las circunstancias o a Blanca Portillo debutante en el elenco almodovariano y sin embargo dando vida a un personaje central cargado de dramatismo.

Volver es una película sobria y sencilla, sin excentricidades ni excesos, quien busque morbo que busque en otra parte, Volver es una película de retornos, de raices, de cuentas pendientes entre madres e hijas. Almodovar ha vuelto y ha homenageado sutilmente a  la Mancha, a sus mujeres,a su pueblo, a su manera de hablar y proceder... lo demás corre a cargo del espectador, que desde su realidad personalísima y subjetiva,reconociéndose o no, por unos minutos se pondrá en la piel de estas mujeres con sus miserias, sus soledades,sus secretos ,sus mentiras,su compasión, su necesidad de curar y dejarse curar.

 

02/04/2006 19:55 historias-troyanas #. Cine Hay 5 comentarios.

Una canción del pasado

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Hace 2 años se estrenó la película "Una canción del pasado"( A love song por Bobby Long") basada en una novela de Ronald Everett Capps, "Off Magazine Street." dirigida por Shainee Gabel, e interpretada por Jhon Travolta y Scarlet Johanson entre otros.

Ambientada en Nueva Orleans, cuenta la historia de Purslane Hominy Will, una adolescente hastiada de su vida que tras años de distanciamiento y tras conocer la noticia de la muerte de su madre, decide regresar a la casa donde ella vivía.Lejos de encontrarse la casa vacía, descubre que está habitada por dos antiguos amigos de su madre que no tienen la más mínima intención de abandonarla.

Poniendo punto final a su vida anterior, Purslane decide quedarse a vivir en el que fué el hogar de su madre estando forzada a convivir con estos peculiares inquilinos bebedores, cultos y bohemios.

Tras un tiempo de  convivencia, descubrirá que es la única heredera legítima de la casa, hecho que al parecer todos conocían y habían tratado de ocultarle. No será el único descubrimiento que haga en esta ciudad, más de un secreto saldrá a la luz y ese viaje hacia el pasado y el día a día con esos desconocidos que se convertirán en sus pigmaliones, la transformarán irreversiblemente cambiando el curso de su vida para siempre.

No sólo es una película con una acertada banda sonora, la atmósfera de Nueva Orleans(ay,esa ciudad que casi se desvanece...) te atrapa de manera sútil y te envuelve en la historia personal de cada personaje y su lenta pero perceptible evolución.

Las citas, la literatura, la música son el acompañamiento perfecto, el hilo conductor de los personajes centrales.De todos ellos, me quedo especialmente con el personaje de Bobby, interpretado por Jhon Travolta, por intenso,vulgar y sublime, irónico,triste,descarado y tierno.

19/02/2006 22:29 historias-troyanas #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Goyas y Crash

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En relación a la última entrega de los Goya el pasado mes de Enero,quería comentar que coincidí con el criterio de la Academia al entregar el premio a mejor actriz y mejor actor a Candela Peña y a Oscar Jaenada por sus interpretaciones en Princesas y Camaron respectivamente.También coincidí con la Academia al entregar el premio a la mejor dirección novel para Corbacho y Juan Cruz por " Tapas" y en los premios a mejor actriz de reparto a Elvira Minguez( "Tapas") y mejor actriz revelación a Micaela Nervaez( "Princesas"). En cambio no coincidí en los criterios de selección para las nominaciones previas a la mejor dirección dada la ausencia en mi opinión injustificada de Fernando León. De la gran triunfadora de la noche, me gustaría hablaros en otro momento y de manera más detenida.

Cruzando el charco y centrándonos en la producción norteamericana( que me perdone la directora de la Academia española)hoy quería hablaros de Crash, que se presenta a los Oscars con seis nominaciones: mejor Película, Director, Actor de reparto (Matt Dillon), Edición, Guión original y Canción ("In the Deep" - Kathleen "Bird" York y Michael Becker).

Hablar del argumento es hablar de vidas que se cruzan y se entrelazan de manera azarosa o accidental en la ciudad de los Angeles.Personajes de diferentes razas y culturas conviven diariamente en un entorno(¿exageradamente hostil?)que a veces les convierte en víctimas y otras en verdugos.Todos de una manera u otra se enfrentan a sus propios miedos y en muchos casos al odio que genera la inseguridad,los prejuicios, la desconfianza, la incomunicación..

Tarde o temprano,todos topan unos con otros, como piezas de un puzzle que termina por encajar. En medio del caos y el desorden,algunos acaban siendo presas de su propio miedo, otros se redimen de sus propios errores a través del acercamiento y la solidaridad, y algunos acaban recogiendo de la fuente más insospechada las consecuencias de su propia hostilidad.


05/02/2006 19:57 historias-troyanas #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Brokeback mountain

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Anoche vi "Brokeback mountain", la última película del taiwanés Ang lee. Ambientada en Signal(Wyoming) en los 60 nos cuenta una historia de amor entre dos cowboys.

Todo comienza cuando Ennis de la Mar y Jack Twist coinciden para trabajar un verano cuidando el ganado del ranchero Joe Aguirre. A partir de ese momento, entre ellos la camaradería del día a día irá dando paso a una relación más profunda e íntima que irremediablemente acaba cuando termina ese trabajo y tienen que separarse.

Ambos,cada cual por su lado,siguen con sus vidas y forman una familia en ciudades diferentes.Todo parece olvidado hasta que pasados cuatro años, Ennis recibe una postal de Jack y deciden reencontrarse. Todo lo vivido en "Brokeback Mountain" resurge con igual o mayor intensidad por lo que mantienen tres o cuatro encuentros anuales,paréntesis en unas vidas vacías de las que parecen no ser partícipes.

Ang lee de este modo nos muestra la historia de un amor imposible en una sociedad rural y reaccionaria que les empuja a vivir unas vidas diseccionadas.

Son de mencionar las magníficas interpretaciones de los dos actores protagonistas:  Heath Ledger y Jake Gyllenhaa así como la extraordinaria fotografía de la película que te envuelve de principio a fin.

Se abre el turno de apuestas en torno a las próximas nominaciones a los Oscars, aunque "Brokeback Mountain" parte como favorita por  méritos propios.

22/01/2006 21:40 historias-troyanas #. Cine Hay 6 comentarios.

Los dos lados de la cama

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Féliz Año nuevo troyan@s!

Esperaba la ocasión de toparme con una película que realmente me gustara para estrenar el año desde historias troyanas.Y al final, me he decantado por "Los dos lados de la cama" de Emilio Martínez-Lázaro. la segunda parte de "El otro lado de la cama" esta vez está interpretada por Ernesto Alterio, Alberto San Juan, Pilar Castro, Verónica Sánchez, Guillermo Toledo, María Esteve, Lucía Jiménez y  Juana Acosta.

En esta segunda parte,se supone que han pasado 3 años  en la vida de los protagonistas: Pedro y Raquel y Javier y Marta,dos parejas de treintañeros en las que al menos los chicos parecen decididos a estabilizarse, a formalizar compromisos y encauzar su vida de manera adulta y madura.Sin embargo,todos sus planes e intenciones parecen no cobrar forma desde el momento en que las chicas: Raquel yMarta no comparten exactamente las mismas perspectivas de futuro que sus respectivos novios. Al mismo tiempo todo se complica para una tercera pareja: Rafa y Pilar,quienes tendrán que enfrentarse a una nueva pasión que se cruza en la vida de Pilar.Y por si fuera poco en este puzzle de crisis y conflictos,aparece Carlota una chica dulce y desinhibida que pondrá a prueba  los tabues sexuales de Pedro y Javier.

Todo la trama aderezada por los temas musicales con los que crecimos los niñ@s de treinta y tantos: Alaska y los Pegamoides,Loquillo y los Trogloditas,los Secretos....todos los temas versionados con las voces de las actrices y actores,todo lo cual no deja de tener su punto.

 ¿Y quíen dijo que segundas partes nunca fueron buenas? la película es divertida,fresca,original...todas las situaciones de por si dramáticas son tratadas con ironía y humor,incluso a veces con cierta dosis de "fikismo",se pone en jaque tabues sexuales,prejuicios...todo ello con ritmo y un guión ingenioso en el que la música resulta pieza clave en cada situación para expresar sentimientos, incluso en ocasiones a modo de "duelo"emotivo-musical.

A quienes os gustó la primera parte "El Otro lado de la cama" no podeis perderos "Los dos lados de la cama"e incluso a los que no os gustó , es fácil que os sorprendais con esta segunda entrega,ya que la película en mi opinión, es igual o más divertida que la anterior.

¡Saludos y féliz entrada en el 2006!

04/01/2006 21:40 historias-troyanas #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Match Point

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Queridos troyanos,

anoche tuve ocasión de ver "Match Point" la última película de Woody Allen.Para una fan casi incondicional de Woody, este momento era más que esperado. Sin embargo, salí del cine con una sensación contradictoria.Sin negar que es una historia con trasfondo y con excelentes interpretaciones, tuve la impresión a medida que transcurría la cinta, de que estaba viendo la peli de otro director y no de él. Eché de menos, su ironía, su elegante sarcasmo, sus diálogos delirantes y neuróticos,también, por supuesto,sus exteriores en Nueva York. Ésta es una película diferente, honda, ambientada en la clase alta londinense, en ella,se entrelazan varias historias donde confluyen el amor,la pasión,la mentira, y el poder de atracción del status y la ambición.

 La trama es sencilla: un ex-jugardor de tenis irlandés llega a Londres y es contratado como profesor en un club. Da clases a un joven inglés rico y refinado quien le introduce poco a poco en los círculos sociales más selectos de Londres. A través de él, conoce y se casa con su hermana, y su suegro le ofrece un puesto prometedor en una empresa de finanzas.Todo parece una ascensión meteorita hacia un status social más elevado con un escollo que salvar: la tórrida aventura que vive con la novia de su  cuñado.Sólo la pasión y sus consecuencias hacen tambalear esa vida acomodada con un futuro asegurado, todo lo cual, le llevará a tomar una decisión drástica e imprevisible.

 

A partir de aquí,se abre la reflexión en torno a la suerte,el azar, la ambición,y el posicionamiento personal.¿Es ésta una película crítica hacia el sistema?quiero pensar que si,aunque talvez no sea ésa su intención.

Sólo en una breve secuencia en el museo,en un  diálogo entre la mujer del protagonista y otra amiga,se deja entrever el Woody Allen de siempre,más irónico y divertido.El resto,es un cine diferente,maduro,con trasfondo,pero prácticamente irreconocible en relación al habitual sello de autor.

Ni que decir tiene que hay que verla,para los seguidores incondicionales de un director/a o un escritor/a es también necesario conocer sus giros inesperados y ésta en mi opinión,sin ser la mejor ni mucho menos la más representativa,no deja de ser una peli distinta y también interesante en su buen hacer.

 

 

16/12/2005 10:43 historias-troyanas #. Cine Hay 2 comentarios.

La Secretaria de Hitler

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Saludos troyanos y retardados! tras un mes de ausencia por causas informáticas ajenas a mi voluntad, vuelvo para comentaros un largometraje que tuve ocasión de ver en la Mostra de Cinema del Mediterrani que se celebró el mes pasado en València http://www.mostravalencia.com/. Se trata de "La Secretaria de Hitler", un documental realizado en 2002 por dos directores André Heller y Othmar Schmiderer.

El documental es básicamente una entrevista a Traudl Junge, la que fué secretaria personal de Hitler, el testimonio directo sobre su experiencia al servicio del Führer.Lejos de pretender hacer una análisis histórico o político,éste el recuerdo de una mujer que pasó de la más completa ingenuidad sobre las actividad del régimen al paulatino despertar sobre la realidad que en ese momento vivía el pueblo judío y su dificultad para perdonarse a si misma hasta el mismo día de su muerte.

 Resulta llamativa su precisión en la descripción de algunos pasajes,especialmente en la cotidianedidad,los gustos gastronómicos de Hitler, sus dolencias estomacales,su voz....etc...el contraste entre ese hombre que conoció Traudl Junge en la intimidad y la figura pública como lider del partido nazi,vociferante,implacable.Es sorprendente que pudiera mantenerse tan ajena a todo lo que en ese momento estaba ocurriendo en el mundo.Incluso esta película podría interpretarse como un último intento de sacar sus propios fantasmas,de compartir su historia,de hacer algo más ligera su carga.

Traudl Junge murió en febrero de 2002, poco después de la primera exhibición de este film en el Festival de Berlín; un último mensaje suyo a los realizadores decía: "Creo que ahora estoy empezando a perdonarme".

   

12/11/2005 20:24 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Charlie y la fábrica de chocolate

Charly2.jpgDecidí seguirle la pista a Tim Burton desde que vi" Big Fish".Ese mundo particular mezcla de realidad y ficción me cautivó desde el principio.Sus películas-cuentos llenas de mensajes subliminales y su sutil defensa de la magia pudieron más que mis reticencias hacia este tipo de películas no sé si encasillarlas en " de ficción".
Cuando fui a ver "Charlie y la fábrica de chocolate" más o menos presentía qué me iba a encontrar.Y me hubiera decepcionado de no haberlo encontrado.Esta adaptación del clásico literario infantil de Roald Dahl,es un cuento maravilloso donde podemos leer entre líneas la búsqueda de otras formas de vida alejadas de la codicia,la violencia o la competitividad.
Johnny Depp,en este caso,hace el papel de un excéntrico y solitario millonario dueño de una legendaria fábrica de Chocolate,Willy Wonka,que invita a pasar un día en su fábrica a 5 niños elegidos al azar.
Los cinco tienen la oportunidad de disfrutar y divertirse siempre y cuando no se dejen llevar por sus respectivas "debilidades"( Augustus ola glotonería, Mike o el creer saberlo todo y la agresividad,Violet o la compulsiva competitividad,Veruca o el total absolutismo sobre los padres)
De todos ellos,únicamente uno,Charlie Bucket( protagonizado porFreddie Highmore,el mismo niño que acompañó a Johnny Depp en "Descubriendo nunca jamás" ),consigue llegar al final de la visita sin ningún percance que le obligue a abandonar la fábrica antes de lo previsto.
Charlie,en ese momento recibirá una propuesta inesperada por parte de Willy Wonka que podría cambiar su vida y la de su humilde familia sin embargo, aun sin imaginarlo, será el excéntrico y solitario Wonka el que reciba un regalo infinitamente más valioso.
16/09/2005 00:23 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Princesas

princesas.jpgFernando León lo ha vuelto a hacer.Este director que parece sentirse más atraido por los sectores sociales más desfavorecidos,vuelve a mostrarnos otra realidad al margen del tan cacareado sistema de bienestar.Lo hizo en "Los Lunes al sol" y lo vuelve a hacer con su última película "Princesas".Esta vez, sumergido en un universo principalmente femenino,nos cuenta la historia de dos mujeres que ejercen la prostitución y que aún con orígenes diferentes descubren que tienen mucho en común.Caye( Candela Peña)en una treintañera que come los domingos con su familia pero que está sola y nadie conoce su modo real de vida,únicamente se siente acompañada en la peluquería de barrio "Gloria" donde más que arreglos de pelo,encuentra un grupo de iguales del que se siente parte.Casi todas son mujeres invisibles, que hacen o han hecho la calle, y que ven en peligro su trabajo con la llegada de las inmigrantes. En medio de esta confrontación,Caye se topa con Zulema(Micaela Nevárez),una veinteañera dominicana y sin papeles que ha dejado a su hijo en su país de origen y que casualmente vive en el mismo edificio que Caye.Ambas pasarán poco a poco del enfrentamiento a la amistad, y compartirán en sus particulares "reinos" de soledad, la nostalgia( de lo que tuvieron y de lo que todavía no ha llegado),y la lucha interna y diaria por mantener viva la esperanza.
Sólo os puedo decir,casi vaticinar, que esta historia,estas actrices,este director....darán mucho que hablar en los próximos goyas...y si no...al tiempo..
08/09/2005 11:11 #. Cine Hay 2 comentarios.

Elephant

Elephant.jpgGus Van Sant era un director desconocido para mi. Mi interés por su película "Elephant" surgió desde que supe que estaba basada en los hechos ocurridos en el Instito Columbine.La misma violencia protagonizada por dos jóvenes estudiantes que acabaron con la vida de 12 de sus compañeros y un profesor, sirvió también de argumento para Michael Moore en su "Bowling for Columbine". Gus Van Sant sin embargo muestra los hechos desde un punto de vista más distante y visual, no por ello exento de profundidad e intensidad.La película está realizada en el 2003 e intrepretada entre otros por Alex Frost, Eric Deulen y John Robinson,en su mayoría los actores son no profesionales y sus personajes conservan el nombre real de los intérpretes para dar mayor verisimilitud al relato.Los hechos reales en este caso fueron conocidos por todos, en 1999,2 estudiantes llevan a cabo una matanza en una escuela secundaria de Oregon y después acaban con sus vidas.Con ese telón de fondo, el director deja la cámara fluir por el día a día de los estudiantes poco antes de que se produzcan los hechos,dejando que el espectador se asome a las vidas de cada uno de los jóvenes,tres chicas adolescentes con trastornos alimenticios, una pareja que queda para comer en la cafetería, una adolescente acomplejada con su físico,un estudiante que tiene hacer unas fotografías,y también ellos, Eric y Alex, dos estudiantes aficionados a las armas y a los video-juegos, que sufren el rechazo del resto de sus compañeros y planean una batalla campal en el instituto a modo de extrema diversión y entretenimiento.
Lo mejor de la película o en mi opinión lo más nuevo, es la manera de mostrarnos sus frustraciones, su vacío,sus ocupaciones, sus idas y venidas,.....todo como si fuera la cámara y no él( el director) quien captara el transcurrir diario en un instituto cualquiera,todo ello con la tensión de quien presiente que ahí va a ocurrir algo muy gordo a pesar de la aparente calma.No en vano esta película ganó la Palma de Oro y el premio al mejor director en el festival de Cannes.
25/08/2005 16:19 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Tapas

Tapas.jpgEl cine español,para aquellos que lo dudaban, sigue teniendo sus ases bajo la manga. Un ejemplo más, es la película de José Corbacho y Juan Cruz:"Tapas" interpretada entre otros por Ferran Adrià,Ángel de Andrés López (Lolo)Anna Barrachina (Águeda)Alberto de Mendoza (Don Mariano)María Galiana (Doña Conchi)Elvira Mínguez (Raquel)Amparo Moreno (Rosalía)Rubén Ochandiano (César)Rosario Pardo (Carmela)Darío Paso (Opo). El argumento es sencillo,diferentes historias en un barrio de Hospitalet, tal cual "En la ciudad","Caricias"....y tantas otras películas de historias que se entrecruzan,pero no por ello sin dejar de sorprendernos por la magnífica interpretación de los actores y actrices ( soberbia una vez más Maria Galiana y en esta ocasión, Elvira Minguez)con un buen guión y un buen ritmo narrativo,dando lugar a una película de historias cotidinianas donde los personajes dejan al descubierto sus miedos,sus sueños,sus frustraciones,sus descubrimientos, su día a día con toda su pena y toda su gloria.Tapas es la amalgama de historias tan variadas como la de dos jubilados que se enfrentan al miedo a la soledad y la muerte( Mariano y Doña Conchi), una cuarentona separada que se siente sola y que busca el amor por internet( Raquel), un veintañero,(César)reponedor de un supermercado,que descubre que el amor no entiende de diferencias de edad,un propietario de un bar que es abandonado por su esposa y que empieza a ampliar su visión de la vida al conocer a Mao, su nuevo ayudante de cocina japonés....No os perdais esta película que os llegará con su sencillez y su autenticidad porque como alguien dijo: "La vida es como los pimientos de padrón,a veces pica y a veces,no..."
02/08/2005 11:23 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Descubriendo Nunca Jamás

Descubriendo nunca jamas2.jpgSaludos a tod@s!q. tal el verano?espero que con muchas ocasiones para escaparse al cine,y si es a la fresca,mejor.Quería rescatar un título que para much@s no sea ya una novedad,se trata de "Finding Neverland"( o Descubriendo nunca jamas)una película basada en la obra teatral" The Man Who Was Peter Pan "de Allan Knee, dirigida por Marc Forster e interpretada por Johnny Depp , Kate Winslet y Julie Christie entre otros.Cuenta la historia del escritor escocés James M. Barrie y su relación con la familia Llewelyn la cual le inspiró su obra más popular, Peter Pan.Visto así no dejaría de ser una peli más de época si no fuera porque en este caso,los personajes consiguen llevar al espectador a un mundo muy lejano(el Pais de Nunca jamás?)donde reina la imaginación y todos los sueños son posibles. Todo ello con la magia y la belleza que llevan implícitas los cuentos.La película obtuvo siete nominaciones al Oscar, entre ellas la de mejor film y la de mejor actor para Depp quien parece sentirse como pez en el agua en los papeles que van a caballo entre la realidad y la ficción.No dejeis de verla, aunque solo sea para no resignaros a dejar de ser niños nunca.
25/07/2005 18:47 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Hotel Rwanda

Hotel Rwanda.jpgPrimera crítica de este caluroso Julio.En esta ocasión,la película elegida para estrenar el mes ha sido "Hotel Rwanda" de Terry George.Como muchos sabeis,esta película está basada en la vida real de Paul Rusesabagina (Don Cheadle)que regentaba el Hotel Mille Collines (Kigali, Ruanda)en el momento en que se desencadenó la guerra civil entre hutus y tutsis en el país.Probablemente ni siquiera él intuía que se convertiría en un auténtico heroe social al hospedar y cobijar a cientos de tutsis en el Mille Collines durante la masacre que perpetuaron los hutus.Esta película es un homenaje Paul Rusesabagina y a todos los que aun en la peor de las situaciones deciden jugarse la vida por los perseguidos pero también es una película de denuncia hacia las fuerzas internacionales que permanecieron impasibles e indiferentes ante un drama que les resultaba ajeno y lejano.Una vez más, Africa,el continente olvidado e invisible, frente al que las primeras potencias se muestran inmóviles a no ser que extraigan un beneficio a cambio.Ya no es no es que este cine sea necesario,es imprescindible para que mantengamos fresca la memoria y no veamos repetirse sucesos tan vergonzosos y aterradores.Afortunadamente,siempre queda lugar para la esperanza al conocer historias como la de Paul Rusesabagina.
09/07/2005 12:30 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Antes del amanecer

Antes del amanecer.jpgHola a tod@s!si me preguntaran qué película te ha gustado más este año o el pasado,sin duda una de las que primero me vendría a la mente es "Antes del atardecer" cuyo comentario ya figura en "Historias troyanas" y no hace mucho-(Antes del Atardecer)La mayoría lo sabreis ya,pero la primera parte de esa película es "Antes del amanecer"dirigida por Richard Linklater en 1995,nueve años antes que "Antes del atardecer" con los mismos actores :Ethan Hawke y Julie Delpy,pero veintañeros,al comienzo de esta historia de amor en Viena.El argumento es sencillo: dos jóvenes se conocen en el tren Budapest-Viena,conversan,se descubren y permanecen juntos en Viena una noche donde terminan enamorándose y prometiéndose un segundo encuentro 6 meses más tarde en la misma ciudad.Pero "Antes del amanecer"dista mucho de ser la previsible película de romance fácil y fórmulas infalibles,su esencia es la misma de su complementaria "Antes del atardecer",sus personajes se sumergen en diálogos profundos,se posicionan frente a la vida,los problemas sociales, la familia,el amor, el sexo,las inquietudes espirituales y todo fluye intensamente sin resultar denso en ningún momento.Es sencillamente increible encontrarse con un cine tan cuidado y delicado,tan romántico y culto al mismo tiempo,justo ahora que el romanticismo parece estar en completa decadencia y si carece de acción una película no es ni digna de mención.
Bien pues es casi un deber para almas sensibles ver estas dos películas perfectamente hilvanadas,igual de hondas y sublimes aunque quizá por la edad,por la identificación personal,cada cual incline la balanza hacia la primera o la segunda,en cualquier caso, hay otro cine(lejos de la violencia y la acción)que desnuda al ser humano con el intelecto y con el alma,y en estas películas,encontramos un buen ejemplo.
23/06/2005 01:21 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Habana Blues

Habana Blues.jpgHola a tod@s.Cuando me enteré de que Benito Zambrano había dirigido "Habana Blues" lo primero que pensé es que le iba a resultar muy dificil superar lo alto que había dejado el listón con "Solas",eso y que tenía que ver esta "Habana Blues" aunque sólo fuera por lo fascinante que me ha parecido siempre Cuba.Y la semana pasada se me presentó la ocasión de verla en cine, y como no, me gustó. La historia de dos jóvenes músicos :Ruy(Alberto Joel García Osorio)y Tito( Roberto Sanmartín)habla del sueño de convertirse en estrellas de la música y de las dificultades que encuentran en su país, pero también habla de la coyuntura de tener que elegir entre lo que puede ser el salto hacia la fama internacional casi a cualquier precio y el fuerte arraigo a su cultura,a su familia, a sus amigos,pero sobre todo a ser fiel cien por cien a uno mismo y a lo que uno hace y piensa y siente.Tito y Ruy tienen que elegir, y en el caso de Ruy, también su compañera y madre de sus dos hijos,Caridad (Yailene Sierra), tendrá que optar entre dos caminos,seguir en la isla aun con precarios medios económicos o probar suerte en E.E.U.U., lejos de sus raices, de sus lazos de afecto más próximos.
En otro entorno,con otros personajes, otros problemas, otras motivaciones, Benito Zambrano consigue de nuevo tocarnos la fibra sensible de paso desmitificando algunas creencias en torno al panorama musical caribeño (mezcla hoy de estilos y fusión de ritmos),ajeno a apologías políticas,mostrándonos una Habana a la que se nota que ama y respeta profundamente y contándonos una historia sencilla,en la que el espectador siente en primera persona cada emoción,cada duda,cada tesitura que viven los personajes,definiéndose hoy como un referente claro del cine español, por si no había quedado lo bastante claro cuando hace cinco años nos sorprendió a tod@s con "Solas".
11/06/2005 22:40 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Mi Querido Frankie

miqueridofrankie.jpegSaludos desde esta Troya!La última película que he visto en el cine junto a "los Edukadores" es "Mi querido Frankie". Se trata de una película inglesa dirigida por Shona Auerbach e interpretada entre otros por Jack McElhone(Frankie), Emily Mortimer (Lizzie), Gerard Butler (El desconocido), Sharon Small (Marie),Mary Riggans (Nell), Jayd Johnson (Catriona), Sean Brown (Ricky Monroe), John Kazek (Ally)y Katy Murphy (Srta. Mackenzie). "Mi querido Frankie" es la historia de un niño de 9 años,Fankie, y su madre,Lizzie, quienes se mudan constantemente junto a la madre de Lizzie, a fin de proteger al niño sobre la verdad de su auténtico padre.Por esta razón, Lizzi escribe frecuentes cartas a su hijo haciéndose pasar por el supuesto padre de Frankie quien se supone trabaja en un barco y no para de recorrer exóticos paises.Todo se complica cuando Frankie descubre que casualmente el barco en el que trabaja su padre ha de atracar en la ciudad donde ellos viven al cabo de unos días.Su madre entonces tendra que recurrir desesperadamente a un extraño para que finja ser el padre del niño durante 1 día y poder preservar de este modo toda la ilusión que el niño tiene.Sólo puedo deciros que es una película tan llena de buenos sentimientos y emociones que se le puede perdonar cierta confusión en torno al desenlace.Una historia sencilla que está tratada con delicadeza y ternura.No os la perdais.
05/06/2005 16:22 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

La Dama de Honor

La dama de honor3.jpgSaludos desde Troya!
Tras este paréntesis involuntario, vuelvo de nuevo a la palestra para hablaros esta vez de cine francés. La última película de Claude Chabrol:"La Dama de Honor"es una producción del 2004 y está interpretada entre otros por Anna Mihalcea, Solene Bouton, Bernard Le Coq, Aurore Clement, Laura Smety y Benoit Magimel.Nos cuenta la historia de Philippe, un chico de 25 años que en la boda de su hermana se siente atraido por la Dama de Honor,Senta. A partir de ese momento, entre ellos nace un vínculo que tendrá que superar la poco común manera de amar de Senta quien pide a Philippe algunas pruebas nada convencionales de su amor por ella.Con aires de suspense,esta obra de Chabrol,que por momentos recuerda a Hitchcock,mantiene al espectador atrapado haciéndole partícipe del dilema moral al que tiene que enfrentarse el protagonista¿repetar los estereotipos a los que está sujeta la pasión o vivir al límite su repentina locura de amor ?Chabrol se adentra en este caso en el lado oscuro del ser humano,su complejidad,sus conflictos,sus ángeles y sus demomios...todo un laberinto que como mínimo invita a reflexionar.
29/05/2005 20:28 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Hierro 3

hierro34.jpegSaludos troyanos! hoy os quería hablar de cine oriental,en concreto de Corea del Sur.Kim-Ki-duk, director de "Primavera,verano,otoño,invierno...y primavera" ha vuelto a sorprendernos con una película hermosa,original como poco, en estos tiempos donde a veces pensamos que en cine, ya se ha invetado todo.Se trata de "Hierro 3" una película del 2004, interpretada entre otros por Seoung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook y Moon Sung-hyuk.Cuenta la historia de Tae-suk, un joven que ocupa viviendas ajenas de manera temporal haciendo pequeñas reparaciones domésticas durante su estancia a modo de agradecimiento y Sun-hwa, una mujer que sufre el maltrato continuo por parte de su esposo y que de manera casual conoce a Tae-suk cuando éste ocupa su vivienda.Ambos personajes,casi invisibles para los ojos ajenos,se sienten unidos instantaneamente y continuan su camino juntos de manera cómplice y silenciosa.Lo mejor de la película en mi opinión es todo lo que se puede expresar precisamente sin palabras,una historia de amor diferente,también de diferente manera contada,delicada,profunda,rebosante de pequeños detalles donde vuelve a aflorar la espiritualidad de "Primavera,verano,otoño,invierno...y primavera" pero esta vez con el trasfondo de una historia de amor que sorprende y conmueve.
13/05/2005 21:43 #. Cine Hay 4 comentarios.

El Maquinista

El Maquinista.jpgSaludos a tod@s!De todas las pelis que he visto durante todo este tiempo sin actualizar,hoy me decanto por una de la que más me ha impactado "El Maquinista",dirigida por Brad Anderson y protagonizada entre otros por Christian Bale( Trevor)Jennifer Jason (Stevie),Aitana Sánchez-Gijón(Marie), John Sharian, Michael Ironside, Larry Gilliard, Reg E. Cathey, Anna Massey,entre otros.Se trata en realidad de una producción española con guión de Scott Kosar y aunque os pueda parecer curioso, está rodada en Barcelona(por mucho que parezca E.E.U.U.)además el actor principal,Christian Bale tuvo que adelgazar más de 30 Kilos y lo cierto es que cuesta creer que se trata del mismo actor de "American Phyco",por ejemplo. La película cuenta la historia de Trevor que trabaja de maquinista en una fábrica y que lleva más de 1 año padeciendo imsomnio. Esta anomalía entre otras causas, le ha llevado a sufrir un visible deterioro físico y también mental.Sus compañeros de trabajo,que en principio le aceptaban,empiezan a manifestar un rechazo generalizado hacia él desde el momento en que Trevor se ve involucrado en un accidente laboral en el que cual un compañero suyo pierde un brazo.Toda esta presión,más su pertinaz insomnio, harán de Trevor un ser paranoico que empieza a confundir la realidad con las malas pasadas de su propia mente le empieza a jugar.¿El desenlace del misterio?eso lo dejo para disfrute vuestro pero se agradece un final imprevisible y por extensión una película que ahonda en los trastornos que la culpa y la vergüenza pueden generar.
07/05/2005 10:24 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Solo un beso

solounbeso.jpegSaludos a tod@s! mucho tiempo sin escribir,cierto: trabajo, vida social.. todo se confabula en contra para pararme a rememorar y comentar lo último visto en el cine o desde casa.Esta vez quería hablaros de la última película del británico Ken Loach.Se trata de "Solo un beso" protagonizada entre otros por Atta Yakub, Eva Birthistle y Riaz Ahmed aborda el amor entre un joven asiático y una joven católica,y todas las consecuencias que trae consigo el choque entre diferentes culturas y religiones.El film fue premiado en la pasada Berlinale, con el Premio de los Distribuidores de cine de Arte y Ensayo y el del Jurado Ecuménico. Paul Laverty,ha sido coguionista junto a Ken Loach, al parecer la idea originaria de la película provino de Paul Laverty inmediatamente después del atentado neoyorquino del 11 de septiembre. Él se encontraba en Nueva York el día del atentado de Al-Qaeda y comprobó sobre el terreno la inmediata hostilidad que la población comenzó a mostrar por los ciudadanos musulmanes.Al regresar a Glasgow y hablar con la población árabe, pudo comprobar que en Gran Bretaña se reproducía el sentimiento.Así que de ahí nació la idea de tratar el choque de culturas y religiones en una misma ciudad.
Creo que la película suscita debate y genera opinión al margen de que aborda este choque cultural y religioso de la mejor manera posible: a través de una historia de amor.Ken Loach,tan comprometido socialmente como de costumbre adopta esta vez un enfoque distinto,más íntimo y emotivo, no por ello,ajeno a la denuncia y a la crítica social.Es una película necesaria y real en este mosaico de culturas y religiones que vivimos donde el respeto se intuye como la única vía posible para convivir.
24/04/2005 01:19 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

A Million Dolar Baby

milliondollarbaby 2.jpgHola a tod@s ¡ tras verme gratamante sorprendida por ver esta página en el blog del querido Rorcharch (http://el –abismo.blospot.com/ pretendía hablaros de la última película americana que arrasó en la 77 edición de los Oscars de Hollywood. Estoy hablando de “A Million Dolar Baby” que se llevó el Oscar a la mejor película, mejor director (Clint Eastwood) mejor actriz (Hillary Swank) y mejor actor secundario( Morgan Freeman).La trama es sencilla, ambientada en el mundo del boxeo, una mujer quiere convertirse en campeona del cuadrilátero y para ello, pide ayuda a un entrenador ,Frankie que dirige un gimnasio con la ayuda de su único amigo y exboxeador,Scrap.La película,rodada en 37 días, lejos de ser un despliegue de medios espectaculares ,es un drama íntimo que se centra en estos tres personajes, abordando en el caso de la protagonista( Hillary Swank) su deseo de alacanzar un sueño, de superar sus limitaciones, en el del entrenador (Clint Eastwood) la redención de su culpa por errores pasados, su impulso para ayudar a que otros vean cumplir sus metas ,en el caso de su único amigo( Morgan Freeman) el apoyo firme y discreto tanto a uno como a otro, pero también la continuidad en impulsar a otros jóvenes boxeadores que persiguen ser campeones.De todo esto, bajo la batuta de Clint Eastwood y con pesos pesados de la interpretación ( Hillary Swank ya lo demostró en “Boys don´t cry” y Morgan Freeman es sencillamente un maestro,valga de muestra su papel en “Cadena Perpetua”)sale una película grande, austera, que algunos encontraran desalentadora, pero con mil lecturas distintas, la mía es que hay que emplearse a fondo a la hora de perseguir tus propios sueños y que más que la meta el camino para conseguirla es lo que cuenta.Ese viaje hacia el logro es una aventura no exenta de riesgos e incluso obstáculos insalvables pero si no nos volcamos en aquello que nos apasiona ¿qué nos queda?
Enhorabuena a director y actores porque para mí, aun con toda su carga trágica,esta película merece esas cuatro estatuillas.
03/04/2005 16:44 #. Cine Hay 6 comentarios.

Whisky

Whisky.jpgSaludos troyanos a tod@s!últimamente he tenido ocasión de ver cine hispanoamericano.Entre las películas que he visto( "Conversaciones con mamá"y "Roma") hoy me decanto por comentaros la última que vi: "Whisky" una tragicomedia de los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll que aborda la vida de Jacobo un cincuentón dueño de una fábrica de calcetines que se ha dedicado al trabajo y al cuidado de su madre y tras años sin reencontrarse con su hermano de pronto,tras la muerte de su madre ,recibe su visita y se siente obligado a fingir que está casado con una de sus empleadas.La película está interpretada por Andrés Pazos, Mirella Pascual y Jorge Bolani y ganó el premio FIPRESCI en la sección Une Certain Regard del festival de Cannes y un Goya en la última edición de los galardones españoles.
En mi opinión,la película es un fiel retrato, quizá caricaturesco,de personajes tristes,en el caso de Jacobo y su empleada Marta, entregados al trabajo y devorados por la rutina,vidas alienadas,entre lo cómico y lo trágico, llevadas por la inercia y los pequeños rituales cotidianos.En el caso del hermano de Jacobo, que aparece de pronto, parece simbolizar la otra cara de la moneda, el hermano al que la vida trató mejor,casado con dos hijas, con un negocio similar al de Jacobo pero más próspero y modernizado.

En este escaparate de personajes, llegará un momento en que Marta se verá tentada a cambiar de vida: volver a la rutina, el mutismo, la sobriedad, las emociones frustradas y reprimidas o empezar de nuevo,sencillamente, de otra manera...

La película que por momentos puede parecer previsible o monótona es un cuadro costumbrista que acaba por sorprender traicionando toda predicción romántica, apostanto por la libertad del individuo en cualquier momento incluso cuando todo parece abocado al estancamiento.

Es sencillamente increible la interpretación de los actores principales y en mi opinión más que merecido el Goya.
24/03/2005 00:35 #. Cine Hay 3 comentarios.

Diarios de motocicleta

Diarios de motocicleta.jpgSaludos a lectores asiduos u ocasionales!.Son pocas las ocasiones que cuento para cuidar de esta bitácora cinematográfica pero no quisiera por ello pasar por alto películas que de un modo o de otro me han dejado un sabor especial. Es el caso de "Diarios de motocicleta" una película de Walter Salles con guión de José Rivera basada en notas de Ernesto Che Guevara (Notas de viaje)y Alberto Granado (Con el Che por Sudamérica). La película narra el fascinante viaje de dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara y Alberto Granado en 1952 a fin de descubrir la verdadera América Latina.Durante esta ruta, no sólo conoceran su amplia y variada geografía sino además entrarán en contacto con sus más profundas realidades sociales.Basándose en los diarios de Alberto Granado y del hombre que acabaría convirtiéndose en el "Che", "Diarios de Motocicleta" es una recorrido por Argentina, Chile,Perú, Colombia..etc. pero a la vez es un viaje de autodescubrimiento de un corazón revolucionario.A través del contacto con sus gentes, con las capas sociales más pobres y oprimidas, Ernesto descubre las similitudes entre los paises latinos,la necesidad de estar unidos y la urgencia de luchar por una mayor justicia social.Candidata al Oscar este año como mejor guión adaptado, compitiendo con la magnífica "Antes del atardecer"finalmente, la estatuilla fue a parar a "Entre Copas" de Alexander Payne y Jim Taylor.No dejeis de verla.
13/03/2005 21:27 #. Cine Hay 2 comentarios.

La Ventana de Enfrente

La ventana de enfrente.jpgHola,hola a tod@s! cómo les va? hoy quería hablarles de la última película que vi de reestreno "La Ventana de Enfrente" de Ferzan Ozpetek ,director turco afincado en Italia, autor de "Hamman,el baño turco" y "El hada ignorante".En esta ocasión,nos cuenta la historia de un jóven matrimonio en crisis que se encuentra de manera casual con un anciano perdido y desmemoriado en una calle de Roma y dedicen alojarlo de manera provisional en su casa. A partir de ese momento, sus vidas se verán cambiadas de forma sútil pero a la vez profunda.La película nos cuenta de forma paralela la historia de esta pareja en crisis y la historia de este anciano que escapó del exterminio nazi.Este encuentro le sirve al director de pretexto para explorar los deseos y las frustraciones humanas tal cual lo hizo ya en su filmografía anterior."La ventana de enfrente " en mi opinión quizá no logré alcanzar la intensidad y la sensualidad con la que nos deslumbró en la Turquía de Hamman pero si que es cierto que hay elementos comunes en todas sus obras: la música, pieza clave en sus películas, las cartas como nexo hacia el pasado,la exaltación de los sentidos....todo ello parecen señas del autor.Interpretada por Giovanna Mezzogiorno , Massimo Girotti y Raoul Bova y con guión de Gianni Romoli y del propio Ferzan Ozpetek, resulta una película diferente y personal, talvez en esta ocasión el director no le extrae jugo a lo podía haber dado de sí la belleza de una ciudad como Roma, pero es posible que esta ocasión su centro de interés fuera más contarnos una historia que embelesarnos con imágenes.Abierto el turno de opiniones para todos los gustos...
20/02/2005 20:44 #. Cine Hay 5 comentarios.

Antes del atardecer

Antes del atardecer.jpgSaludos desde Troya!Hacía ya algún tiempo que no escribía.Desde el último post,se han dado muchos acontecimientos en el panorama cinematográfico,entre ellos la gala de los Goya.En mi opinión,previsible y casi sin emoción. Sin restarle méritos a "Mar Adentro" no entiendo la ausencia de otros directores,otras películas...cuando a la Academia le da por ignorar o resaltar, no encuentra término medio pero en fín....Hoy quería hablaros de la última película que he visto en el cine( de reestreno): "Antes del Atardecer" es una producción estadounidense del 2004 dirigida por Richard Linklater e interpretada por Ethan Hawke , Julie Delpy y Vernon Dobtcheff.Es curioso pero el guión es obra del director y de los actores principales (Ethan Hawke , Richard Linklater , Julie Delpy) será por este motivo que se encuentran y se les nota, como peces en el agua.Nueve años después de "Antes del amanecer"( la primera parte de la película)el director y los protagonistas ruedan el reencuentro de dos jóvenes viajeros que comparten un día de amor en Viena y prometen reunirse de nuevo 6 meses después."El nuevo film los reúne, ya adultos, para otro breve encuentro, esta vez en París. Él es un escritor de cierto prestigio y ella trabaja en una organización ecologista. Ambos han formado parejas con las cuales, de diferentes maneras y por diferentes razones, no son felices. El fugaz reencuentro no solo les permitirá recordar aquel día mágico en que se conocieron, sino revisar sus sueños y las decisiones que tomaron a la luz de ese momento."A partir de aquí, la película es ante todo un buen GUIÓN y con un buen texto y dos actores, nace una película profunda "rara avis" en los tiempos que corren. Sin grandes despliegues de medios, sólo la palabra y un precioso París de fondo, los personajes se abren, debaten sobre su mundo y el mundo que les rodea,dudas, miedos, preguntas, deseos...todo fluye en 80 minutos de cinta, dejando al espectador perplejo ante un diálogo tan deslumrante como intenso.
Hacía tiempo que una película no me gustaba tanto. ¿qué más puedo deciros? id a verla y vereis como merece la pena.
Saludos cordiales y troyanos.
06/02/2005 15:37 #. Cine Hay 1 comentario.

Alejandro Magno

Alejandro Magno.jpgSaludos macedonios a tod@s!El último estreno de Oliver Stone ha sido "Alejandro Magno",película bélica, de aventuras, épica, historica y con tintes dramáticos.En el reparto figuran Colin Farrell , Angelina Jolie y Val Kilmer,entre otros.Narra la vida de este personaje histórico que sería recordado por la conquista que gran parte del mundo hasta entonces conocido.Para los amantes del género bélico,la película cuenta con grandes escenas de batalla en las que se aprecia un gran despliegue de medios al más puro estilo de Hollywood con el que infaliblemente suele deslumbrar.A parte de esto, y en cuanto a película histórica se refiere, al parecer se echa en falta cierto rigor y fidelidad en algunos detalles de la película tales como la muerte de Filipo,padre de Alejandro, quíen y por qué le mató o por ejemplo con cúantas mujeres y sobre todo en qué orden contrajo matrimonio Alejandro Magno durante su corta vida. No lo digo yo, me limito a recoger aquí las opiniones de algunos lectores de la biografía de Alejandro Magno. Notas de rigor al margen,me sorprende la polémica sobre la supuesta ambigüedad sexual del personaje histórico, más cuando en la película no hay escenas de sexo esplícito y más cuando estas críticas provienen de los sectores más reaccionarios de América, los mismos que se escandalizan de la actitud ambigüa, son los que permanecen impasibles ante el uso indiscriminado y abusivo de las armas de fuego en su país o ven lícito que su gobernante emprenda una guerra con otro país con causas no del todo probadas.¿eso no concierne a la moral? paradojas de una gran nación...
En resumen, sin ser mi género predilecto, a los amantes del cine bélico se la recomiendo( huir de la sesión golfa ya que son 3 horas de largometraje,eso si)y si éste no es vuestro tipo de cine podeis ir a ver por ejemplo " Cosas que hacen que la vida valga la pena" que nunca está de más apoyar al cine español.
En cuanto a la quiniela sobre los Oscars ¿qué pensais?¿le caerá alguna estatuilla a Alejandro Magno o pesará más la moral conservadora?
23/01/2005 15:54 #. Cine Hay 4 comentarios.

Los chicos del coro

Los Chicos del Coro.jpgSaludos troyanos para tod@s.Esta semana he visto "los chicos del Coro", película francesa dirigida por Christophe Barratier y protagonizada entre otros por Gérard Jugnot, FranÇois Berléand, Kand Merad y Jean-Paul Bonnaire.Es la historia de un grupo de muchachos con dificultades que viven en un internado y que guiados por un músico frustrado y vigilante ocasional,logran formar parte de un coro el cual les dará a sus vidas un motivo de ilusión,de entrega y de esperanza.Visto así, la trama es sencilla pero justo ahí radica su encanto, porque la película es amable,humana,y profundamente emotiva. Tal vez se le puede achacar un argumento manido y repetitivo pero la forma de abordarlo es personal y cercana. El cine francés en mi opinión siempre ha tenido un tacto y una sensibilidad especial para contar historias con un marcado carácter social(¿ vieron la película "Hoy empieza todo"?)más cuando los protagonistas son los niñ@s. A ello añadir las voces angelicales y la magnífica sonoridad del idioma.Si ésta es la elegida para representar a Francia en los Oscars, a la representante española le ha salido un serio competidor porque historias como ésta son universales y no pasan de moda.En caso de ser "Mar Adentro" la elegida para ir a los Oscars, se quereis podemos hacer apuestas, pero con "LOs Chicos del Coro" lo tiene como poco, complicado.
16/01/2005 12:56 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Mar Adentro

Mar Adentro.jpgPor fin! por fin he podido ver "Mar Adentro", la última película de Alejandro Amenabar.Cada vez que decía que no la había visto,alguien me soltaba" qué raro!" así que la ví, y como no, me gustó.La historia es de todos conocida, se basa en la vida´de Ramón Sampedro,quien tras sufrir un accidente y quedarse tetrapléjico, reclamó ante los tribunales el derecho de ser asistido para quitarse la vida. Los protagonistas de esta historia están interpretados entre otros por Javier Bardem( en el papel de Ramón), Belén Rueda( en el papel de la abogada que intenta ayudarle con su causa) y Lola Dueñas (en el papel de Rosa).Todos hacen un trabajo excelente, incluso Belén Rueda que hasta ahora,que sepamos, no se había tirado al ruedo del cine.En el caso de Javier Bardem,menos no se podía esperar de un actor tan versátil y riguroso como él. Lo hemos visto desde "Jamón,jamón"interpretando al "macho ibérico" salvaje y primario, hasta el sensible y rechazado poeta Reinaldo Arenas en "Antes de que anochezca" pasando por el obrero parado y resignado de "Los lunes al sol", y ahora en la piel de este gallego que consiguió sentar las bases para generar un debate social en torno a la eutanasia.Ha demostrado y demuestra que es uno de los mejores actores del panorama nacional,y si no, ya veremos qué pasa con los próximos Goya...Y bueno, de la película aún con algunos pasajes poco esclarecidos( por ejemplo el contenido de la última carta de la abogada, pieza clave en mi opinión para comprender el desenlace de la película)se puede decir que es más que recomendable.Amenabar ha sabido tocar las teclas exactas para conmovernos ante una historia humana,real, cercana en la que tod@s en algún momento hemos hecho el ejercicio de empatizar con su protagonista.Y hago mención especial para la música,el tema principal interpretado en gallego por Luz Casal,es justo la banda sonora que esa historia precisa así que no sé si se puede o no, por ser un tema compuesto con anterioridad, pero a ella también la tendrían que premiar. Lo dicho, es una película que más allá de la polémica que ha generado,hay que ver, lo mismo que en su momento "La pasión de Cristo" porque de lo contrario, no se puede opinar.
Yo desde aquí os invito a que la veais y a que opineis.
07/01/2005 12:24 #. Cine Hay 3 comentarios.

Desayuno con diamantes

Desayuno con diamantes.jpgHoy en historias troyanas toca comedia romántica.¿alguien no ha visto "Desayuno con diamantes"? para los que hayan visto ya esta película,poco les sorprenderá si les digo que fué dirigida por Blake Edwards y que en el reparto destaca Audrey Hepburn en el papel de Holly Golightly.Trata la historia de una chica neoyorquina que vive sola y que no es muy afortunada en el amor hasta que conoce a Paul Varjak( George Peppard),un escritor que se muda a su edificio y que desde el primer momento que la ve, comienza a sentirse atraído por ella.Bajo esta aparecente inocencia, la película ,que es de 1961,encierra una clara crítica a las clases sociales más acomodadas y hacia lo que algunas personas pueden llegar a hacer o sacrificar para ganarse un lugar entre los primeros. En el caso de la protagonista, pretender casarse por ejemplo,con un millonario brasileño.
Críticas subyacentes al margen, la película es una delicia, y estuvo nominada en su día a cinco oscars, de los cuales finalmente, sólo pudo obtener dos: mejor banda sonora para Henry Mancini y mejor canción para Henry Mancini (música) y Johnny Mercer (letra).
Basada en la novela de Truman Capote, Desayuno con diamantes se ha convertido con los años en una de las películas más emblemáticas de los años 60.
Y por favor,no le deis la espalda sólo por tratarse de una comedia con tintes románticos,de vez en cuando, es preciso recurrir al romanticismo por muy en decadencia que se encuentre, y más de un@ puede sentirse identificad@ con algún que otro personaje en torno a su postura sobre el amor, y si no, sólo hay que prestar atención al diálogo final entre los dos protagistas.
03/01/2005 12:53 #. Cine Hay 4 comentarios.

Sweet Sixteen

Sweet Sixteen.jpgY seguimos con cine, esta vez europeo.Ken Loach dirigió "Sweet Sixteen"en el 2002. Como es habitual en su cine,el compromiso social es claro. En esta ocasión, la película es un retrato de los sectores sociales menos favorecidos a nivel económico del Reino Unido. La historia se centra en la vida de un muchacho de 15 años que intenta recomponer su familia a partir primero de la venta a pequeña escala de tabaco y otras iniciativas de poca monta para derivar más tarde en el tráfico de drogas bajo la protección de un gran traficante del barrio.Lo que en principio parecía ser la carrera hacia sus sueños se convierte en una espiral de odio y violencia que acaba por atrapar al quinceañero.Entre otros actores destacan Martin Compston, Annmarie Fulton y William Ruane,de ellos la interpretación del actor no profesional Martin Compston merece una mención especial dado el profundo dramatismo de su personaje.El guión,de Paul Laverty, obtuvo la palma de oro en el Festival de Cannes. Solo añadir que el director deja la puerta abierta a la resolución del conflicto en el que se encuentra el adolescente, con lo cual el final se queda en manos del espectador. A mi modo de ver,hubiera estado certero dejando un hilo esperanzador en el desenlace , así que como espectadora ésa, ahora que lo pienso, puede ser mi versión del final.
07/12/2004 22:09 #. Cine Hay 4 comentarios.

El Gran Lebowski

El gran Lebowski.jpgDías lluviosos y fríos en Troya, proclives a ver cine desde casa.Esta vez, os quería hablar de "El Gran lebowski" una película norteamericana de los hermanos Coen.
Mezcla de humor negro, policial e incluso con toques de musical, la cinta parte de un equívoco en el cual Jeff Lebowski( Jeff Bridges)es asaltado por dos matones al ser confundido por el multimillonario Lebowski cuya mujer debe una cantidad considerable de dinero a un mafioso. A partir de ahí,Jeff Lebowski,más conocido como "El Nota"( pasota, hippy nostálgico, desempleado y desaliñado) acaba haciendo de intermediario para el millonario Lebowski con el fin de liberar de un secuestro a su mujer.Todo se complica poco a poco y a medida que se complica, el Nota va implicando también a su grupo de amigos del torneo de bolos.Los personajes son auténticos, desde su amigo ex-combatiente del Vietnam completamente obsesionado por la guerra, hasta la pintora excéntrica la cual interpreta Julianne Moore.
No dejeis de verla, la peli es de 1998,y en ella, se palpa el espíritu crítico y no conformista de los Coen.
06/12/2004 21:58 #. Cine Hay 8 comentarios.

La boda del Monzón

labodadelmonzon.jpgHoy la troyana recupera una breve crítica cinematográfica que hizo el año pasado para colaborar en una revista italiana cuya dirección en ese momento correspondía a una amiga argentina. La película sin ser de rabiosa actualidad, es una maravilla del 2001 que merece la pena buscar y ver:
"La boda del Monzón"

De vez en cuando, ves una película que te impacta y que no desearías que se
acabara nunca, como los buenos libros o los buenos viajes.

Si hablamos hoy de "La Boda del monzón", una película india del 2001, no es
porque ese año ganara el león de Oro en el Festival de Cine de Venecia, no,
la rescatamos por ser una deliciosa historia en una Nueva Delhi que
desconocemos, un retrato magnífico de una familia de clase media-alta en los
prolegómenos de una boda.

Con esa premisa, la directora, Mira Nair, nos presenta un amplio abanico de
personajes, todos relacionados con el enlace matrimonial: la novia, que se
casa porque no consigue que su amante se divorcie de su mujer, el padre de
la novia,angustiado por los crecientes costes de la ceremonia, el
organizador del evento, que delega todas las tareas en sus subordinados, la
hermana de la novia, que oculta un amargo secreto....

Este escenario, un enlace amañado entre familias,sirve para mostrarnos su
hondo sentido de la dignidad y la sólida unión entre sus miembros frente a
oscuros pasajes del pasado.

"La boda del Monzón" no es sólo una fotografía de la India de hoy, o una
apasionante banda sonora, es un esperanzador e irracional canto a la vida y
al amor, no sólo el amor cortés sino también el fraterno, un canto en
cualquier caso, vehemente y contagioso.

Direccion: Mira Nair
Pais: India
Ano: 2001
26/09/2004 23:05 #. Cine Hay 4 comentarios.

A dos metros bajo tierra

cast_landing_natefisher.jpgDe nuevo la troyana con vosotros. Esta vez para hablaros de una serie que mucho me temo han dejado de emitir en la 2. Se trata de "A dos metros bajo tierra", una serie made in Usa que desde aquí os recomiendo a todos.Sin ánimo de citar series con alto nivel de audiencia, que reflejan se supone "el día a día" de la familia media española y presentan hechos triviales y anécdotas más o menos graciosas intercalando algún conflicto con desenlace casi siempre previsible y moralizante, hay series como contrapunto que se adentran un poco más en la condición humana,contradictoria, imprevisible."A dos metros bajo tierra"( Six feet under) gira en torno a una familia que tiene una funeraria y que trata de salir adelante en mitad de las dificultades.Los personajes,sin duda,son el plato fuerte de la serie, cada uno, desde su peculiar idiosincrasia, se enfrenta día a día a sus propias debilidades y a los conflictos que genera el miedo, la soledad, la frustración.La vida y la muerte son tratadas como dos caras de la misma moneda, con naturalidad incluso con sentido del humor( los muertos aparecen con frecuencia de forma natural en forma de "visiones" tratando casi siempre de hacer llegar un mensaje)y sin caer en la frivolidad.Asi que desde aqui sólo se me ocurre felicitar al creador, director y co-guionista:Alan Ball. Ah! y dejar una pregunta en el aire( bueno, dos):¿ por qué siempre quitan de la programación las series más originales?¿qué fue también de "Doctor en Alaska"?
25/09/2004 17:23 #. Cine Hay 7 comentarios.

Mystic River

Mystic river.jpgHoy la troyana se centra en el cine de suspense policial."Mystic River" está dirigida por Clint Eastwood e interpretada entre otros por Sean Penn , Tim Robbins y Kevin Bacon.Basada en una novela con el mismo nombre de Dennis Lehane y con guión de C. Eastwood la película parte de la amistad de tres niños que viven en las afueras de Boston cuyas vidas se ven marcadas por dos sucesos claves: el abuso sexual de uno de ellos cuando eran niños y el asesinato de la hija de otro, un cuarto de siglo más tarde.Sin la más mínima intención de ser objetiva en mis valoraciones, os diré que me quedo en especial con la interpretación de Sean Penn y de Tim Robbins(que me perdone Kevin Bacon), con la del primero porque es la viva imagen primero de la desesperación,la impotencia,la frustración,y más tarde de la venganza, el odio,el remordimiento, y con la del segundo porque es un reflejo sino perfecto casi exacto del dolor, del peso de los fantasmas del pasado, la angustia de una mente atormentada por los recuerdos traumáticos de su infancia. Enhorabuena a los dos, y al director y guionista, por hilvanar de forma magistral los hechos y hacer una película que te mantiene en tenso suspense de principio a fin, un final por cierto, que se aleja mucho de ajustarse a la ley, pero que en buena medida responde a unos códigos de lealtad( hacia uno mismo y hacia los demás) sobre los que gira toda la historia.
14/09/2004 21:53 #. Cine Hay 5 comentarios.

Golfus de Roma

Golfus de Roma.jpgEl Miércoles pasado, y a pesar del intenso movimiento que se percibe en toda Grecia debido a la celebración de los Juegos Olímpicos,la troyana pudo ver la película: "Golfus de Roma"(" a funny thing happened on the way to the forum")una comedia musical dirigida por Richar Lester en 1966 e interpretada entre otros por Zero Mostel, Phil Silvers, Buster Keaton, Michael Crawford, Jack Gilford, Annette Andre, Michael Hordern, Leon Greene.Quienes hayan seguido la trayectoria de los Monty Pyton,el humor de "Golfus de Roma" les resultará familiar, con lo cual,resulta más que recomendable sentarse( mejor que mejor al aire libre) y evadirse de toda preocupación o simple aburrimiento estival disfrutando de este humor absurdo e inocente que no deja de tener su carga de sarcasmo fino.
14/08/2004 12:35 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Un verano en la Goulette

Un verano en la Goulette.jpgEl verano 2004 estás siendo sinónimo de cine para la troyana.Lá última maravilla ha sido "Un verano en la Goulette" o Une été à La Goulette, una coproducción tunecina,francesa y belga dirigida por Ferid Boughedir e interpretada por Gamil Ratib (Hadj Beji), Mustapha Adouani (Youssef), Guy Nataf (Jojo), Ivo Salerno (Giuseppe), Amed Hedhili (Wassila), Michael Boujenah, Claudia Cardinale, Hélène Catzaras, Lisa Seror, Mohamed Driss y Fatma Bien Saidane.La película ambientada en la ciudad portuaria de la Goulette( Túnez) muestra a través de la amistad entre tres familias de religiones diferentes ( musulmana,cristiana y judía)como antes de la guerra de los seis días en oriente medio, poblaciones de carácter tan radicalmente diferente, podían convivir pacíficamente e incluso creando lazos de amistad en lugares como la Goulette.
11/08/2004 19:59 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Master and Commander

Master and Commander.jpgEn Troya durante los meses estivales, una de las mejores ofertas de ocio nocturno, es el cine al aire libre. Esta semana la troyana acompañada de un antiguo compañero de trabajo,se ha acercado a la Filmoteca de verano para ver "Master and Commander", una película del 2003 dirigida por Peter Weir e interpretada entre otros por Rusell Crowe,Paul Bettany y James D'Arcy.Se trata de un drama bélico, ambientado en los tiempos de Napoleón,en el que una fragata inglesa y un buque francés se persiguen mutuamente en los mares del Sur.
http://www.masterandcommanderthefarsideoftheworld.com/spanish/site_flash.htmlHay que señalar además que la película está basada en un ciclo de novelas históricas del inglés Patrick O'Brien.
He de confesaros que este género épico no es el predilecto de la troyana( paradójico, lo sé,dada mi procedencia y la histórica guerra que tuvo lugar en nuestra ciudad) pero aún así, esta película no decepcionará a los amantes de las películas de acción y aventura, por su puesta en escena monumental, las imágenes que consiguen transportarte a bordo del barco, las secuencias de batalla, todo invita a ser vivido casi en carne propia.El relato del día a día de la tripulación resulta creible y por momentos,dada su crudeza sobrecogedor, relato que por otro lado, os recomiendo que podais seguir en versión original porque de sobra es sabido que se pierden multitud de matices en cualquier traducción.

En conclusión,troyanos y troyanas, una opción recomendable y más aún para los aficionados al género bélico,histórico,épico y aventurero.
08/08/2004 12:26 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

La Mala Educación

La Mala Educación.jpgCine,cine,cine...más cine por favor.La Troyana, como se puede apreciar,aprovecha cualquier oportunidad para ver cine.En este caso, la cita era con Almodovar y su última cinta"La Mala Educación" no me decepcionó.Lo curioso esta vez, es que había tenido ocasión de hablar con forofos y con detractores, de recibir críticas vía e-mail y también como no, de mantener animadas discusiones con algún amigo cinéfilo no tan "amigo" de la filmografía almodovariana...así que después de una espera tan prolongada, la película la recibí con gusto y expectación.
En cuanto a la trama de la película, muy pocos desconocerán que en esta ocasión, el director manchego se centra en la vida de varios niños,saltando de la década de los 60 a los 70 y de la de los 70 a los 80, haciendo un recorrido de sus trayectorias personales y sacando a la luz sus fantasmas, sus sentimientos de odio, amor, venganza, miedo,deseo ....desde su niñez hasta hasta adultos, el director juega con el presente y el pasado de sus personajes, los desconcierta, nos desconcierta, y mantiene al espectador en un suspense que le mantiene expectante hasta el desenlace.

Entre los actores: Gael García Bernal,Fele Martínez,Daniel Gimenez Cacho, como principales; entre los secundarios:Lluis Homar, Francisco Boira y Javier Cámara.De todos ellos, me quedo especialmente con la interpretación de Daniel Gimenez Cacho en el papel del sacerdote en la primera etapa y con la de Luis Homar interpretando al mismo cura en una etapa posterior.

Que Pedro Almodovar es un experto en narrar emociones no es una novedad, pero además con su estilo particular, te sumerge en una intriga en la que los hilos de las vidas de los personajes se cruzan, se enredan y se deshacen en un" laberinto de pasiones", haciendo un homenaje sútil y apenas perceptible al cine( a su cine) dentro del cine
http://cine.larioja.com/datos/especiales/lamalaeducacion/lamalaeducacion_sinopsis.html
y en este caso,valiéndose de una fotografía magistral.

Al margen de falsas polémicas y buscadas controversias, el cine es un medio para contar historias,y en este caso, la película es prácticamente una película negra con un amplio abanico de personajes y una todavía más amplia y compleja gama de emociones.
28/07/2004 23:45 #. Cine No hay comentarios. Comentar.

Adiós al actor llamado deseo

Marlon Brandon3.jpgLas historias troyanas de hoy, viernes, pretenden ser un homenaje para Marlon Brando, el cual ha fallecido hoy en Los Angeles a la edad de 80 años.Podríamos mencionar películas como " Un tranvía llamado deseo", "la Ley del silencio", "Rebelión a bordo", "Sayonara" o "Julio César", resaltar su capacidad interpretativa durante décadas, convirtiéndose en ídolo y también espejo de muchos otros actores, entre ellos James Dean o Paul Newman y podríamos, por qué no? hablar de su incuestionable atractivo físico,decir que su belleza masculina y salvaje, hizo suspirar a generaciones enteras de mujeres, madres e hijas, que soñábamos despiertas imaginándonos ser por un momento su compañera de reparto, daba igual sobre la cubierta de un barco, sobre una moto y con chupa de cuero, en el mismísimo Japón o en la Roma imperial.Era él, el prototipo del hombre guapo por excelencia.Y más allá de su aparencia, el ACTOR por excelencia,¿acaso algún cinéfilo podrá olvidar nunca su interpretación en "El Padrino" en la decada de los 70?
Mi querido Marlon Brando, hasta siempre,no morirás mientras permanezcas en nuestro recuerdo.
02/07/2004 21:54 #. Cine No hay comentarios. Comentar.




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