historias-troyanas

Los adultos cenando,nosotros,los críos ,jugando a parte,distraídos...la tele encendida....y de repente un vídeo que nos aterrorizó a tod@s y que a más de uno después,no le dejó dormir....

Al margen de su vida personal,controvertida o no,se ha ido uno de los grandes del pop,ayer cuando me enteré por la mañana de la noticia,no me lo podía creer.Tal cual he leído en internet:su música vivirá para siempre.

De la mano de Alex(http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/2009/05/26/unicornios/#comments) descubro la película "El zoo de cristal" dirigida por Paul Newman y basada en una obra de Tennesse Williams.

Mi primera impresión es que estoy ante una obra de teatro filmada,una obra donde el peso es el guión y la sólida interpretación.Rodada en interiores y únicamente con 4 personajes nos adentra en la historia de Tom Wingfield (John Malkovich) que regresa al deteriorado departamento donde solía vivir con su madre (Joanne Woodward) y su  hermana Laura (Karen Allen) y comienza a recordar aquellos días cuando vivían juntos, en donde él se hacía cargo de su familia, trabajaba en un almacén y deseaba que su hermana se recuperara para que pudiera vivir su vida, pero todo ese tiempo, él deseaba poder escapar de su miserable existencia y poder ser libre. Sin embargo, su madre y hermana se quedan atrapadas en sus propias fantasías y recuerdos del pasado para siempre.

Es fascinante el retrato que se realiza de esta familia sureña: una madre,que hace años fué abandonada por su marido y que vive con sus hijos ahora ya adultos que se han convertido en el único eje de su existencia.Esa madre se nos presenta dominante, asfixiante, obsesionada por el bien de sus hijos hasta el punto de mermar su independencia e individualidad, anclada en sus recuerdos,guiada por las convicciones de la época, atada de pies y manos a una moral puritana y conservadora. En cuanto a Tom,el único hijo,su vida se ha convertido en una jaula donde el peso de mantener a su madre y a su hermana,le han alejado de su sueño de ser escritor y le ha llevado a convertirse en un mozo de almacén frustrado y deprimido que encuentra en el cine la única válvula de escape que le conduce a la intensidad y a la aventura.Y Laura,la hija,hermana de Tom,frágil, discapacitada debido a la polio, dependiente, triste, tímida, sola, casi tan frágil como las figuritas que colecciona en su particular zoo de cristal.Y por último, Jim, interpretado por James Naughton, como el compañero de trabajo de Tom,que acude a cenar con la familia, ajeno a las intenciones de la madre de emparejarlo con su hija.

Paul Newman se mantiene fiel al texto original,una obra autobiográfica en la que Williams se aproxima al recuerdo de su propia hermana.

Es estremecedora la escena en la que Jim habla con Laura y la incita a tener más seguridad en sí misma,es evidente que Jim no la recordaba desde sus años de instituto y sin embargo Jim había dejado una honda huella en Laura. Él, atónito de la personalidad de Laura,tan diferente al resto de las chicas de la época, la alecciona para que se sienta orgullosa de ser diferente,"ellos son muchos entre millares, tú eres una entre una",y ésa posiblemente sea la única vez que un hombre la besa en los labios. Su rostro, al conocer la noticia de que Jim está prometido,se torna más compungido y nostálgico si cabe, es una desesperanzada meláncolía que no le da tregua ni siquiera esa noche, una noche que prometía ser esplendorosa por mucho pavor que esa idea le causara.

El fash-back con el que comienza y termina la historia cierra el círculo de una familia de la que Tom definitivamente huye y escapa, pero hay lazos que están hechos a prueba de distancias ,y el recuerdo es tenaz y él "más fiel de lo que imaginaba",por eso regresa al nido que en otro tiempo fue su jaula, en escena no hay rastro ni de su madre ni de su hermana,y sin embargo, su recuerdo,al volver,está más vivo que nunca.

Maravillosa adaptación de una obra estremecedora que por momentos es dificil no nos ponga un nudo en la garganta.

pdata: El vídeo colgado muestra la obra completa.Sólo pretendía mostrar una escena,un trailer,pero es el único vídeo de la película de Newman que he encontrado. 

Trudi y Rudi son un matrimonio a las puertas de la jubilación.Sólo Trudi sabe que su marido,Rudi,sufre una enfermedad terminal, y decide no contarle la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico de hacer algo juntos,algo que deseaban hacer mucho tiempo.Por este motivo,Trudi convence a Rudi para visitir a sus hijos y nietos que viven en Berlín.Una vez allí,se dan cuenta de que sus hijos están completamente inmersos en su vida y se sienten fuera de lugar. Por eso,deciden visitar el mar Báltico y justo en pleno viaje,Trudi muere.Rudi se sentirá más pérdido y sólo que nunca, y a través de la novia de su hija,descubrirá de imprevisto que el amor que Trudi sentía por él, le había apartado de la vida que siempre había soñado tener:Japón,su país de origen y la danza denominada Butoh,su verdadera pasión.

Rudi se siente culpable,a sus espaldas soporta la carga de haber apartado a Trudi de sus sueños,su cultura,su raíz, y a modo de redención o de compensación post-muerte,decide viajar hasta Tokio,donde vive el tercero de sus hijos y donde se está celebrando el festival de los cerezos en flor,una festividad de alude a lo transitorio,a la  intensidad y fugacidad de lo que florece.

Allí Rudi será más consciente de su soledad y de su pérdida,y esa desesperanza le llevará incluso  a ocultar que se viste con la ropa de Trudi y que entabla un diálogo íntimo con ella.Es su manera de sobrellevar el dolor y también una  manera de tener presente a su esposa.Una vez más ese Tokyo que reflejó Sofía Coppola en "Lost in Translation" y más recientemente Isabel Coixet con su esperado "Mapa de los sonidos de Tokyo", se convierte en el escenario de unas vidas incompatibles,la del padre,que busca ávidamente cualquier cosa que mantenga vivo el recuerdo de Trudi,su mujer, y el hijo que vive solo en Tokio en un edificio que parece una colmena,desarraigado,todo el día trabajando y en esencia,solo.

En mitad de este desencuentro(el hijo le reprocha al padre haber vivido sumergido en su trabajo y en sus rutinas dando la espalda a su mujer)Rudi deambula por la ciudad,se pierde de noche por sus calles iluminadas con rótulos de neón.La casualidad le llevará a toparse con una bailarina de Butoh,tal cual lo fué Trudi, en mitad de un parque, la cual llamará desde el principio su atención.Es muy joven,es huérfana y vive en la calle,ambos unirán soledades(porque a veces la soledad puede ser una llama),compartirán danza y confidencias y finalmente juntos emprenderán otro viaje al Monte Fuji,a cuyos pies la danza se convertirá en el homenaje póstumo de lo que Rudi nunca supo ver o valorar.

Leo una entrevista a la directora de origen alemán Doris Dörrie y remarca especialmente una constante en la película: el tema de la fugacidad y nuestra incapacidad para aceptar que nada permanece como es, de ahí, nuestro dolor. La película precisamente toma su nombre de los cerezos en flor debido  a esa evocación hacia lo transitorio:incluso el amor es fugaz de ahí que haya que darle la oportunidad de revelarse en su máximo esplendor,incluso sabiendo que su período de floración tiene una duración limitada.De ahí,cuenta Dörrie,que reside en Japón, tengan gente vigilando los árboles para atrapar el momento de floración, porque si te pierdes el momento exacto, tienes que esperar un año entero o a lo mejor toda la vida para volver a contemplarlo. Así ,dice la directora,que en lo que se refiere al amor, hay que estar vigilante,darle la oportunidad de florecer y cuando lo hace, hay que estar ahí para apreciarlo.Hay que dar al cerezo la oportunidad de florecer en todo su esplendor.De lo contrario,corremos el riesgo de cometer el mismo error que Rudi, negando ese momento,ninguneándolo,para evitar que cuando nos queramos dar cuenta de esa belleza,quizá ya sea demasiado tarde  o haya que esperar un año entero o quíen sabe,quizá toda una vida.

Sin darme cuenta,han pasado 5 años desde que empecé esta aventura que di en llamar " historias troyanas".´Miro atrás,hago balance y las cuentas rinden,porque han sido innumerables las satisfacciones.He compartido cine,canciones,poesía,causas y azares,he conocido y he aprendido de otros blogs(incluso he conocido personalmente a algunos bloggers),me han enseñado,me enseñan día a día en una cadena de comunicación que no cesa: libros,música,vivencias..la red alimenta a quienes tienen ansia de aprender y ha sido en ocasiones la primera portadora de noticias a veces tristes, a veces alegres,doblemente alegres al ser inesperadas.Desde aquí,os doy las gracias a todos los visitantes,los que van de paso,ojean con o sin rastro y también a los comentaristas,que siempre han aportado y dado vida y forma a esta ventana curiosa y siempre abierta especialmente al cine,con debilidad por el cine de nuestros días, pero sin dejar de lado ningún caso el clásico,al que se dedican preferentemente otros bloggers-maestros para mí.De ahí también este video homenaje a la que fué  y es la principal motivación a la hora de abrir y seguir en la brecha de este blog.

Etiquetas: Le, amo

No voy a decir que se me haya parecido una gran película,pero “Nunca es tarde para enamorarse” se hace agradable de ver,deja un buen sabor de boca y desde luego,tiene unas interpretaciones de altura.

Harvey(Dustin Hoffman) es un hombre maduro,su vida no ha ido cómo a él le hubiera gustado:se dedica a componer sintonías para anuncios publicitarios cuando sus sueños eran otros,se divorció de su mujer que rehizo su vida con un hombre " de éxito" y poco a poco fué perdiendo la relación con su única hija.Pasados los años ha de viajar desde Norteamérica hasta Londres para asistir a la boda de su hija,que apenas conoce,y una vez allí,se da cuenta de que se siente completamente prescindible y fuera de lugar.Para colmo de males,pierde el vuelo de regreso y es despedido por teléfono.

Un poco por casualidad,su camino se cruza con Kate( Emma Thompson) una mujer inglesa madura,cuya vida sentimental no ha brillado de la manera en que a ella le hubiera gustado,tuvo algunas experiencias insatisfactorias siendo más joven,y ahora vive con su madre,a quien su marido abandonó por otra mujer.Ella "se siente cómoda en su desilusión",tiene miedo a abandonar una soltería a la que se ha terminado por acostumbrar,sin embargo Harvey permanecerá a la espera,escuchándola,mirándola,convirtiéndose en el cómplice de su vida aquí y ahora.

Un poco previsible,un poco romántica,la historia la hacen grande esas interpretaciones rebosantes de madurez y credibilidad.Son esos grandes actores quienes consiguen que nos creamos esa última oportunidad de Harvey y Kate.Tal cual esos clásicos "Breve Encuentro","Tú y yo","Un asunto de amor" y después "Algo para recordar",la película nos habla de ese tipo de personas que ya han casi claudicado en la esperanza de que sus vidas se vean enmendadas,han sido escasos los conatos de felicidad y nulos los félices desenlaces,por eso,ese último baile con la alegría de encontrar a alguien que nos ame y a quien amar,es un regalo tan imprevisto como bien avenido.Tal cual en "Los puentes de Madison" a veces el amor asalta en la recta final,obligándonos a tomar posición cuando todo ya parecía perdido y consabido.Es lo paradójico de esta vida que nos golpea o nos besa a su santo antojo,desoyendo nuestras plegarias,aleatoriamente,al margen de nuestra urgencia o nuestra necesidad.Tal cual lo canta Macaco:Bailaremos a su son.

De momento,ganas de verla,pero pronto más noticias aquí,en historias-troyanas...

Me acabo de enterar por el blog de Thabitha(http://dialogosdelobaesteparia.blogspot.com/) de la pérdida de Marío Benedetti,ayer mismo a la edad de 88 años.Mayo se ha llevado así de tajante primero a Antonio Vega,después a Mario Benedetti.Ya no está con nosotros,uno de los poetas vivos más grandes de la literatura hispanoamericana,que no iba para poeta,que trabajó de muchos oficios y llegó a la poesía como quien llega por fin al lugar que le correspondía y así lo sintió con toda rotundidad.Podría decir que con su poesía compartí muchos de los mejores momentos de mi vida,todavía recuerdo aquel improvisado Club a modo de los Poetas Muertos,donde las reuniones eran sólo un pretexto para beber vino y leer poesía¿quíen era Mario Benedetti?¿acaso era yo y ahora no lo recuerdo? Maldita memoria,malditos recuerdos,maldita esa muerte que actuaba también en "El Lado Oscuro del Corazón " como esa lánguida dama vestida de negro.

Implacable nos lo has arrebatado,pero eso sí,toda la poesía y toda la prosa poética,se queda aquí con nosotros.Descansa en paz,Mario,ya hiciste con tu vida el mejor poema,renunciando a una vida gris,alienada y mediocre,y dedicándote con valor a lo que realmente te apasionaba.Nadie supo jugar con las palabras,y hacer llegar a todos,sobre todo, a los jóvenes, la poesía, esa arma cargada de futuro.

Me estoy empezando a plantear seriamente comentar aquí solo el cine que me emocione o que de alguna manera me sacuda y no me deje indiferente,al margen de críticas o reconocimientos.En los últimos días,me he decantado por el cine español("Siete mesas de billar francés","Mentiras y gordas"...etc),con el que tarde o temprano suelo hacerme la encontradiza,y hoy en concreto quería hablaros de "Una palabra tuya".

Esta película está basada en una novela homónima de Elvira Lindo( Manolito Gafotas) y está dirigida por Ángeles González-Sinde,ex- presidenta de la Academia del cine español y actual ministra de Cultura.Al parecer,Ángeles González es admiradora de la escritora desde hace tiempo y en cuanto leyó el libro,no dudó en iniciar el proyecto.

La película,ambientada en Madrid, cuenta la historia de dos amigas: Rosario(Malena Alterio) y Milagros(Esperanza Pedreño-nominada a los Goya a la mejor actriz revelación),sus vidas se cruzan después de muchos años sin verse,y ambas no pueden ser más distintas.Rosario,vive con su madre que está enferma de Alzeimer y trabaja limpiando un banco,es una mujer sensata,responsable,acepta la vida tal cual le va viniendo,aunque está muy sola y su mundo se reduce prácticamente de casa al trabajo y del trabajo a casa.Milagros vive sola,es huérfana,su única familia es su tío Cosme que tiene un taxi,no tiene trabajo estable ni constancia,va por la vida como si todo fuera una fiesta,busca el vaso medio lleno en casi todo porque la vida no la ha tratado con justicia y asomarse a ese abismo puede ser un camino demasiado duro y quizá sin retorno.Su amistad surge casi instantánea y  juntas terminarán trabajando como barrenderas en horario nocturno,donde Rosario conocerá a otro operario de la limpieza,"el Morsa"(Antonio de la Torre),con quien tendrá un lío más o menos estable,aun sabiendo que no es el hombre de su vida.

Aun con algunos giros dramáticos que considero desproporcionados e incluso innecesarios,esta película habla sobre todo de soledad,esa soledad de las grandes ciudades,donde todos somos vecinos y desconocidos,pero además,una soledad abocada en ocasiones por una trayectoria vital ingrata,donde la suerte se ha escondido,y las desgracias se han cebado una tras otra.Es la soledad la que nos conduce a querer comunicarnos,a buscar y encontrar más que compañía,afecto e intimidad.Esa hambre de cercanía y proximidad viene de un aislamiento personal asfixiante y en el caso de Milagros y Rosario:dos mujeres jóvenes sin familia propia,sin arraigo familiar,sin novio,sin coche,sin trabajo estable....es una soledad limítrofe con la locura.Por eso ese encuentro entre Rosario y Milagros es como una tabla de salvación para ambas,se ríen,se pelean,se escaquean,se van de tapas y de cañas,viven experiencias que les hacen olvidar que estan solas,y juntas la vida es un trago algo más digerible en un entorno que cuesta mirar de frente.

La interpretación de ambas actrices me parece sinceramente de lo más destacable en el cine español en el 2008, y aunque posiblemente yo no le hubiera dado ese final a la película,lo cierto es que ambas actrices son tan verosímiles que nos hacen llegar a creer que Milagros y Rosario,han visto confirmado el temor de que no merecen ser felices.Es por eso que el espectador lo que más desea hasta el final es que la vida les de otra oportunidad.