A Million Dolar Baby
Hola a tod@s ¡ tras verme gratamante sorprendida por ver esta página en el blog del querido Rorcharch (http://el abismo.blospot.com/ pretendía hablaros de la última película americana que arrasó en la 77 edición de los Oscars de Hollywood. Estoy hablando de A Million Dolar Baby que se llevó el Oscar a la mejor película, mejor director (Clint Eastwood) mejor actriz (Hillary Swank) y mejor actor secundario( Morgan Freeman).La trama es sencilla, ambientada en el mundo del boxeo, una mujer quiere convertirse en campeona del cuadrilátero y para ello, pide ayuda a un entrenador ,Frankie que dirige un gimnasio con la ayuda de su único amigo y exboxeador,Scrap.La película,rodada en 37 días, lejos de ser un despliegue de medios espectaculares ,es un drama íntimo que se centra en estos tres personajes, abordando en el caso de la protagonista( Hillary Swank) su deseo de alacanzar un sueño, de superar sus limitaciones, en el del entrenador (Clint Eastwood) la redención de su culpa por errores pasados, su impulso para ayudar a que otros vean cumplir sus metas ,en el caso de su único amigo( Morgan Freeman) el apoyo firme y discreto tanto a uno como a otro, pero también la continuidad en impulsar a otros jóvenes boxeadores que persiguen ser campeones.De todo esto, bajo la batuta de Clint Eastwood y con pesos pesados de la interpretación ( Hillary Swank ya lo demostró en Boys don´t cry y Morgan Freeman es sencillamente un maestro,valga de muestra su papel en Cadena Perpetua)sale una película grande, austera, que algunos encontraran desalentadora, pero con mil lecturas distintas, la mía es que hay que emplearse a fondo a la hora de perseguir tus propios sueños y que más que la meta el camino para conseguirla es lo que cuenta.Ese viaje hacia el logro es una aventura no exenta de riesgos e incluso obstáculos insalvables pero si no nos volcamos en aquello que nos apasiona ¿qué nos queda?Enhorabuena a director y actores porque para mí, aun con toda su carga trágica,esta película merece esas cuatro estatuillas.
Saludos troyanos a tod@s!últimamente he tenido ocasión de ver cine hispanoamericano.Entre las películas que he visto( "Conversaciones con mamá"y "Roma") hoy me decanto por comentaros la última que vi: "Whisky" una tragicomedia de los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll que aborda la vida de Jacobo un cincuentón dueño de una fábrica de calcetines que se ha dedicado al trabajo y al cuidado de su madre y tras años sin reencontrarse con su hermano de pronto,tras la muerte de su madre ,recibe su visita y se siente obligado a fingir que está casado con una de sus empleadas.La película está interpretada por Andrés Pazos, Mirella Pascual y Jorge Bolani y ganó el premio FIPRESCI en la sección Une Certain Regard del festival de Cannes y un Goya en la última edición de los galardones españoles.
Saludos a lectores asiduos u ocasionales!.Son pocas las ocasiones que cuento para cuidar de esta bitácora cinematográfica pero no quisiera por ello pasar por alto películas que de un modo o de otro me han dejado un sabor especial. Es el caso de "Diarios de motocicleta" una película de Walter Salles con guión de José Rivera basada en notas de Ernesto Che Guevara (Notas de viaje)y Alberto Granado (Con el Che por Sudamérica). La película narra el fascinante viaje de dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara y Alberto Granado en 1952 a fin de descubrir la verdadera América Latina.Durante esta ruta, no sólo conoceran su amplia y variada geografía sino además entrarán en contacto con sus más profundas realidades sociales.Basándose en los diarios de Alberto Granado y del hombre que acabaría convirtiéndose en el "Che", "Diarios de Motocicleta" es una recorrido por Argentina, Chile,Perú, Colombia..etc. pero a la vez es un viaje de autodescubrimiento de un corazón revolucionario.A través del contacto con sus gentes, con las capas sociales más pobres y oprimidas, Ernesto descubre las similitudes entre los paises latinos,la necesidad de estar unidos y la urgencia de luchar por una mayor justicia social.Candidata al Oscar este año como mejor guión adaptado, compitiendo con la magnífica "Antes del atardecer"finalmente, la estatuilla fue a parar a "Entre Copas" de Alexander Payne y Jim Taylor.No dejeis de verla.
Hola,hola a tod@s! cómo les va? hoy quería hablarles de la última película que vi de reestreno "La Ventana de Enfrente" de Ferzan Ozpetek ,director turco afincado en Italia, autor de "Hamman,el baño turco" y "El hada ignorante".En esta ocasión,nos cuenta la historia de un jóven matrimonio en crisis que se encuentra de manera casual con un anciano perdido y desmemoriado en una calle de Roma y dedicen alojarlo de manera provisional en su casa. A partir de ese momento, sus vidas se verán cambiadas de forma sútil pero a la vez profunda.La película nos cuenta de forma paralela la historia de esta pareja en crisis y la historia de este anciano que escapó del exterminio nazi.Este encuentro le sirve al director de pretexto para explorar los deseos y las frustraciones humanas tal cual lo hizo ya en su filmografía anterior."La ventana de enfrente " en mi opinión quizá no logré alcanzar la intensidad y la sensualidad con la que nos deslumbró en la Turquía de Hamman pero si que es cierto que hay elementos comunes en todas sus obras: la música, pieza clave en sus películas, las cartas como nexo hacia el pasado,la exaltación de los sentidos....todo ello parecen señas del autor.Interpretada por Giovanna Mezzogiorno , Massimo Girotti y Raoul Bova y con guión de Gianni Romoli y del propio Ferzan Ozpetek, resulta una película diferente y personal, talvez en esta ocasión el director no le extrae jugo a lo podía haber dado de sí la belleza de una ciudad como Roma, pero es posible que esta ocasión su centro de interés fuera más contarnos una historia que embelesarnos con imágenes.Abierto el turno de opiniones para todos los gustos...
Saludos desde Troya!Hacía ya algún tiempo que no escribía.Desde el último post,se han dado muchos acontecimientos en el panorama cinematográfico,entre ellos la gala de los Goya.En mi opinión,previsible y casi sin emoción. Sin restarle méritos a "Mar Adentro" no entiendo la ausencia de otros directores,otras películas...cuando a la Academia le da por ignorar o resaltar, no encuentra término medio pero en fín....Hoy quería hablaros de la última película que he visto en el cine( de reestreno): "Antes del Atardecer" es una producción estadounidense del 2004 dirigida por Richard Linklater e interpretada por Ethan Hawke , Julie Delpy y Vernon Dobtcheff.Es curioso pero el guión es obra del director y de los actores principales (Ethan Hawke , Richard Linklater , Julie Delpy) será por este motivo que se encuentran y se les nota, como peces en el agua.Nueve años después de "Antes del amanecer"( la primera parte de la película)el director y los protagonistas ruedan el reencuentro de dos jóvenes viajeros que comparten un día de amor en Viena y prometen reunirse de nuevo 6 meses después."El nuevo film los reúne, ya adultos, para otro breve encuentro, esta vez en París. Él es un escritor de cierto prestigio y ella trabaja en una organización ecologista. Ambos han formado parejas con las cuales, de diferentes maneras y por diferentes razones, no son felices. El fugaz reencuentro no solo les permitirá recordar aquel día mágico en que se conocieron, sino revisar sus sueños y las decisiones que tomaron a la luz de ese momento."A partir de aquí, la película es ante todo un buen GUIÓN y con un buen texto y dos actores, nace una película profunda "rara avis" en los tiempos que corren. Sin grandes despliegues de medios, sólo la palabra y un precioso París de fondo, los personajes se abren, debaten sobre su mundo y el mundo que les rodea,dudas, miedos, preguntas, deseos...todo fluye en 80 minutos de cinta, dejando al espectador perplejo ante un diálogo tan deslumrante como intenso.
Saludos macedonios a tod@s!El último estreno de Oliver Stone ha sido "Alejandro Magno",película bélica, de aventuras, épica, historica y con tintes dramáticos.En el reparto figuran Colin Farrell , Angelina Jolie y Val Kilmer,entre otros.Narra la vida de este personaje histórico que sería recordado por la conquista que gran parte del mundo hasta entonces conocido.Para los amantes del género bélico,la película cuenta con grandes escenas de batalla en las que se aprecia un gran despliegue de medios al más puro estilo de Hollywood con el que infaliblemente suele deslumbrar.A parte de esto, y en cuanto a película histórica se refiere, al parecer se echa en falta cierto rigor y fidelidad en algunos detalles de la película tales como la muerte de Filipo,padre de Alejandro, quíen y por qué le mató o por ejemplo con cúantas mujeres y sobre todo en qué orden contrajo matrimonio Alejandro Magno durante su corta vida. No lo digo yo, me limito a recoger aquí las opiniones de algunos lectores de la biografía de Alejandro Magno. Notas de rigor al margen,me sorprende la polémica sobre la supuesta ambigüedad sexual del personaje histórico, más cuando en la película no hay escenas de sexo esplícito y más cuando estas críticas provienen de los sectores más reaccionarios de América, los mismos que se escandalizan de la actitud ambigüa, son los que permanecen impasibles ante el uso indiscriminado y abusivo de las armas de fuego en su país o ven lícito que su gobernante emprenda una guerra con otro país con causas no del todo probadas.¿eso no concierne a la moral? paradojas de una gran nación...
Saludos troyanos para tod@s.Esta semana he visto "los chicos del Coro", película francesa dirigida por Christophe Barratier y protagonizada entre otros por Gérard Jugnot, FranÇois Berléand, Kand Merad y Jean-Paul Bonnaire.Es la historia de un grupo de muchachos con dificultades que viven en un internado y que guiados por un músico frustrado y vigilante ocasional,logran formar parte de un coro el cual les dará a sus vidas un motivo de ilusión,de entrega y de esperanza.Visto así, la trama es sencilla pero justo ahí radica su encanto, porque la película es amable,humana,y profundamente emotiva. Tal vez se le puede achacar un argumento manido y repetitivo pero la forma de abordarlo es personal y cercana. El cine francés en mi opinión siempre ha tenido un tacto y una sensibilidad especial para contar historias con un marcado carácter social(¿ vieron la película "Hoy empieza todo"?)más cuando los protagonistas son los niñ@s. A ello añadir las voces angelicales y la magnífica sonoridad del idioma.Si ésta es la elegida para representar a Francia en los Oscars, a la representante española le ha salido un serio competidor porque historias como ésta son universales y no pasan de moda.En caso de ser "Mar Adentro" la elegida para ir a los Oscars, se quereis podemos hacer apuestas, pero con "LOs Chicos del Coro" lo tiene como poco, complicado.
Por fin! por fin he podido ver "Mar Adentro", la última película de Alejandro Amenabar.Cada vez que decía que no la había visto,alguien me soltaba" qué raro!" así que la ví, y como no, me gustó.La historia es de todos conocida, se basa en la vida´de Ramón Sampedro,quien tras sufrir un accidente y quedarse tetrapléjico, reclamó ante los tribunales el derecho de ser asistido para quitarse la vida. Los protagonistas de esta historia están interpretados entre otros por Javier Bardem( en el papel de Ramón), Belén Rueda( en el papel de la abogada que intenta ayudarle con su causa) y Lola Dueñas (en el papel de Rosa).Todos hacen un trabajo excelente, incluso Belén Rueda que hasta ahora,que sepamos, no se había tirado al ruedo del cine.En el caso de Javier Bardem,menos no se podía esperar de un actor tan versátil y riguroso como él. Lo hemos visto desde "Jamón,jamón"interpretando al "macho ibérico" salvaje y primario, hasta el sensible y rechazado poeta Reinaldo Arenas en "Antes de que anochezca" pasando por el obrero parado y resignado de "Los lunes al sol", y ahora en la piel de este gallego que consiguió sentar las bases para generar un debate social en torno a la eutanasia.Ha demostrado y demuestra que es uno de los mejores actores del panorama nacional,y si no, ya veremos qué pasa con los próximos Goya...Y bueno, de la película aún con algunos pasajes poco esclarecidos( por ejemplo el contenido de la última carta de la abogada, pieza clave en mi opinión para comprender el desenlace de la película)se puede decir que es más que recomendable.Amenabar ha sabido tocar las teclas exactas para conmovernos ante una historia humana,real, cercana en la que tod@s en algún momento hemos hecho el ejercicio de empatizar con su protagonista.Y hago mención especial para la música,el tema principal interpretado en gallego por Luz Casal,es justo la banda sonora que esa historia precisa así que no sé si se puede o no, por ser un tema compuesto con anterioridad, pero a ella también la tendrían que premiar. Lo dicho, es una película que más allá de la polémica que ha generado,hay que ver, lo mismo que en su momento "La pasión de Cristo" porque de lo contrario, no se puede opinar.
Y seguimos con cine, esta vez europeo.Ken Loach dirigió "Sweet Sixteen"en el 2002. Como es habitual en su cine,el compromiso social es claro. En esta ocasión, la película es un retrato de los sectores sociales menos favorecidos a nivel económico del Reino Unido. La historia se centra en la vida de un muchacho de 15 años que intenta recomponer su familia a partir primero de la venta a pequeña escala de tabaco y otras iniciativas de poca monta para derivar más tarde en el tráfico de drogas bajo la protección de un gran traficante del barrio.Lo que en principio parecía ser la carrera hacia sus sueños se convierte en una espiral de odio y violencia que acaba por atrapar al quinceañero.Entre otros actores destacan Martin Compston, Annmarie Fulton y William Ruane,de ellos la interpretación del actor no profesional Martin Compston merece una mención especial dado el profundo dramatismo de su personaje.El guión,de Paul Laverty, obtuvo la palma de oro en el Festival de Cannes. Solo añadir que el director deja la puerta abierta a la resolución del conflicto en el que se encuentra el adolescente, con lo cual el final se queda en manos del espectador. A mi modo de ver,hubiera estado certero dejando un hilo esperanzador en el desenlace , así que como espectadora ésa, ahora que lo pienso, puede ser mi versión del final.
Días lluviosos y fríos en Troya, proclives a ver cine desde casa.Esta vez, os quería hablar de "El Gran lebowski" una película norteamericana de los hermanos Coen.
Hoy la troyana recupera una breve crítica cinematográfica que hizo el año pasado para colaborar en una revista italiana cuya dirección en ese momento correspondía a una amiga argentina. La película sin ser de rabiosa actualidad, es una maravilla del 2001 que merece la pena buscar y ver:
De nuevo la troyana con vosotros. Esta vez para hablaros de una serie que mucho me temo han dejado de emitir en la 2. Se trata de "A dos metros bajo tierra", una serie made in Usa que desde aquí os recomiendo a todos.Sin ánimo de citar series con alto nivel de audiencia, que reflejan se supone "el día a día" de la familia media española y presentan hechos triviales y anécdotas más o menos graciosas intercalando algún conflicto con desenlace casi siempre previsible y moralizante, hay series como contrapunto que se adentran un poco más en la condición humana,contradictoria, imprevisible."A dos metros bajo tierra"( Six feet under) gira en torno a una familia que tiene una funeraria y que trata de salir adelante en mitad de las dificultades.Los personajes,sin duda,son el plato fuerte de la serie, cada uno, desde su peculiar idiosincrasia, se enfrenta día a día a sus propias debilidades y a los conflictos que genera el miedo, la soledad, la frustración.La vida y la muerte son tratadas como dos caras de la misma moneda, con naturalidad incluso con sentido del humor( los muertos aparecen con frecuencia de forma natural en forma de "visiones" tratando casi siempre de hacer llegar un mensaje)y sin caer en la frivolidad.Asi que desde aqui sólo se me ocurre felicitar al creador, director y co-guionista:Alan Ball. Ah! y dejar una pregunta en el aire( bueno, dos):¿ por qué siempre quitan de la programación las series más originales?¿qué fue también de "Doctor en Alaska"?
Hoy la troyana se centra en el cine de suspense policial."Mystic River" está dirigida por Clint Eastwood e interpretada entre otros por Sean Penn , Tim Robbins y Kevin Bacon.Basada en una novela con el mismo nombre de Dennis Lehane y con guión de C. Eastwood la película parte de la amistad de tres niños que viven en las afueras de Boston cuyas vidas se ven marcadas por dos sucesos claves: el abuso sexual de uno de ellos cuando eran niños y el asesinato de la hija de otro, un cuarto de siglo más tarde.Sin la más mínima intención de ser objetiva en mis valoraciones, os diré que me quedo en especial con la interpretación de Sean Penn y de Tim Robbins(que me perdone Kevin Bacon), con la del primero porque es la viva imagen primero de la desesperación,la impotencia,la frustración,y más tarde de la venganza, el odio,el remordimiento, y con la del segundo porque es un reflejo sino perfecto casi exacto del dolor, del peso de los fantasmas del pasado, la angustia de una mente atormentada por los recuerdos traumáticos de su infancia. Enhorabuena a los dos, y al director y guionista, por hilvanar de forma magistral los hechos y hacer una película que te mantiene en tenso suspense de principio a fin, un final por cierto, que se aleja mucho de ajustarse a la ley, pero que en buena medida responde a unos códigos de lealtad( hacia uno mismo y hacia los demás) sobre los que gira toda la historia.
El Miércoles pasado, y a pesar del intenso movimiento que se percibe en toda Grecia debido a la celebración de los Juegos Olímpicos,la troyana pudo ver la película: "Golfus de Roma"(" a funny thing happened on the way to the forum")una comedia musical dirigida por Richar Lester en 1966 e interpretada entre otros por Zero Mostel, Phil Silvers, Buster Keaton, Michael Crawford, Jack Gilford, Annette Andre, Michael Hordern, Leon Greene.Quienes hayan seguido la trayectoria de los Monty Pyton,el humor de "Golfus de Roma" les resultará familiar, con lo cual,resulta más que recomendable sentarse( mejor que mejor al aire libre) y evadirse de toda preocupación o simple aburrimiento estival disfrutando de este humor absurdo e inocente que no deja de tener su carga de sarcasmo fino.
El verano 2004 estás siendo sinónimo de cine para la troyana.Lá última maravilla ha sido "Un verano en la Goulette" o Une été à La Goulette, una coproducción tunecina,francesa y belga dirigida por Ferid Boughedir e interpretada por Gamil Ratib (Hadj Beji), Mustapha Adouani (Youssef), Guy Nataf (Jojo), Ivo Salerno (Giuseppe), Amed Hedhili (Wassila), Michael Boujenah, Claudia Cardinale, Hélène Catzaras, Lisa Seror, Mohamed Driss y Fatma Bien Saidane.La película ambientada en la ciudad portuaria de la Goulette( Túnez) muestra a través de la amistad entre tres familias de religiones diferentes ( musulmana,cristiana y judía)como antes de la guerra de los seis días en oriente medio, poblaciones de carácter tan radicalmente diferente, podían convivir pacíficamente e incluso creando lazos de amistad en lugares como la Goulette.
En Troya durante los meses estivales, una de las mejores ofertas de ocio nocturno, es el cine al aire libre. Esta semana la troyana acompañada de un antiguo compañero de trabajo,se ha acercado a la Filmoteca de verano para ver "Master and Commander", una película del 2003 dirigida por Peter Weir e interpretada entre otros por Rusell Crowe,Paul Bettany y James D'Arcy.Se trata de un drama bélico, ambientado en los tiempos de Napoleón,en el que una fragata inglesa y un buque francés se persiguen mutuamente en los mares del Sur. 
Cine,cine,cine...más cine por favor.La Troyana, como se puede apreciar,aprovecha cualquier oportunidad para ver cine.En este caso, la cita era con Almodovar y su última cinta"La Mala Educación" no me decepcionó.Lo curioso esta vez, es que había tenido ocasión de hablar con forofos y con detractores, de recibir críticas vía e-mail y también como no, de mantener animadas discusiones con algún amigo cinéfilo no tan "amigo" de la filmografía almodovariana...así que después de una espera tan prolongada, la película la recibí con gusto y expectación.
Las historias troyanas de hoy, viernes, pretenden ser un homenaje para Marlon Brando, el cual ha fallecido hoy en Los Angeles a la edad de 80 años.Podríamos mencionar películas como " Un tranvía llamado deseo", "la Ley del silencio", "Rebelión a bordo", "Sayonara" o "Julio César", resaltar su capacidad interpretativa durante décadas, convirtiéndose en ídolo y también espejo de muchos otros actores, entre ellos James Dean o Paul Newman y podríamos, por qué no? hablar de su incuestionable atractivo físico,decir que su belleza masculina y salvaje, hizo suspirar a generaciones enteras de mujeres, madres e hijas, que soñábamos despiertas imaginándonos ser por un momento su compañera de reparto, daba igual sobre la cubierta de un barco, sobre una moto y con chupa de cuero, en el mismísimo Japón o en la Roma imperial.Era él, el prototipo del hombre guapo por excelencia.Y más allá de su aparencia, el ACTOR por excelencia,¿acaso algún cinéfilo podrá olvidar nunca su interpretación en "El Padrino" en la decada de los 70?