Hoy he visto un maravilloso clásico del cine de terror "La profecía" pero ojo, la de 1976, y digo maravilloso, porque este thriller hace en mi opinión ,un ejemplar uso del suspense psicológico.

Dirigida por Richard Donner e interpretada por Gregory Perk y por Lee Remick cuenta la historia del embajador Thron(Gregory Perk) un diplomático norteamericano que está destinado en Roma y que pierde a su hijo el mismo día del parto de Katherine,su mujer( Lee Remick).Thron, temeroso de que Katherine se viera afectada por la pérdida de su hijo, decide adoptar a un niño cuyos detalles de su nacimiento son un misterio,haciéndole creer a su esposa que se trata de su hijo natural.

Al cabo de 5 años, y tras el suicidio de la niñera de Demian(el hijo adoptivo) en unas circunstancias verdaderamente extrañas, empiezan a ocurrir unos hechos inexplicables y trágicos que conducirán a la familia a percatarse de que Demian no es un chico corriente.

Este clásico estaba recogido en la 23 Edición de Cinema Jove de València en la que directores como Jaume Balagueró o Paco Plazo presentaban algunas de las películas que más les habían marcado o condicionado a la hora de hacer cine.

A mi juicio, esta película es todo un ejemplo de guión y de cómo mantener la atención del espectador, su interés y su tensión sin estar al servicio de los efectos especiales o los habituales y gratuitos baños de sangre.Hay un drama humano detrás de esta historia de terror, unas emociones con las que el espectador se puede involucrar, unas señales marcadas de  sutileza a la que apetece seguirle el rastro hasta el final, un final por cierto que da lugar a alguna interpretación como mínimo casual o coincidente.No os cuento más, pero para los aficionados al género, sólo os digo que esta película sin duda os hará disfrutar.

Sin ánimo de simular a Buenafuente o a Luis Aragonés,da gusto trabajar en un equipo que transmite ganas.En nuestro caso, hay ganas,buen rollo y al menos en las cenas de trabajo,buenas dosis de "frikismo" por doquier.En medio del sinsentido y la albarabia, de camino hacia un lugar donde nos dieran de cenar,hubo una canción en el coche que se escapó,se quedó en el tintero por no ser todo lo movida que el momento requería, así que hoy ,mucho más tranquila, la quiero rescatar,sencillamente porque me parece preciosa,valga también de paso la ocasión para recomendar a Concha Buika,una voz inconfundible que canta copla rompiendo clichés,doctrinas y estereotipos pero con un sentimiento que "quita el sentío".Ahí va:

Etiquetas: http://www.buika.net/

Esta mañana he visto "Barcelona, un mapa" una película de Ventura Pons que se estrenó en Octubre del 2007.

Siempre he sentido un gran respeto por todo lo que vi de él sobre todo por "Caricies"o "Amic/Amat"En esta ocasión, vuelve a contar con un reparto excepcional:Núria Espert,Josep María Pou y Rosa María Sardà.

La película rodada básicamente en interiores teniendo de telón de fondo a Barcelona,se convierte en una galería de personajes pertenecientes a varias generaciones: un matrimonio de edad avanzada(Josep María Pou y Núria Espert) en el que él se trasviste a ojos de su mujer y su mujer guarda un secreto hasta ahora sólo confesable en su diario,el hermano de ella y tres realquilados:una profesora de francés (Rosa María Sardà) , un vigilante jurado ex-futbolista al que ha abandonado su mujer y una mujer sudamericana embarazada.

En este mapa que Ventura Pons nos presenta y que a menudo parece más una obra de teatro intimista que una película en sí (está basada en una obra de teatro de Lluïsa Cunillé y se podrían distinguir cinco grandes escenas, en las que sólo existe una conversación salpicada por flashes del pasado) los personajes ,en su mayoría maltratados por la vida,por momentos se quitan las caretas y los roles y se desnudan frente al interlocutor que tienen en frente y es entonces cuando salen a la luz, las mentiras,los secretos y las miserias que cada uno de ellos esconde.En este retrato urbano, hay una tónica común a todos ellos: la soledad, que en el mejor de los casos es  compartida y en el peor es una circunstancia hallada más que buscada en una jungla moderna cuyos rasgos de identidad son el asfalto y el anonimato. Sin embargo, lejos de otros retratos urbanos quizá equiparables sólo en mi mente, como por ejemplo, la película "En la ciudad " de Cesc Gay, también rodada en Barcelona y que no me cansaré de recomendar, en este mapa humano, los personajes se comunican desde el principio hasta el fin y sorprende esa necesidad de desnudarse independientemente de si la relación con el confidente es estrecha o más o menos lejana.

En el ensanche barcelonés la comunicación,el incesto,la homoxesualidad,la infidelidad,el abandono,las heridas del pasado,la vejez,la ternura que rescata,la enfermedad y la soledad se dan cita  en la vida de los personajes y se entrecruzan hilvanando unas vidas con otras y rompiendo el aislado anonimato.

Esta película no decepcionará a quienes disfruten del cine de Ventura Pons,a mí personalmente se seduce su fijación por abordar el cariz de las relaciones humanas en las grandes ciudades, todas esas formalidades y todas esas máscaras de las que nos solemos valer para manejarnos y sobrevivir en el día a día de las urbes-esconde-soledades y que realmente nos distancian y nos impiden conocer al otro tal cual es o dejarnos ver tal cual somos en el complejo y frío entramado social. En esta telaraña de personajes,la comunicación se convierte en la única tabla de salvación posible,antídoto particular y universal.

En cuanto a las interpretaciones, esos dos monstruos actorales que aparecen en cartel,Núria Espert y Jose María Pou parecen estar en estado de gracia sin desmerecer a la todoterreno Rosa María Sardà o a Jordi Bosch.Todos en general acostumbrados a ser dirigidos por el sello propio y personal de Ventura Pons.

Hoy me han enviado este video por e-mail.Me ha parecido un  precioso homenaje a varias generaciones de actrices y además,sin palabras.

He sentido la necesidad de compartirlo con vosotr@s.

Ay! qué olvidadas tengo mis historias-troyanas.Dado que mi vida últimamente gira en torno a fechas de exámenes por motivos laborales,listas y resultados,no puedo ver todo el cine que me gustaría ver y en consecuencia tampoco compartilo,pero todo se andará...y esta carrera hacia la meta,también acabará.

Y como esta web también pretende ser altavoz para otras voces,aquí os dejo la última reflexión de J.Quintero,que seguro más de un@ la vivimos como propia en algún momento.

Creo que no hay nada más terrible que el propio miedo. El miedo es como una cadena que nos impide caminar, como una camisa de fuerza que no nos deja movernos, como una cárcel invisible que nos priva del placer de la libertad. Por miedo nos quedamos sin contemplar los fantásticos paisajes que hay más allá de la frontera del temor. Por miedo nos negamos a caminar, a cambiar, a descubrir nuevos caminos y nuevos horizontes. Por miedo nos conformamos con la mediocridad y con la rutina.     Por miedo no nos atrevemos a ser nosotros mismos y nos negamos y nos contradecimos. Por miedo dejamos de hacer lo que nos gustaría y hacemos cosas que aborrecemos. Por miedo nos dejamos oprimir y avasallar. Por miedo preferimos ignorar las verdades y nos refugiamos en las mentiras.

En menos de quince días me han dado dos lecciones: la primera, la pintura no se explica.La segunda,en una escuela de aprendices, las obras se valoran por el esfuerzo,las ganas y la ilusión.Y nada más.

Mi profesora de pintura es una mujer firme y tranquila,dos cualidades que juntas me resultan simplemente un ejemplo a seguir. Aquí os dejo mi última obra pictórica,"El Árbol de la Vida",una versión del original de Gustav Klimt.Os diría que existen muchas interpretaciones sobre lo que el artista quiso transmitir,el ciclo de la vida-muerte, el nacimiento y la muerte que representa cada estación del año, los estadios de espera,de mudas de piel y de plena satisfacción,los ciclos que la naturaleza sabia sigue sin manual de instrucciones y sin la supuesta guía del ser humano que todo cree saber y controlar.....pero, es cierto, la pintura no se explica,así que cada cual haga su lectura particular...

Amig@s,vuelvo de nuevo a Jesús Quintero.Me encuentro esta semana una reflexión, que siempre he compartido,así que aquí os la haga llegar:


"Puedes pasarte la vida haciendo planes, si eso te entretiene.
Puedes pensar lo que vas a ser de mayor, decidir tu futuro dentro de veinte años,
soñar con lo que harás cuando te jubiles y tengas todo el tiempo para ti.
Puedes planificarlo todo, si te gustan los planes, pero no olvides lo que dijo John Lennon:
“La vida es aquello que te va sucediendo mientras tú te empeñas en hacer otros planes”."


Todavía me acuerdo de una amiga que tenía toda su vida planificada: a los 20, a los 30 a los 35 años.....etc...miro atrás y la veo ahora y lo que más asombro me produce es que su vida de momento, no se ha salido en exceso de su plan ¿qué pasó pues con la teoría de Lennon?
Es posible que esa teoría no sea aplicable a todas las vidas, en mi caso, lo único que puedo deciros es que siempre me he sentido más bien como esta golondrina:


"(...)la vida no es un bloc cuadriculado
sino una golondrina en movimiento
que no vuelve a los nidos del pasado
porque no quiere el viento,
porque no quiere el viento....(...)"

J.Sabina: "Jugar por jugar"

Tod@s tenemos algún artista al que seguimos desde que tenemos uso de razón.Al poco tiempo de abrir esta bitácora ya os hablé de Manolo García(http://historias-troyanas.blogia.com/2004/091901-para-que-no-se-duerman-mis-sentidos.php), ahora os traigo un  video de presentación de lo que será el primer single "No estés triste".de su nuevo disco "Saldremos a la lluvia".Este último trabajo saldrá el 13 de Mayo, todavía no lo he escuchado,pero esta canción como adelanto me ha parecido preciosa..

Letra: «No Estes Triste»
Disco: saldremos a la Lluvia

Prueba a ser una nube, a flotar, alcotán sobre praderas.
Prueba a surcar ríos, a luchar por ellos,
A sentirte arcilla y caña de ribera.
Laurel en gota que espejea
Y errar cometa vegetal sin hilos
Prueba a surcar ríos aunque el agua solo llegue a tus rodillas
O te cubra y esté fría.

Verás que hay más
Que la corona de espinas bajo la que te resguardas,
Verás que hay más,
Verás que el mundo gira más.

Por eso no estés triste, amor.
Por eso no estés triste
Por eso no estés triste amor,
Que no estés triste.

Antes que la tristeza sea de suela de zapato
Humildad y camino
O letra de abecedario,
Ser látigo y restallar a la modorra los sentimientos,
Ladera para que resbalen las penas.

Por eso no estés triste, amor.
Por eso no estés triste
Por eso no estés triste amor,
Que no estés triste.

Prueba a ser arlequín,
Regalar inasible tu entereza.
Prueba a surcar ríos, a luchar por ellos,
Sentir que reverdeces, que creces en la entrega.
Tropel, caudal de mieles turbias,
Barquito liberado a la corriente.
Prueba a surcar ríos aunque sean ramblas de cantos
Si consigues alejarte de ti misma.

Verás que hay más
Que son rosarios de lamentos bajo los que te marchitas,
Verás que hay más
Verás que el mundo gira más.

Por eso no estés triste, amor.
Por eso no estés triste
Por eso no estés triste amor,
Que no estés triste.

Os confieso que esperaba con impaciencia  la última película de Isabel Coixet.De toda su filmografía,no tan escueta como pueda parecer, me gustaron especialmente: "Cosas que nunca te dije", "Mi vida sin mí" y "La vida secreta de las palabras".En mi opinión, esta directora catalana se ha distinguido por un estilo personalísmo en el que ha imperado la sensibilidad tanto en la imagen como en la palabra.Y con "Elegy" no sólo no ha bajado el listón sino que incluso, lo ha colocado un poco más alto.

Hacer una valoración de "Elegy" o de cualquier película de manera objetiva me parece simplemente una ficción y un (auto)engaño, así que todo lo que escriba, que conste, ha pasado por el filtro de mi cerebro y de mi emoción.La actitud de la elegía consiste en lamentar cualquier cosa que se ha perdido: la ilusión,la vida,el tiempo, un ser querido...etc...En esta "Elegy" Isabel Coixet nos cuenta la historia de David Kepesh(Ben Kingsley) un carismático profesor que ha dejado pasar su vida sin atarse a ninguna mujer,seduciendo a sus alumnas y yendo de romance en romance sin dejar que ninguna experiencia le calara en su interior.Toda una coraza perfecta que se ve abatida y disuelta cuando entra en su aula Consuela( Penélope Cruz), una alumna que más allá de su belleza exterior, esconde una capacidad de entrega incondicional que pondrá a prueba todas las limitaciones emocionales que hasta ese momento Kepesh se había autoimpuesto.

A pesar de la diferencia de edad,(treinta y pico años mayor él que ella) la intimidad entre profesor y alumna crece,y Kepesh, el erúdito, el sabio profesor,el pilgmalion,se enfrentará por primera vez en su vida, a un amor tan intenso que le llevará por recorrer caminos insólitos incluso hasta ese momento es posible que hasta mezquinos: la paranoia, los celos, la posesión.....bajas emociones que se apoderan de él y que irán apartando a Consuela de él poco a poco.Más allá  de la diferencia de edad, Kepesh tendrá que enfrentarse al miedo a la soledad, a la vejez y a un amor que requiere confianza mutua y entrega e incluso compromiso.

 La edad no siempre va acompañada de la madurez y la vida nos guarda ases bajo la manga y pruebas díficiles de superar en cualquier tramo del camino.Un alma culta,libre,sin ánimo de ataduras puede verse incluso en la última etapa de su vida sometida al sufrimiento y la tiranía de sus propios miedos, miedos que le han ido acompañando desde que le alcanza la memoria,incluso afianzando posiciones y que ahora resurgen con más fuerza si cabe impidiéndole ir tras el objeto de su deseo y de su amor.En este caso, ir tras ese amor, no significa vigilarle ni controlarle ni convertirse en un Otelo atormentado, se traduce en estar visible ante ella y ante los suyos, confiando en que eres el elegido de su amor,ignorando las trampas del prejuicio social.

Demasiadas pruebas y sin embargo, no serán esos obstáculos los que consigan arrancar de su corazón ese amor.Tras un período de separación, un as más poderoso e inexorable,quizá la última prueba del camino, les esperaba al acecho para tenderles  una trampa definitiva que sólo el espectador/a puede imaginar si superarán.

Por lo demás, las interpretaciones en mi opinión son en el caso de Ben Kingsley,sencillamente magistral y en el caso de Penélope Cruz, más que correcta, especialmente en el tramo final de la película.Entre los secundarios, increibles Dennis Hopper y Patricia Clarkson.

Y aunque muchos hayan resaltado que esta vez Isabel Coixet no se haya basado en guión propio y sea Nicholas Meyer el encargado de adaptar la novela del "El animal moribundo" de Philip Roth, lo cierto es que el sello de la Coixet está presente de principio a fin.

El pasado fin de semana vi " Interview" de Steve Buscemi, que además de director es el actor principal junto a Sienna Miller.

Pierre Peders (S.Buscemi) es un periodista especializado en política que ha sido relegado a realizar una entrevista a Katya,una actriz de películas de terror y culebrones más popular por la prensa amarilla que por sus dotes para la interpretación. Este encuentro, en principio, nada deseable para Pierre, empieza con mal pie ya que Katya acierta a ver las pocas ganas del periodista por conocer de cerca su vida o su obra.

Todo hubiera quedado en un mero encuentro desafortunado de no haber sido por un accidente sufrido por Pierre del que Katya es testigo y en el que ella amablemente se ofrece a socorrerle, en parte porque se siente responsable e implicada.

Este accidente fortuito les conduce al verdadero escenario de la película: la casa de Katya, donde ambos personajes empiezan a abrirse y conocerse poco a poco.Sin ningún pronóstico a favor, Pierre y Katya intimaran y compartirán confidencias, secretas amarguras, fantasmas del pasado, heridas abiertas....la distancia que les separaba a medida que avanza la noche y la conversación se va acortando hasta que esos extraños y hasta hace unas pocas horas desconocidos, abandonan sus máscaras y se muestran frágiles y humanos, vulnerables, expuestos al dolor y a la reconfortante sensación de soltar uno a uno todos sus demonios.

En este marco de espontánea confianza y de instantáneo entendimiento, el feeling por momentos se confunde con coqueteo, y la empatía del momento se confunde con amistad, una amistad que parece haber vencido a los prejuicios iniciales que marcaron los prolegómenos del encuentro.

Sin embargo, el desenlace de la noche nos llevará por caminos insólitos donde prevalece el lado oscuro de la naturaleza humana: el egoísmo, el deseo maquiavélico de recuperar posiciones a nivel profesional, la hipocresía llevada a sus últimas consecuencias...todo ello en un medio social semejante a una jungla donde sólo sobrevive el más fuerte, sembrado de competencia, de falsas alianzas, de oportunismo y de ausencia total de escrúpulos, un medio que arrastra a los personajes a un duelo final donde se medirán sus fuerzas, pondrán sus cartas boca arriba y mostrarán las armas empleadas en un juego sucio donde la regla es que no hay reglas y todo vale si sales airoso y triunfante.

Nada está decidido, el final es un interrogante donde se adivinan las intenciones de los personajes y donde una reflexión queda en el aire:

"en toda relación siempre hay un ganador y un perdedor"¿era la actriz mejor actriz de lo que el periodista imaginaba?¿era el periodista peor periodista de lo que él pensaba? todo lo que es,no es todo lo que parece y todo lo que parece, no es todo lo que es.

Magníficas interpretaciones en este duelo de titanes, porque en una película de interiores donde hay guión y un cara a cara sin extras ni treguas, estos dos actores se emplean a fondo, menos sorprendente de Steve Buscemi,del que personalmente todavía le recuerdo como imprescindible secundario en el Gran Lebowsky, y totalmente revelador de Sienna Miller.Si bien es cierto, que yo le habría dado otro final, posiblemente menos maquiavélico, la película crea un clima íntimo progresivamente más introspectivo donde la sorpresa y la sospecha juegan papeles cruciales por igual.